i. Planering och förberedelser:
* scouting och plats:
* Golden Hour är nyckeln: Sikta på de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) när ljuset är mjukt, varmt och smickrande. Den nedre solvinkeln skapar längre skuggor och mer dimension.
* molniga dagar: Overgerade dagar kan vara förvånansvärt bra för porträtt. Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor.
* Tänk på bakgrunden:
* enkelhet är din vän: Leta efter oklädda bakgrunder som inte kommer att distrahera från ditt ämne. Exempel:En vanlig vägg, ett gräsfält, en suddig skog eller en enkel himmel.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar ämnets hudton och kläder. Undvik att kollidera färger.
* textur: Tänk på att lägga till struktur med tegelväggar, träd eller väderbitna staket.
* Säkerhet först: Se till att platsen är säker och tillgänglig för dig och ditt ämne. Kontrollera om potentiella faror som ojämn mark, insekter eller trafik.
* Tillstånd: Om du skjuter på privat egendom eller i en park kan du behöva ett tillstånd. Kontrollera de lokala förordningarna.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med avancerade inställningar) fungerar.
* linser:
* priminser (50mm, 85mm): Dessa linser har vanligtvis bredare öppningar (lägre F-nummer) för grunt djup på fältet (suddig bakgrund), vilket skapar ett vackert porträtt. 85mm är särskilt populärt för smickrande porträtt, undviker snedvridning och låter dig stå längre tillbaka.
* zoomlinser (24-70mm, 70-200mm): Mångsidig för olika brännvidder och kompositioner. 70-200mm kan skapa fantastisk bakgrundskomprimering.
* reflektor: Ett väsentligt verktyg för att studsa ljus i skuggor, lyser upp ansiktet och skapa fångstljus i ögonen. En reflektor på 5-i-1 erbjuder olika ytor (vitt, silver, guld, svart, genomskinlig) för olika belysningseffekter.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus. Det är en genomskinlig panel som du placerar mellan solen och ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed. Moderna kameror har mycket bra mätningssystem, men en handhållen mätare kan vara mer exakt i utmanande situationer.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt i svagt ljus eller när du använder längre linser.
* rekvisita (valfritt): Överväg rekvisita som förbättrar porträttets berättelse och återspeglar ditt ämnes personlighet. Undvik rekvisita som är distraherande.
* Vatten/snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat, särskilt under längre skott.
* assistent (valfritt): En assistent kan hjälpa till med att hålla reflektorer, diffusorer och rekvisita, vilket gör att skjutningen går smidigare.
* kläder och styling:
* Enkelhet är nyckeln: Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från ansiktet.
* kompletterande färger: Välj färger som kompletterar ämnets hudton och platsen.
* fit är viktigt: Se till att kläderna passar bra och är bekväm att flytta in.
* Tänk på säsongen: Klä dig på rätt sätt för vädret.
* Hår och smink: Uppmuntra ditt ämne att få håret utformat och bära naturlig smink (eller få en professionell att göra det). Lite pulver kan bidra till att minska glansen.
* Kommunikation med ditt ämne:
* etablera rapport: Lär känna ditt ämne och få dem att känna sig bekväma.
* Förklara din vision: Kommunicera tydligt dina idéer och vad du försöker uppnå.
* Ge riktning: Ge tydliga och kortfattade instruktioner om posering och uttryck.
* var positiv och uppmuntrande: Erbjud beröm och feedback under hela fotograferingen.
ii. Belysningstekniker:
* Förstå naturligt ljus: Naturligt ljus förändras ständigt, så du måste vara anpassningsbar. Var uppmärksam på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
* Nyckelbelysningsscenarier:
* Öppen skugga: Detta är en av de enklaste och mest smickrande belysningssituationerna. Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Ljuset kommer att vara mjukt och diffus och minimera hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk, eterisk glöd runt motivet. Du måste exponera för ditt motiv ansikte (som troligen kommer att vara mörkare) och kan behöva använda en reflektor eller fylla blixt för att lysa upp ansiktet. Var försiktig med linsflare.
* sidelighting: Placera ditt ämne med ljuset som kommer från sidan. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och lägger djup och dimension till porträttet. Använd denna teknik noggrant, eftersom den kan betona brister.
* med en reflektor:
* vit reflektor: Ger mjukt, neutralt ljus. Bra för att fylla skuggor och ljusa ansiktet.
* silverreflektor: Ger ljusare, mer spekulära (reflekterande) ljus. Kan vara för hårt i direkt solljus, men bra för att lägga till gnista i ögonen.
* Guldreflektor: Lägger till en varm, gyllene ton i huden. Använd sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende.
* svart reflektor (V-flat): Absorberar ljus och ökar kontrasten. Använd för att mörkna skuggor eller blockera oönskat ljus.
* med en diffusor: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. En stor diffusor är bäst för fullkroppsskott.
* Undvika vanliga belysningsfel:
* Direkt solljus: Undvik att skjuta i direkt solljus under middagstid, eftersom det kommer att skapa hårda skuggor och få ditt ämne att skaka.
* överexponering: Var noga med att inte överexponera dina bilder, vilket kan tvätta ut detaljer och skapa utblåsta höjdpunkter.
* underexponering: Undvik att underexponera dina bilder, vilket kan göra att de ser mörka och leriga ut.
* hårda skuggor: Använd en reflektor eller diffusor för att mjukgöra hårda skuggor och lysa upp ansiktet.
* Skjutning i solen: Även om bakgrundsbelysning kan vara vacker, kan skjutning direkt i solen orsaka linsflare och andra problem.
iii. Posningstekniker:
* naturliga och bekväma poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva, onaturliga poser.
* Nyckelposition Principer:
* vinklar: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak. Istället vinkel kroppen något för att skapa en mer dynamisk och smickrande ställning.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt från en fot till den andra för att skapa en mer avslappnad och naturlig inställning.
* böj lemmarna: Lite böjer armarna och benen skapar ett mer dynamiskt och naturligt utseende. Undvik att ha lemmar raka och låsta.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt dem avslappna och naturliga, eller använd dem för att interagera med miljön eller rekvisita. Undvik att ha dem knutna eller dolda.
* hakan ut och ner: Detta hjälper till att definiera käken och undvika en dubbel haka.
* ögonkontakt: Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran. Ett äkta leende kan göra hela skillnaden.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och ge mild riktning. Ge dem specifika saker att tänka på för att hjälpa dem att slappna av och uttrycka känslor. Till exempel "Tänk på ditt favoritminne" eller "Föreställ dig att du pratar med en nära vän."
* poserar idéer:
* stående: Försök att ditt ämne lutar sig mot en vägg, träd eller staket.
* sittande: Låt ditt ämne sitta på en bänk, trappsteg eller marken.
* Walking: Fånga ditt ämne som går mot kameran eller genom ett fält.
* uppriktiga stunder: Uppmuntra ditt ämne att flytta och interagera med miljön, fånga äkta stunder.
* Använd miljön: Låt ditt ämne interagera med bakgrunden - hålla en blomma, lutar sig mot ett träd etc.
* poserar för olika kroppstyper: Var medveten om ditt ämnes kroppstyp och justera din posering i enlighet därmed.
* kurviga siffror: Använd vinklar för att skapa en mer smickrande silhuett. Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak.
* högre ämnen: Låt dem böja knäna eller sitta ner för att skapa en mer intim och relatabel ställning.
* kortare ämnen: Låt dem stå på en något upphöjd yta för att förlänga deras utseende.
iv. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden i porträttet.
* slutartid:
* Snabb slutarhastighet (t.ex. 1/200s, 1/500s): Fryser rörelse. Nödvändigt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter i starkt solljus.
* långsam slutartid (t.ex. 1/60S, 1/30S): Skapar rörelse oskärpa. Använd med försiktighet och ett stativ för att undvika kamerasak. I allmänhet rekommenderas inte för porträtt om du inte går efter en specifik konstnärlig effekt.
* tumregel: När du håller din kamera bör din slutartid vara minst 1/brännvidd för att undvika kameraskakar (t.ex. om du använder en 50mm-objektiv bör din slutartid vara minst 1/50-tal).
* iso:
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Används i starkt ljus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Ökar kamerans känslighet för ljus, så att du kan skjuta under mörkare förhållanden. Men det introducerar också brus (spannmål) i bilden. Använd endast vid behov.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kameran justerar automatiskt vitbalansen. Fungerar ofta bra, men kan ibland vara felaktiga.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in vitbalansen manuellt för de mest exakta färgerna.
* förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga): Välj den förinställda som bäst matchar belysningsförhållandena.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen. I allmänhet ett bra val för porträtt.
* Spot Metering: Kameran mäter ett litet område i scenen. Användbart för att mäta motivets ansikte i bakgrundsbelysta situationer.
* mittviktad mätning: Kameran ger mer vikt i mitten av scenen.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran ställer automatiskt till slutartiden. Ett bra val för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll över exponeringen.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran ställer automatiskt in bländaren.
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat för mest flexibilitet i efterbehandlingen. RAW -filer innehåller mer data än JPEG, så att du kan göra fler justeringar utan att förlora bildkvaliteten.
v. Efterbehandling:
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar AI för att förbättra dina porträtt.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för exakta färger.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till detaljer och definition till bilden. Använd sparsamt för att undvika överskärning.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska brus i bilder med hög ISO.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner. Retouching bör vara subtila och naturliga utseende.
* Håll det naturligt: Undvik överbehandling av dina bilder. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa ett konstgjort utseende.
vi. Tips för framgång:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus, posering och kamerainställningar.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras belysning, posering och sammansättning.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att behärska konsten att fotografera utomhusporträtt. Bli inte avskräckt om du inte får perfekta resultat direkt.
* ha kul: Njut av processen att skapa vackra porträtt och ansluta till dina ämnen.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska, naturliga porträtt i en utomhusstudio. Kom ihåg att vara anpassningsbar, kreativ och ha kul! Lycka till!