i. Förstå syftet med en bakgrund
* Context &Storytelling: Bakgrunden kan antyda motivets personlighet, hobbyer eller den miljö de är i. En musiker kan vara fotograferad med en väggmålning eller en musikerbänk.
* Kompletterande: En bra bakgrund bör komplettera ämnet utan att distrahera från dem.
* Separation: Det bör ge visuell separering, vilket gör att ditt ämne sticker ut.
ii. Viktiga element att leta efter
* Färg:
* kompletterande färger: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, grönt och rött) för en visuellt slående kontrast.
* analoga färger: Använd färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. nyanser av grönt, eller blues och lila) för en harmonisk och lugnande känsla.
* dämpade eller mjuka färger: Fungerar ofta bäst och förhindrar att bakgrunden övermannar ämnet. Tänk pastell, jordtoner och desaturerade nyanser.
* textur:
* Naturliga strukturer: Tegelväggar, väderbitna trä, bladverk, vattenkrusningar och stenformationer kan ge djup och intresse.
* Upprepa mönster: Staket, arkitektur eller fält kan skapa en visuellt tilltalande rytm.
* Ljus:
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom motivet för att skapa en mjuk glöd och fälgsljus runt dem. Detta kräver noggrann exponering och potentiellt en reflektor.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats som är öppen för himlen. Detta ger jämnt, smickrande ljus utan hårda skuggor. Överhäng, skuggan av ett träd eller skuggsidan av en byggnad fungerar bra.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus som förbättrar all bakgrund.
* Djup på fältet:
* grunt djup på fältet (suddig bakgrund): Uppnås med en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8, f/1.8). Detta är bra för att isolera ditt ämne och skapa en drömmande effekt. Idealisk för upptagen eller distraherande bakgrunder.
* Djupt djup i fältet (allt i fokus): Uppnås med en smal öppning (högt F-nummer som f/8, f/11). Användbart för landskap där du vill att både ämnet och bakgrunden ska vara skarp.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk och visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, staket, stigar) för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* enkelhet: Ofta är de bästa bakgrunderna enkla och rena. En ren, solid färg eller ett suddigt fält kan vara mycket effektivt.
iii. Var man ska leta efter bakgrunder
* parker och trädgårdar: Erbjud olika alternativ, inklusive träd, blommor, bänkar och vattenfunktioner.
* stadsmiljöer: Leta efter intressant arkitektur, tegelväggar, graffitikonst och gränder.
* industriområden: Gamla fabriker, lager och lastningsbryggor kan ge en skit och vild bakgrund.
* naturliga landskap: Fält, skogar, stränder, berg och öknar erbjuder alla unika och fantastiska bakgrunder.
* Ditt eget område: Glöm inte potentialen i din egen trädgård eller stadsdel. Staket, trädgårdar och intressanta arkitektoniska detaljer kan alla fungera bra.
* Specifika platser baserat på ämnet: Om motivet är en mountainbiker, skjut på en bergspår. Om ämnet är i trädgårdsskötsel, skjut i en trädgård.
iv. Praktiska tips för att hitta och använda bakgrunder
1. scoutplatser i förväg: Besök potentiella platser innan din fotoshoot för att bedöma ljus, bakgrundsalternativ och potentiella utmaningar. Ta testbilder på olika tider på dagen.
2. Tänk på tiden på dagen: Kvaliteten på ljus förändras under dagen, så planera din fotoshoot i enlighet därmed. Golden Hour är ofta idealisk, men du kan också använda middagsljus till din fördel genom att hitta skugga.
3. Kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision för fotoshoot för ditt ämne och involvera dem i platsvalsprocessen.
4. Flytta runt och experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, perspektiv och kompositioner. Flytta ditt ämne och dig själv för att hitta de mest smickrande och intressanta bakgrunderna.
5. Använd en reflektor eller blixt: En reflektor kan studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering. En blixt kan användas för att lägga till fyllningsljus eller för att frysa rörelse.
6. Var uppmärksam på detaljer: Ta bort eventuella distraherande föremål från bakgrunden, till exempel papperskorgen eller parkerade bilar. Se till att bakgrunden är ren och snygg.
7. Tänk på den övergripande stämningen: Bakgrunden bör komplettera det totala stämningen och känslan av ditt porträtt. En ljus och glad bakgrund kan vara lämplig för ett barns porträtt, medan en mer dyster bakgrund kan vara bättre för ett seriöst porträtt.
8. övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att identifiera och använda fantastiska bakgrunder för dina porträtt.
v. Efterbehandlingsöverväganden
* subtila förbättringar: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att subtilt förbättra bakgrunden. Justera färgerna, kontrasten och skärpan för att göra det mer visuellt tilltalande.
* Undvik att överdriva det: Var försiktig så att du inte behandlar bakgrunden, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut. Målet är att förbättra bakgrunden, inte att helt ändra den.
* Selektiva justeringar: Använd selektiva justeringsverktyg för att rikta in specifika områden i bakgrunden. Till exempel kanske du vill mörkna bakgrunden för att få ditt ämne att sticker ut mer.
Genom att ha dessa tips i åtanke kommer du att vara på god väg att hitta och använda fantastiska bakgrunder för dina utomhusporträtt, skapa bilder som både är visuellt fantastiska och meningsfulla. Lycka till!