1. Planering och utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en kapabel smartphone fungerar. Nyckeln är kontroll över dina inställningar.
* lins: Ett porträttlins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk. Detta hjälper till med grunt djup i fältet och smickrande perspektiv. Men alla linser du har kan arbeta.
* Ljuskälla: Detta är kritiskt. Du behöver en kontrollerbar ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med modifierare): Bäst för kontrollerade, konsekventa resultat. Modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter formar och mjukar ljuset.
* Speedlight (med modifierare): Mer bärbara än strober. Använd ett paraply, softbox eller till och med studsa ljuset från en vit vägg för att mjukgöra det.
* Kontinuerligt ljus (LED, etc.): Användbar om du bara börjar eftersom du kan se ljusets effekt i realtid. Få en som är dimbar.
* naturligt ljus (med kontroll): Ett svagt rum med ljus som kommer från ett fönster kan fungera, men det är mindre kontrollerbart.
* Svart bakgrund:
* sömlöst papper: Den ideala lösningen. Finns i stora rullar.
* svart tyg (sammet, muslin): Bra, men kan vara benägna att rynkor. Ånga eller stryk det i förväg.
* Svart vägg: Om du har en, bra!
* mörkt rum: I vissa fall behöver du inte en fysisk bakgrund alls. Om ditt rum är tillräckligt mörkt och du kontrollerar ljuset på ditt ämne kommer bakgrunden att vara svart.
* stativ: Rekommenderas för skarpa bilder, särskilt med långsammare slutartid.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta det ljus som träffar ditt ämne exakt. Din kameras inbyggda ljusmätare kan också fungera om du förstår hur den fungerar.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakar.
2. Installation:
* Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund flera meter bakom ditt ämne. Detta hjälper till att undvika spill av ljus på bakgrunden.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne några meter framför bakgrunden.
* belysningsplacering: Det är här magin händer. Målet är att tända ditt ämne utan att ljuset träffar bakgrunden.
* One Light Setup (enklaste): Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och något över deras ögonhöjd. Fjäder ljuset så att det bara slår ditt ämne.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus (huvudljus) som beskrivits ovan och ett fyllljus (svagare ljus, ofta med en reflektor eller andra ljus) för att fylla i skuggorna på motsatt sida.
* hårljus (valfritt): Ett ljus pekade ner bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera, men du måste vara uppmärksam på din exponering.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ditt ämne. Var medveten om att ju bredare öppningen, desto svårare är det att få hela ansiktet i fokus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå rätt exponering och balansera ljuskällan och bländaren. Börja vid 1/125:e sekund och justera efter behov. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" för strobe, "volfram" för glödande eller "dagsljus" för naturligt ljus). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt är ofta bäst för porträtt. Välj en fokuspunkt på ämnets öga.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Skjutning:
* mätning: Mäter ljuset på ditt motiv ansikte. Använd spotmätning om din kamera har det. Sträva efter en korrekt exponering på huden. Du kan behöva något överexponera för att undvika att bilden är för mörk totalt sett.
* Ta testbilder: Justera kontinuerligt dina belysning och kamerainställningar baserat på dina testbilder. Titta på histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* posera och rikta ditt ämne: Kommunicera med ditt ämne och vägleda dem till smickrande poser.
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* Ta massor av foton: Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvinklar.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra motivets funktioner.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita och svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen vid behov. Finjustera färgtonerna efter din smak.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, särskilt runt ögonen.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du använde en hög ISO.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden, till exempel ögonen eller skuggorna.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* svartvit konvertering (valfritt): Svarta och vita porträtt kan vara mycket effektiva med svart bakgrund.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
Tips för framgång:
* Ljus är nyckeln: Det viktigaste elementet är att kontrollera ditt ljus. Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst.
* Var uppmärksam på detaljer: Rynkor i bakgrunden, herrelösa hårstrån och dammfläckar kommer att märkas mycket mer mot en svart bakgrund.
* Practice gör perfekt: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva och experimentera.
* Separation: Se till att ditt ämne är tillräckligt långt från bakgrunden att ditt ljus inte spill på det.
* Övervaka ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor. Helst bör ditt histogram flyttas till vänster, men det viktigaste är att du inte klipper.
* Se för reflektioner: Var medveten om reflektioner över motivets hud eller kläder från ljuskällan.
* Överväg att posera: Posering är avgörande för porträttfotografering. Forskning poserar som är smickrande för ditt ämne.
* inte överredigera: Mindre är ofta mer när det gäller efterbehandling.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk svart bakgrund. Lycka till!