i. Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll över bländare, ISO och slutartid. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest flexibilitet.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/2.8 eller bredare) möjliggör mer ljus i, vilket möjliggör snabbare slutartid och ett grundare djup på fältet, vilket kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden. En brännvidd mellan 50 mm och 135 mm är i allmänhet smickrande för porträtt.
* bakgrund:
* tyg: Svart sammet, svart muslin eller svart pappersbakgrunder fungerar bra. Velvet är utmärkt för att absorbera ljus och skapa en riktig svart. Muslin är mångsidig men kan kräva mer lätt kontroll. Pappersbakgrunder är överkomliga men kan rynka enkelt.
* vägg: En mörk vägg kan också fungera, men du måste se till att den är jämnt upplyst (eller inte upplyst!) Och tillräckligt långt borta från ditt ämne.
* mörkt rum: Nyckeln är att ha ett mycket mörkt område bakom ditt ämne, oavsett ytan.
* lampor (viktigt!):
* strobe (flash): Det vanligaste och kontrollerade alternativet. Du behöver en eller flera strober med modifierare.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra kontinuerliga lampor kan fungera, men strober ger i allmänhet mer kraft och kontroll.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus, idealiskt för smickrande hudtoner.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus. Lättare att ställa in än en softbox, men mindre exakt.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle, perfekt för att lyfta fram specifika funktioner eller skapa dramatiska effekter.
* rutnät: Kontrollerar lätt spill och förhindrar att det når bakgrunden. * Avgörande* för svart bakgrunder.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljusnivåer exakt för konsekventa resultat, särskilt med strober.
* fjärrutlösare (för strober): Låter dig avfyra strobe på distans från din kamera.
* Redigeringsprogramvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en, gimp (gratis).
ii. Installation:
1. Bakgrundsplacering: Ställ in din svarta bakgrund. Se till att det är fritt från rynkor och veck. Om du använder tyg, järn eller ångar det i förväg.
2. Ämnespositionering: Placera ditt ämne flera meter framför bakgrunden. Ju längre de är från bakgrunden, desto lättare är det att hålla bakgrunden mörk. Som en allmän regel, börja med minst 4-6 fot mellan ämnet och bakgrunden.
3. Ljusplacering: Detta är den viktigaste delen. Målet är att tända ditt ämne utan att spilla något ljus på bakgrunden.
* One Light Setup (vanlig och bra utgångspunkt):
* Placera ljuset något åt sidan och framför ditt ämne.
* Använd en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset.
* avgörande: Använd ett rutnät på din modifierare. Detta fokuserar ljuset direkt på ditt ämne och förhindrar att ljuset når bakgrunden. Fjäder ljuset - det betyder att du pekar kanten på strålen vid motivet, snarare än mitten. Detta minskar hårda skuggor.
* Justera ljusets vinkel och avstånd tills du uppnår önskat utseende.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuset, placerat som beskrivits ovan för en-ljusuppsättningen.
* Fill Light (valfritt): Ett andra, svagare ljus (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset (cirka 1-2 stoppar mindre). Använd ett rutnät om det är ett ljus eller en diffusor på reflektorn om du tycker att det är för ljust.
4. Ljusmätning (rekommenderas): Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på ditt ämne. Detta hjälper dig att ställa in rätt bländare och ISO för önskad exponering. Ta avläsningar på olika punkter på ditt motiv ansikte för att säkerställa jämn belysning. Om du inte har en ljusmätare, ta testbilder och justera dina kamerainställningar baserat på histogrammet.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge. Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, ISO och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar motivets ansikte. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Din slutartid kommer främst att kontrollera mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Om du använder strober bör din slutartid vara vid eller under den maximala synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Eftersom du vill ha en * svart * bakgrund, använd en snabb slutartid för att minimera eventuella omgivande ljus som träffar bakgrunden.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" eller "Tungsten"). Om du skjuter i råformat kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran.
iv. Skjutning:
1. Ta testbilder: Granska testbilderna på kamerans LCD -skärm och undersöka histogrammet. Histogrammet bör visa en stor topp på höger sida (som representerar ditt motiv ljusstyrka) och en mycket liten topp på längst till vänster (representerar den svarta bakgrunden). Justera inställningarna för belysning och kamera efter behov.
2. Observera ditt ämne: Var uppmärksam på ditt ämnes pose, uttryck och kläder. Gör justeringar efter behov för att skapa ett smickrande och engagerande porträtt.
3. Fånga flera bilder: Ta massor av bilder. Lite variationer i pose, uttryck och belysning kan göra en stor skillnad.
v. Efterbehandling:
1. råbehandling (rekommenderas): Om du skjuter i råformat, öppna bilderna i Adobe Lightroom, fånga en eller en annan rå processor.
2. Justera exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
3. Justera vitbalansen: Justera vid behov den vitbalansen för att korrigera färggjutningar.
4. Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella fläckar eller distraktioner på ämnets hud.
5. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa och mörkare områden i bilden och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
6. SHAPTING: Applicera skärpning för att få fram detaljer och få bilden att se skarpare.
7. Rengör bakgrunden:
* Kontrollera för något lätt utsläpp på bakgrunden: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd Burn -verktyget (eller ett liknande verktyg i din redigeringsprogramvara) för att mörkna den.
* Ta bort damm och repor: Använd verktyget för borttagning av plats eller klonstämpel för att ta bort damm eller repor på bakgrunden.
8. Färggradering (valfritt): Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller estetik.
9. export: Exportera den slutliga bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG eller TIFF).
Nyckeltips för en riktig svart bakgrund:
* Avstånd: Ju längre ämnet är från bakgrunden, desto mindre troligt kommer ljus att spillas på det.
* Ljuskontroll: Använd rutnät och snoots för att rikta ljus exakt på motivet och förhindra att det når bakgrunden.
* Låg omgivande ljus: Stäng av onödiga lampor i rummet. Ju mörkare rummet, desto bättre.
* underexponera bakgrunden (vid behov): I manuellt läge, något underexponera skottet så att bakgrunden verkar svart. Överdriv inte det, annars förlorar du detaljer i ditt ämne.
* svart absorberande material: Velvet är din bästa vän för en djup, sann svart.
* efterbehandling är din vän: Även med perfekt installation kan små justeringar i efterbehandling göra en stor skillnad.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och elegant svart bakgrund. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!