i. Garageförberedelser:
* Ren och tydlig: Detta är det viktigaste steget! Ta bort allt du inte behöver för fotograferingen:bilar, verktyg, lådor, röran. Svep eller vakuum golvet. Ett rent utrymme minskar distraktioner och gör skottet mer professionellt.
* Välj din bakgrund:
* De befintliga väggarna: Garageväggar kan vara intressanta om de har struktur (tegel, betong). Överväg att måla ett avsnitt en neutral färg (grå, svart, vit) för en renare utseende. Undvik ljusa, distraherande färger.
* Pappers/tygbakgrunder: Rullar av sömlöst papper eller tyg (muslin, sammet) är överkomliga och mångsidiga. Svart, grått och vitt är klassiska val för dramatiska porträtt. Du behöver en bakgrundsstativ eller ett sätt att hänga bakgrunden (klämmor, rep, etc.).
* texturerade ytor: Utforska med texturerat material som korrugerad metall, träpaneler eller till och med ett strategiskt placerat gammalt ark som bakgrund för extra visuellt intresse.
* Go Natural: Överväg att öppna garageporten och använda utomhus som en naturlig bakgrund.
* Ljuskontroll:
* blockera omgivande ljus: Garage har ofta fönster eller sprickor som släpper in oönskat ljus. Täck dem med filtar, kartong eller tjocka gardiner för att skapa en kontrollerad belysningsmiljö. Svart material är bäst.
* målarväggar mörkare: Om du tänker använda garaget regelbundet som en studio, överväg att måla väggarna som en mörk färg (kolgrå eller svart) för att hjälpa till att absorbera oönskade reflektioner.
* Ställ in ditt skjutområde: Ange ett specifikt område för ditt ämne och din kamera. Se till att det finns tillräckligt med utrymme för dig att röra dig bekvämt och placera dina lampor effektivt.
ii. Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men till och med en bra smartphone kan fungera om du förstår belysning.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är utmärkt för grunt djup på fält och smickrande perspektiv. En zoomobjektiv kan också fungera.
* belysning (kritisk för dramatiska porträtt):
* strobes/blixtar (rekommenderas): Erbjuda kraftfullt, konsekvent ljus och låt dig kontrollera exponeringen exakt. Du behöver en trigger för att synkronisera dem med din kamera.
* Speedlights (Flash Guns): Mindre och mer bärbara än strober, men ändå användbara för att lägga till ljus. Kan användas på eller utanför kameran.
* Kontinuerlig belysning (alternativ): LED -paneler eller till och med arbetsljus kan fungera, men de kan kräva högre ISO -inställningar på din kamera. Var uppmärksam på färgtemperaturen.
* Ljusmodifierare: Väsentligt för att forma ljuset!
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande porträtt.
* paraplyer: Liknar softboxar, men i allmänhet billigare och mer bärbara.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer ger olika effekter.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera spill och forma ljuset.
* Ljus står: Nödvändigt för att montera dina lampor och modifierare.
* triggers (för flash utanför kameran): Anslut kameran till dina blixtar trådlöst.
* reflektor (vit, silver eller guld): För att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte och fylla i skuggor.
* stativ: För att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Valfritt:
* rekvisita: Stolar, avföring, tyger eller andra föremål som kan ge intresse för porträttet.
* geler: Färgade geler kan användas för att skapa dramatiska belysningseffekter.
* dimmaskin/Hazer: För att lägga till atmosfär (var försiktig med ventilation).
* Stegstege: För fotografering från en annan vinkel.
iii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt:
Här är flera dramatiska belysningstekniker:
* rembrandt belysning: En triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik. Vinka ljuskällan något bakom motivet.
* delad belysning: Ljus på bara en sida av ansiktet och skapar en stark uppdelning mellan ljus och skugga. Placera ljuskällan i en 90-graders vinkel mot motivet.
* slingbelysning: Skapar en liten slingformad skugga under näsan. Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivets ögonhöjd.
* fjärilsbelysning: Ljuskällan är placerad direkt framför motivet, något över ögonhöjden, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Smickrande och ofta används i glamourfotografering.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet och skapa en silhuett eller en kant av ljus runt dem. Kräver noggrann kompensation för exponering. Du kanske vill använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Hårt ljus: Använd bara blinkningar, direkt solljus eller odiffuserade ljuskällor för att skapa starka skuggor och höjdpunkter. Mycket dramatisk, men kan vara mindre smickrande.
* Låg nyckelbelysning: Övergripande mörk bild med selektiva höjdpunkter. Använd en enda ljuskälla och undvik att fylla i skuggorna.
* Hög nyckelbelysning: Överexponerad bild med mycket små skuggor. Denna stil är inte lika dramatisk men kan göras för en unik effekt.
iv. Kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för att betona ögonen och ansiktsdragen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus på ditt foto. Med studiostrober är din slutartid begränsad av flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar färgtemperaturen på dina lampor. Använd ett grått kort för exakt färg.
* Skjutläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll över dina inställningar.
v. Posing och komposition:
* posering: Experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne. Överväga:
* Kroppsvinkel: Har inte ditt ämne ansikte kameran rakt på. Vinka kroppen kan skapa en mer smickrande silhuett.
* Huvudvinkel: Att luta huvudet något kan ge intresse och känslor.
* handplacering: Var uppmärksam på var ditt ämne är. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande för att ansluta till tittaren.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, där linjerna korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och fokusera uppmärksamhet.
* beskärning: Experimentera med olika grödor för att betona vissa funktioner eller skapa en specifik stämning.
vi. Skjutningsprocess:
1. Testa dina lampor: Ta testbilder med dina lampor och kamerainställningar för att säkerställa att du får önskade exponerings- och belysningseffekter.
2. Kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Ge dem tydliga anvisningar om posering och uttryck.
3. Ta massor av foton: Var inte rädd för att experimentera och prova olika variationer.
4. Granska och justera: Granska dina foton på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning, posering eller inställningar efter behov.
vii. Efterbehandling:
* Redigeringsprogramvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop eller GIMP (gratis) för att förbättra dina porträtt.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vitbalans och tydlighet.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen.
* Färgklassificering: Justera färgerna i din bild för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
Tips för dramatiska porträtt:
* skuggor är nyckeln: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på samspelet mellan ljus och skugga. Omfamna mörkret och använd det för att skulptera ansiktet.
* Experiment med vinklar: Var inte rädd för att prova okonventionella vinklar för dina ljuskällor och kamera.
* Använd rekvisita och garderob: Välj rekvisita och kläder som kompletterar humöret och stilen i ditt porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest intressanta porträtten de som fångar ämnets unika karaktär och brister.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till ett kreativt utrymme för att fånga fantastiska och dramatiska porträtt! Lycka till!