i. Förberedelser och redskap:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri kamera: Avgörande för manuell kontroll över inställningar som bländare, slutartid och ISO.
* stativ: Väsentligt för att hålla kameran perfekt stilla under långa exponeringar.
* Relear Relear Release (valfritt men rekommenderat): Minskar kameraskakan när du startar och stoppar exponeringen.
* lampor:
* ficklampa: En bra utgångspunkt. Leta efter en med justerbar ljusstyrka och en smal stråle.
* LED -ljuspaneler/remsor: Erbjud konsekvent, brett ljus för att måla större områden.
* färgade geler: Låt dig ändra färgen på ditt ljus.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa delikata och eteriska ljusspår.
* Sparklers (hantera med extrem försiktighet): Lägg till ett dynamiskt och flyktigt element (se till att de är lagliga och säkra att använda på din plats).
* stålull (handtag med extrem försiktighet): Skapar spektakulära gnistor, men kräver kunskaps- och säkerhetsåtgärder. Undersök detta noggrant innan du försöker.
* Ämne:
* villig modell: Kommunikation är nyckeln. De måste stanna still under den långa exponeringen.
* Mörka kläder: Minimerar reflektion av oönskat ljus.
* Miljö:
* Mörk eller tonhöjd utrymme: Ju mörkare, desto bättre. Detta gör att ljusmålningen verkligen kan sticker ut. Inomhusplatser är i allmänhet lättare att kontrollera.
* Programvara (valfritt):
* Photoshop eller liknande: För justeringar efter behandling som kontrast, färgkorrigering och mindre sanering.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/8 eller f/11. Detta ger ett bra fältdjup för att säkerställa att ditt ämne är skarpt och ger dig lite spelrum med fokus. Justera efter behov baserat på din ljus och önskad effekt.
* slutartid: Detta kommer att vara långt - börja med 5 sekunder och öka efter behov. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din scen och önskad ljusmålningseffekt. Du kanske behöver 30 sekunder eller till och med flera minuter.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Fokus: Fokusera på ditt ämne * innan * stänger av lamporna. Du kan använda en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt. Överväg att använda manuellt fokus efter att du har uppnått skarpt fokus.
* vitbalans: Ställ in på volfram (eller glödande) om du använder ficklampor eller justerar för att matcha färgtemperaturen på dina ljuskällor. Du kan justera detta senare i efterbehandling om det behövs.
* filformat: Skjut i råformat för att möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Bullerreduktion: Stäng av kameran i kameran, eftersom det kan oskärpa dina lätta spår. Adresbrus vid efterbehandling vid behov.
iii. Ljusmålningstekniker:
1. Planering är nyckeln:
* Visualisera: Innan du börjar, föreställ dig vilken typ av ljusmönster du vill skapa. Skissa ut dina idéer på papper eller i ditt sinne.
* övning: Öva dina lätta målningsrörelser * innan du tar fotot. Detta hjälper dig att lära dig hur ljuset interagerar med miljön och ditt ämne.
2. Fokusering och inramning:
* Ställ in din kamera på stativet och ram ditt skott.
* Fokusera på ditt ämne medan lamporna tänds.
* Byt till manuellt fokus för att låsa in fokus.
3. tar skottet:
* Stäng av lamporna.
* Starta exponeringen (med hjälp av din avlägsna slutarutgåva om möjligt).
* Ljusmålning: Flytta din ljuskälla runt scenen "Måla" med ljuset.
* Direktljus: Lys ljuset direkt på ditt ämne för att belysa specifika områden.
* Måla luften: Rita former, mönster eller abstrakta mönster i luften med ditt ljus.
* bakgrundsbelysning: Lys ljuset bakom ditt ämne för att skapa en silhuett eller en haloeffekt.
* Underlighting: Lys ljuset underifrån för att skapa en dramatisk och kuslig effekt.
* När du är klar med att måla, avsluta exponeringen.
4. Experiment:
* Olika ljuskällor: Försök använda olika typer av ljus för att skapa olika effekter. Ett mjukt ljus skapar en jämnare glöd, medan ett hårt ljus skapar skarpare skuggor.
* varierande hastighet: Experimentera med hastigheten med vilken du rör ljuset. Snabbare rörelser skapar svagare linjer, medan långsammare rörelser skapar ljusare linjer.
* Avstånd: Avståndet mellan din ljuskälla och motivet kommer att påverka ljusets intensitet. När man rör sig närmare skapar ett ljusare ljus medan du flyttar längre bort skapar ett dimmer ljus.
* skiktning: Ta flera exponeringar, måla olika element i varje exponering och kombinera dem sedan i efterbehandling. Detta möjliggör större kontroll och mer komplexa mönster. Kom ihåg att hålla kameran i exakt samma position för varje skott.
iv. Unika porträttidéer:
* Abstract Light Trails: Skapa virvlande ljusmönster runt motivets ansikte och lägga till en surrealistisk och konstnärlig touch.
* Ljuskonturer: Spåra motivets silhuett med ljus och skapa en glödande kontur.
* vingar av ljus: Använd LED -remsor eller fiberoptiska trollstavar för att skapa illusionen av vingar bakom motivet.
* Text och ord: Skriv ord eller fraser i luften med ljus, stava ut ett meddelande eller skapa en visuell dikt.
* Ljusmålning Rekvisita: Inkorporera rekvisita som paraplyer, ballonger eller till och med enkla föremål som du kan belysa med ljus.
* Dubbel belysning: Använd en ljusfärg för att belysa motivets ansikte och en annan färg för att måla bakgrunden.
* Tembelysning: Matcha ljusmålningen till ett specifikt tema, till exempel naturen (med gröna och blå ljus för att skapa en skogseffekt), fantasi (med lila och guldljus för att skapa en magisk atmosfär), eller science fiction (med blå och vita ljus för att skapa en futuristisk känsla).
* Motion Blur: Låt motivet röra sig något under exponeringen för att skapa en spöklik eller suddig effekt, i kombination med den skarpa ljusmålningen.
* Miljöinteraktion: Använd den befintliga miljön (träd, byggnader, vatten) som en del av din ljusmålning. Shine Light genom träd för att skapa dappled skuggor till exempel eller reflektera ljus från vatten för att skapa intressanta mönster.
v. Efterbehandling:
* rå konvertering: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Bullerreduktion: Minska eventuella brus som kan finnas i bilden.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* sanering: Ta bort eventuella oönskade element från bilden.
* Dodging and Burning: Justera subtilt ljusstyrka och kontrast i specifika områden för att betona detaljer eller skapa en mer dramatisk effekt.
vi. Säkerhetsöverväganden:
* mörka miljöer: Var medveten om din omgivning och potentiella faror.
* Sparklers/stålull: Använd extrem försiktighet och följ alla säkerhetsriktlinjer. Använd lämpliga skyddsutrustning (handskar, ögonskydd, brandbeständiga kläder). Se till att du har en brandsläckare eller vattenkälla i närheten. Välj ett öppet område bort från brandfarliga material. Kontrollera lokala bestämmelser om brandrisker.
* stativstabilitet: Se till att ditt stativ är stabilt och kommer inte att slås över.
* Kommunikation: Håll tydlig kommunikation med din modell.
* Elektrisk säkerhet: Om du använder elektriska ljuskällor, se till att de är ordentligt jordade och skyddade från vatten.
Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på lätt målning.
* Experiment med olika tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* lär av andra: Titta på exempel på lätta målningsporträtt online och studera de tekniker som används.
* Var tålamod: Lätt målning tar tid och tålamod. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul! Lätt målning bör vara en trevlig och kreativ process.
Genom att kombinera dessa tekniker med din egen kreativitet kan du skapa verkligt unika och fantastiska ljusmålningsporträtt som kommer att imponera och inspirera. Lycka till!