Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt erbjuder ett unikt perspektiv, så att du kan fånga ditt ämne inom en bredare miljö och berätta en rikare historia. Genom att kombinera detta med off-camera flash (OCF) ger dig otrolig kontroll över ljus och humör. Så här skapar du fantastiska vidvinkelporträtt med hjälp av flash utanför kameran:
i. Planering och överväganden:
* varför vid vinkel: Använd inte bara en vidvinkellins eftersom du har det. Tänk på * Varför * du vill ha det breda perspektivet. Vill du visa en stor del av ett landskap bakom ditt ämne? Betona arkitektoniska detaljer? Skapa en känsla av att vara * i * scenen?
* distorsionmedvetenhet: Vidvinkellinser, särskilt på deras bredaste, kan orsaka snedvridning. Var medveten om detta, särskilt när du placerar ditt ämne. Undvik att placera dem för nära kanterna på ramen, där distorsion är mest uttalad.
* Ämneplacering: Tänk på hur ditt ämne kommer att interagera med miljön. Är de aktivt involverade i scenen? Eller är de en ensam siffra inom den? Deras placering kommer att påverka bildens berättelse avsevärt.
* Miljöintegration: Vidvinkelbilder kräver uppmärksamhet på hela ramen. Se till att bakgrundselementen kompletterar ditt ämne och bidrar till den övergripande historien. Undvik röran eller distraherande element.
* Flash Power &Distance: Du kommer sannolikt att behöva mer flashkraft för att belysa ditt ämne effektivt över den bredare scenen. Experimentera med flashkraft och avstånd för att uppnå önskad balans.
ii. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* vidvinkellins: En lins i 16-35mm-intervallet (för fullframe) eller 10-22 mm (för grödesensor) är en bra utgångspunkt. Experiment för att hitta vad som fungerar för din stil.
* off-kamera blixt (Speedlight eller Strobe): En blixtenhet separat från din kamera.
* Flash Trigger &Mottagare: Ett system för att trådlöst utlösa din flash utanför kameran (radioutlösare är i allmänhet mer pålitliga än optiska triggers).
* Ljusstativ: För att höja din blixt.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas starkt): Ett softbox, paraply eller annan modifierare för att mjukgöra och forma ljuset. Modifierarnas storlek är viktig - en större modifierare skapar mjukare ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för att mäta ljusnivåer exakt. Din kameras histogram kan också användas för att utvärdera exponering.
* sandväskor (valfritt): Att väga ner ditt ljusstativ, särskilt under blåsiga förhållanden.
iii. Kamerainställningar:
* Skjutläge:Manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en öppning runt f/2.8 till f/5.6. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grundare fältdjup, suddiga bakgrunden något och uppmärksammar ditt ämne. En mindre bländare (högre F-nummer) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på fältets djup som du vill ha baserat på hur du vill att bakgrunden ska interagera med ditt ämne.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. Vanligtvis är detta flashsynkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Överskridande synkroniseringshastighet kan resultera i att ett svart band visas i dina bilder.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att lysa upp den totala exponeringen utan att offra bildkvaliteten.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på de omgivande belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga eller blixt). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämne är skarp. Fokusera på ögonen.
iv. Flash -placering och installation:
* nyckellampa: Din blixt kommer att vara din nyckelkälla (huvud). Tänk på ljusets riktning och vinkel:
* Sidbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor och markera struktur.
* något bakom motivet (fjädrar ljuset): Kan skapa ett mjukt, smickrande ljus.
* 45-graders vinkel: En klassisk utgångspunkt för porträttbelysning.
* Avstånd: Avståndet mellan din blixt och ditt ämne påverkar ljusets intensitet och kvalitet. Närmare =starkare ljus och hårdare skuggor. Längre =svagare ljus och mjukare skuggor.
* modifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraply: Ett billigare alternativ än en softbox. Parti-paraplyer producerar mjukare ljus än reflekterande paraplyer.
* bara glödlampa (rekommenderas inte för nybörjare): Skapar mycket hårt, direkt ljus med starka skuggor.
* Kraftnivå: Börja med en låg blixtkraft och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare (om tillgänglig) för att mäta ljuset som faller på ditt ämne.
v. Skjutningsteknik:
1. komponera ditt skott: Rama in ditt ämne inom den bredare miljön. Var uppmärksam på ledande linjer, perspektiv och bildens övergripande balans.
2. Ställ in omgivningsexponering: Justera din bländare, slutartid och ISO för att uppnå önskad exponering för omgivande ljus. Vanligtvis vill du att det omgivande ljuset ska vara något underexponerat för att låta blixten vara den dominerande ljuskällan.
3. introducera blixt: Slå på din blixt och triggers. Ta ett testskott.
4. Justera flashkraft: Granska bilden och justera flash -strömmen efter behov för att korrekt belysa ditt ämne. Kontrollera histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
5. Finjustan flashplacering: Experimentera med blixtens position för att skapa den önskade belysningseffekten. Flytta den närmare eller längre bort, högre eller lägre och ändra vinkeln.
6. Skjut och granskning: Ta flera bilder och granska dem noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponering, fokus, komposition och belysning.
7. Kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämnes pose och uttryck för att skapa ett naturligt och engagerande porträtt.
8. Tänk på fältdjup: Använd en mindre bländare (högre F-nummer) för mer av bakgrunden i fokus, eller en bredare bländare (lägre F-nummer) för att isolera ditt ämne.
vi. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du skjuter in RAW, använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera exponeringen, vitbalansen, kontrasten och andra parametrar.
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende och känsla.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljerna.
* linskorrigering: Använd linskorrigeringsprofilen för att ta bort distorsion orsakad av vidvinkellinsen.
* retuschering: Stuffa subtilt huden för att ta bort fläckar eller brister.
vii. Tips och tricks:
* Experiment med olika modifierare: Prova olika softboxar, paraplyer och reflektorer för att se hur de påverkar ljuset.
* Använd ett rutnät: Ett rutnät fäst vid din softbox eller reflektor kan begränsa ljusstrålen och förhindra att den spillas ut på oönskade områden i scenen.
* Fjäder ljuset: Peka kanten på din ljuskälla mot ditt ämne. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Använd en reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* Skjut i molnigt väder: Molniga dagar ger mjukt, till och med omgivande ljus, vilket gör det lättare att balansera blixten med det naturliga ljuset.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash utanför kameran.
* omfamna konstigheten: Vidvinkellinser kan skapa intressanta och unika perspektiv. Var inte rädd för att experimentera och driva gränserna för vad som är möjligt.
Genom att förstå dessa tekniker och öva regelbundet kan du skapa hisnande vidvinkelporträtt som fångar ditt ämne och deras miljö på ett övertygande och konstnärligt sätt. Kom ihåg att experimentera och hitta din egen unika stil! Lycka till!