i. Grunden:Förstå kroppsmekanik och mål
* komfort är nyckeln (särskilt för uppriktiga utseende): Om ditt ämne är obekvämt kommer det att visas i ansiktet. Prioritera att hitta poser som känns naturliga och gör att de kan koppla av. Om du gör mer dramatiska eller stiliserade poser, ta det långsamt och se efter tecken på belastning.
* smickrande kontra realistiskt: Porträtt handlar ofta om att presentera ett ämne i deras bästa ljus. Även om att fånga sann karaktär är viktigt, kan lite posering gå långt i att accentuera positiva drag och minimera upplevda brister.
* Syfte och berättelse: Tänk på syftet med porträttet. Är det ett professionellt huvudskott, ett avslappnat livsstilsskott eller ett kreativt stycke? Posen bör anpassa sig till det avsedda meddelandet.
* kommunicera, kommunicera, kommunicera: Bark inte bara beställningar. Förklara * varför * du ber ditt ämne att flytta på ett visst sätt. Detta hjälper dem att förstå din vision och gör dem mer samarbetsvilliga.
ii. Huvud-till-tå poseringstekniker
a. Huvudet och ansiktet:
* Vinkeln är allt: Direkt mot kameran kan platta funktioner. Lite vinkla huvudet (till och med bara några grader) skapar skuggor och definition och lägger till dimension.
* hakan upp, inte uppåt: Uppmuntra ditt ämne att trycka på hakan * något * framåt och ner. Detta strammar huden under hakan och definierar käken. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut. Tänk på dem försiktigt och sticka ut hakan lite.
* Ögonkontakt är avgörande:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en kraftfull koppling till tittaren.
* ser något bort: Kan förmedla omtänksamhet, mysterium eller en mer uppriktig känsla. Var uppmärksam på vart de letar - det bör leda tittarens öga.
* leende naturligt: Undvik tvingade leenden. Uppmuntra äkta känslor genom att prata med ditt ämne, berätta ett skämt eller låta dem tänka på något lyckligt. En liten "squint" runt ögonen indikerar ofta ett äkta leende.
* Arbeta med glasögon:
* Undvik bländning: Vinka huvudet och glasögonen för att minimera reflektioner.
* Överväg att ta bort dem (ibland): Om glasögonen dominerar ansiktet eller ständigt orsakar bländning, kan det vara värt att ta några skott utan dem.
* Ansiktsuttryck: Prata med ditt ämne om den känsla du försöker fånga. Avslappnad? Glad? Introspektiv?
b. Axlarna och överkroppen:
* Undvik en fyrkantig hållning: Liksom ansiktet kan kameran rakt på axlarna se styva och bredare ut än det är.
* "45-graders vinkel": Detta är en klassiker av en anledning. Låt din ämnesvinkel kroppen cirka 45 grader från kameran. Detta slem siffran och skapar en mer dynamisk pose.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i höften och en mer avslappnad hållning.
* Kraften i bakbågen: En * lätt * båge i ryggen kan betona midjan och förbättra hållningen. Återigen, överdriv inte det - sträva efter en subtil kurva.
* axelplacering: Även subtila justeringar kan göra en skillnad. Försök att din motiv tappar ena axeln något lägre än den andra för ett mer avslappnat, mindre symmetriskt utseende.
* Användning av rekvisita och support: Att luta sig mot en vägg, sitta på en pall eller hålla en rekvisita (som en kaffekopp eller en bok) kan hjälpa till att skapa en mer naturlig och bekväm pose.
c. Armarna och händerna:
* Undvik "hängande lemmar": Armar som hänger rakt ner på sidorna kan se besvärliga ut.
* böj armbågarna: Till och med en liten sväng i armbågarna skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* handplacering är nyckeln:
* fickor: Att lägga händerna i fickorna kan vara avslappnad och bekväm.
* Tryck på ansiktet (noggrant): En hand som försiktigt rör vid kinden, hakan eller håret kan vara elegant och intimt. Var medveten om rynkor eller fläckar.
* håll något: Att hålla en rekvisita (som nämnts ovan) ger händerna något att göra.
* Undvik knutna nävar: Håll händerna avslappnade och öppna.
* se upp för platta händer: Platta händer som vetter mot kameran kan se stor och smickrande ut. Vinka dem något.
* Skapa trianglar: De utrymmen som skapats av armar och överkropp (t.ex. en arm som böjs vid armbågen som skapar en triangelform) är visuellt tilltalande.
d. Benen och fötterna:
* peka tån: Att peka tån på en fot kan förlänga benet och göra att det verkar smalare.
* Crossing benen (sittande): Kan vara en smickrande pose, men se till att den inte är för trångt eller obekväm. Var uppmärksam på vinklarna och linjerna som skapas av benen.
* visa lite fotled: Att visa lite fotled kan också förlänga benet.
* Undvik "duva tår": Se till att fötterna pekar i en naturlig riktning.
* hållning: En bredare hållning förmedlar vanligtvis förtroende och kraft, medan en smalare inställning kan verka mer dum.
iii. Vanliga poserande misstag att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: En tom stirring rakt in i kameran. Uppmuntra uttryck och känslor.
* "Mugshot" -pose: Stående styvt mot kameran utan uttryck.
* spända axlar: Ofta orsakad av nervositet. Påminn ditt ämne att slappna av axlarna.
* dubbelhakar: Vanligtvis orsakad av dålig hållning och huvudvinkel. Kom ihåg "hakan framåt och ner" -tricket.
* synlig vit i ögonen (för mycket): Kan få ämnet att se skrämt eller förvånat ut. Justera huvudvinkeln eller be dem att slappna av ögonen.
* beskärning vid lederna: Undvik beskärning direkt vid armbågarna, handleden, knäna eller vrister, eftersom det kan få lemmarna att se amputerade ut.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om subtila ledtrådar som korsade armar (som kan indikera försvar) eller sjunkad hållning (vilket kan antyda sorg eller brist på förtroende).
* Överlagd: Strävar efter perfektion på bekostnad av naturlighet. Ibland är de bästa poseringarna de som händer organiskt.
iv. Tips för att arbeta med olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Omfamna kurvor! Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar för att skapa en smickrande silhuett. Fokusera på midjan.
* smala siffror: Använd skiktning och strukturer för att lägga till dimension. Tänk på poser som skapar kurvor och volym.
* högre ämnen: Var medveten om huvudutrymme. Uppmuntra dem att böja knäna eller luta sig mot något för att undvika att se för imponerande ut.
* kortare ämnen: Använd vertikala linjer och högvinkelbilder för att förlänga figuren. Undvik poser som gör att de verkar mindre.
v. Öva och utveckla ditt öga
* studera andra porträtt: Var uppmärksam på de poser som används av professionella fotografer. Analysera vad som fungerar och varför.
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker.
* Använd en spegel: Öva på att posera dig framför en spegel för att få en bättre förståelse för hur olika vinklar och positioner påverkar ditt utseende.
* ge riktning, inte diktat: Ge din ämnesvägledning och förslag, men låt dem uttrycka sig och hitta poser som känner sig bekväma och naturliga.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid och ansträngning. Var tålamod med ditt ämne och dig själv. Resultaten kommer att vara värda det!
vi. Verktyg och resurser
* Pinterest: Sök efter "Posing Guides", "Portrait Posing" eller "Photography Tips" för inspiration.
* YouTube: Många kanaler erbjuder tutorials om poseringstekniker.
* Fotograferingsböcker: Många böcker täcker porträttfotografering i djupet, inklusive poseringstekniker.
* Fotografikurser online: Överväg att ta en klass för att lära av erfarna proffs.
Den viktigaste takeaway är att vara observant, experiment och hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Lycka till och ha kul att skapa vackra porträtt!