hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt. Det handlar inte bara om att säga någon att stå där; Det handlar om att vägleda dem i positioner som belyser deras bästa funktioner, skapar intressanta linjer och berättar en historia.
Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:
i. Förstå grunden:kroppsmekanik och kommunikation
* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens höjer din kamera, prata med ditt ämne. Förklara din vision, erbjuda vägledning och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne ser mycket bättre ut än en styv.
* Observera och anpassa: Var uppmärksam på ditt ämnes naturliga hållning, personlighet och kroppsform. Det som ser bra ut på en person kanske inte arbetar för en annan. Anpassa dina poser i enlighet därmed.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa justeringar.
* mikrojusteringar är viktiga: Små förändringar i hållning och vinkel kan göra en stor skillnad. Var tålamod och ihållande när det gäller att finjustera posisen.
* andning och avkoppling: Uppmuntra ditt ämne att ta djupa andetag och koppla av axlarna. Spänningen översätter till onaturlig posering.
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* vinklar, vinklar, vinklar: Undvik platta, raka poser. Vinka kroppen skapar djup, dimension och visuellt intresse.
* 45-graders regel: Generellt sett är det smickrande att vinkla kroppen cirka 45 grader från kameran. Detta skapar en bantningseffekt och möjliggör bättre ljus och skugg -samspel.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig hållning. Höften på det vägda benet kommer naturligtvis att dyka ut något och tillsätta kurvor.
* Skapa former: Tänk på den övergripande formen som kroppen gör. Sikta på dynamiska och intressanta linjer, som trianglar och kurvor.
* Undvik "gömma": Tänk på hur kläder och hållning kan dölja motivets figur. Du vill ofta definiera midjan och visa upp kurvor (även för manliga ämnen).
* Bryt symmetrin: Perfekt symmetri ser ofta statisk och onaturlig ut. Introducera asymmetri genom att något luta huvudet, vinkla axlarna eller placera händerna annorlunda.
* Tänk på luckorna: Att skapa små luckor mellan armarna och kroppen eller mellan benen lägger till visuellt intresse och hjälper till att undvika det "platta" utseendet.
* Undvik platta fötter: Att be försökspersoner att lägga sin vikt på bollarna på fötterna förlänger benen och förbättrar hållningen.
iii. Specifika kroppsposningstekniker:
* Ställningen:
* classic "S" kurva: Den klassiska porträttpositionen innebär att man flyttar vikt till ett ben, vilket skapar en subtil "S" -kurva i ryggraden. Vinka axlarna något bort från kameran.
* Korsade anklar: Att korsa vristarna kan skapa en avslappnad och elegant utseende.
* fötter Riktning: Var uppmärksam på fotens riktning. Undvik att låta dem peka direkt mot kameran, eftersom det kan göra att de ser större ut.
* Armarna och händerna:
* Undvik "hängande" armar: Armar som hänger rakt ner vid sidorna ser onaturliga ut. Låt motivet böja armbågarna något.
* engagera armarna: Låt ämnet placera händerna på höfterna, i fickorna, på ett närliggande föremål, eller till och med korsa armarna (använd med försiktighet, eftersom det kan verka defensivt).
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att få dem knutna i nävar eller besvärligt placerade. Uppmuntra avslappnade, naturliga handposer.
* visa händerna: Dölj inte händerna helt, såvida det inte är avsiktligt. Visa minst en del av en eller båda händerna.
* Ledande hand: Den hand som är närmare kameran kallas ofta den "ledande handen." Det bör placeras på ett sätt som är både naturligt och estetiskt tilltalande.
* axlarna:
* axelvinkel: Vinka axlarna något bort från kameran skapar djup och dimension.
* Släpp axeln: Lite släppa en axel kan skapa ett mer avslappnat och asymmetriskt utseende.
* Undvik "Squared" axlar: Axlar kvadrat direkt mot kameran kan göra att motivet ser styvt och obekvämt ut.
* Huvud och nacke:
* Huvud Tilt: En liten lutning kan mjukgöra käklinjen och lägga till en touch av lekfullhet eller sårbarhet.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakan. Att höja hakan kan accentuera käken, medan du sänker den kan minimera en dubbel haka. Det klassiska rådet är att få ämnet att skjuta pannan något framåt.
* nackförlängning: Att uppmuntra ämnet att förlänga halsen något kan förlänga nacken och förbättra hållningen.
* Ögonriktning: Riktningen för ögonen är avgörande för att förmedla känslor och dra tittarens uppmärksamhet.
* sittande poser:
* lean framåt: Luta sig något framåt kan skapa en mer engagerande och intim känsla.
* vinkel benen: Undvik att ha benen rakt framför kameran, eftersom det kan göra att de ser kortare ut. Vinka benen åt sidan för en mer smickrande utseende.
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara en bekväm och elegant ställning.
* Använd rekvisita: Använd stolar, bänkar eller andra rekvisita för att skapa intressanta och dynamiska poser.
* liggande poser:
* proped up: Stötta upp ämnet på sina armbågar eller händer för att skapa en mer dynamisk och intressant pose.
* Vinka kroppen: Vinka kroppen något bort från kameran för att skapa djup och dimension.
* ögonkontakt: Håll ögonkontakt med kameran för att skapa en anslutning med tittaren.
iv. Poserar för olika kroppstyper:
* Petite individer:
* Undvik poser som gör att de verkar mindre.
* Använd vertikala linjer för att förlänga kroppen.
* Hög midja kläder kan skapa en illusion av längre ben.
* högre individer:
* Undvik poser som gör att de verkar för imponerande.
* Använd horisontella linjer för att balansera höjden.
* Överväg att sitta eller luta poser.
* kurviga individer:
* Omfamna kurvorna!
* Definiera midjan.
* Använd poser som skapar en timglasform.
* Undvik kläder som är för baggy eller för snäva.
* atletiska individer:
* Markera deras kroppsbyggnad.
* Använd poser som visar upp sin styrka och atletik.
* Överväg åtgärdsskott.
v. Praktiska tips för att vägleda ditt ämne:
* demonstrera: Ibland är det lättare att visa ditt ämne vad du vill att de ska göra snarare än att bara berätta för dem.
* Använd positiv förstärkning: Uppmuntra ditt ämne och låt dem veta när de gör ett bra jobb.
* Ge specifik feedback: Istället för att säga "Det ser besvärligt ut," försök att säga "försök att luta huvudet något till vänster."
* ta pauser: Posering kan vara trött. Ta pauser så att ditt ämne kan slappna av och omgruppera.
* Granska bilder tillsammans: Att visa ditt ämne bilderna på baksidan av kameran kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och göra justeringar i enlighet därmed.
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera, desto bättre blir du på det.
vi. Vanliga poserande misstag att undvika:
* rakt på poser: Brist djup och dimension.
* styva och onaturliga poser: Ser obekväm och tvingad.
* döljer händerna: Missade möjligheter att lägga till visuellt intresse.
* ignorerar bakgrunden: Rörda eller distraherande bakgrunder kan förringa porträttet.
* Överlagd: Kan se konstgjorda och motstridiga.
* tvinga en pose som inte passar ämnet: Anpassa sig till deras naturliga stil och bygga.
vii. Utöver grunderna:lägga till personlighet och berättelse:
* Tänk på ämnets personlighet: Är de blyga, utgående, seriösa, lekfulla? Låt deras personlighet lysa igenom i deras poser.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Hur kan posisen hjälpa till att förmedla den historien?
* Använd rekvisita: Rekvisita kan lägga till kontext och personlighet till dina porträtt.
* Experiment med olika vinklar och perspektiv: Var inte rädd för att prova nya saker.
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du säkert vägleda dina ämnen till smickrande och övertygande poser som höjer din porträttfotografering. Kom ihåg att praxis, observation och tydlig kommunikation är nyckeln till att behärska konsten att posera. Lycka till!