1. Inte ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ditt ämne som en rekvisita istället för en person. Fokusera enbart på tekniska aspekter (belysning, sammansättning) utan att engagera dem.
* Hur man fixar:
* prata med dem: Innan du ens plockar upp din kamera, chatta med ditt ämne. Lär dig lite om dem, deras intressen och vad de hoppas komma ut ur fotograferingen.
* Bygg rapport: Var vänlig, lättillgänglig och äkta. Få dem att känna sig bekväma och lugna. Ett avslappnat ämne kommer alltid att se bättre ut.
* ge riktning, inte beställningar: Erbjuda vägledning, men låt deras personlighet lysa igenom. Uppmuntra naturliga rörelser och uttryck. Försök med instruktioner som "Tänk på ett lyckligt minne" eller "Föreställ dig att du pratar med en nära vän."
* Erbjud positiv feedback: Låt dem veta vad du gillar om deras poser och uttryck. Detta bygger förtroende och uppmuntrar dem att koppla av ytterligare.
* Använd musik: Spela musik de tycker om för att skapa en mer avslappnad och trevlig atmosfär.
2. Dålig belysning
* misstag: Med hårt, smickrande ljus (t.ex. direkt solljus vid middagstid), eller inte tillräckligt med ljus (vilket resulterar i bullriga, suddiga bilder).
* Hur man fixar:
* Golden Hour: Skjut under "gyllene timmar" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt och smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta öppen skugga (skugga som är tänd från himlen, inte blockerad av en byggnad) för jämn, diffus belysning. Detta kan vara under ett stort träd, på den skuggiga sidan av en byggnad eller i en dörröppning.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen. En vit reflektor är en bra utgångspunkt.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Du kan köpa en fotograferingsdiffusor eller använda ett genomskinligt ark eller till och med en tunn vit gardin.
* flash (använd med försiktighet): Om du måste använda blixt, undvik direkt flash på kameran, vilket är hårt och smickrande. Använd en flash utanför kameran som studsade av en vägg eller tak, eller en blixtmodifierare (softbox, paraply) för att sprida ljuset.
* Lär dig att se ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte och hur det påverkar deras funktioner. Experimentera med olika vinklar och positioner.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Att ha en bakgrund som är för upptagen, rörig eller distraherande, dra uppmärksamheten från ditt ämne.
* Hur man fixar:
* håll det enkelt: Välj en bakgrund som är ren, ren och komplementär till ditt ämne. Fasta färger, suddiga strukturer eller naturliga element (t.ex. en vanlig vägg, ett fält av gräs) fungerar bra.
* grunt djup i fältet: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* Överväg färg: Se till att bakgrundsfärgen kompletterar ämnets kläder och hudton. Undvik färger som kolliderar eller är för lika.
* Kontrollera för distraktioner: Innan du tar skottet, skanna bakgrunden efter allt som kan vara distraherande, till exempel skräp, kraftledningar eller människor.
* omplacera dig själv: Ibland kan helt enkelt att flytta dig själv eller ditt ämne några meter förbättra bakgrunden.
4. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga bilder, felaktig exponering eller överdrivet brus.
* Hur man fixar:
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Detta är ofta en bra utgångspunkt för porträtt. Välj en bred bländare (låg F-nummer) för ett grunt fältdjup eller en smalare bländare (högre F-nummer) för mer av scenen i fokus.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du skjuter handhållen. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din lins brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka endast ISO om du behöver för att uppnå en korrekt exponering vid önskad bländare och slutartid.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilken som fungerar bäst i olika belysningssituationer. Spotmätning kan vara användbar för att säkerställa att ditt motiv ansikte är korrekt exponerat.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO interagerar för att kontrollera exponering.
5. Smickrande posering
* misstag: Posera ditt ämne på ett sätt som är besvärligt, onaturligt eller betonar smickrande funktioner.
* Hur man fixar:
* Vinka kroppen: Låt ditt ämne vända kroppen något åt sidan (cirka 45 grader) istället för att möta kameran rakt på. Detta skapar en mer smickrande silhuett.
* böj lemmarna: Undvik att ditt ämne håller armarna eller benen raka och styva. En liten sväng vid armbågarna och knäna skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* hakan framåt och ner: Låt ditt ämne försiktigt trycka på hakan framåt och något ner. Detta hjälper till att definiera deras käklinje och minska utseendet på en dubbel haka.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller knäppas i nävar. Låt ditt ämne slappna av sina händer eller ge dem något att hålla.
* Använd naturlig rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta och interagera med sina omgivningar. Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga och engagerande ut.
* öva och lära sig poser: Studie som poserar guider och experimentera med olika poser för att hitta vad som fungerar bäst för olika kroppstyper. Pinterest är en stor resurs.
* Ge specifika instruktioner: Säg inte bara "se naturligt ut." Ge tydliga och specifika instruktioner, till exempel "Skift din vikt till din vänstra fot" eller "Le med dina ögon."
6. Inte fokusera på ögonen
* misstag: Underlåtenhet att säkerställa att ögonen är skarpa och i fokus.
* Hur man fixar:
* autofokus på ögonen: Använd kamerans autofokussystem för att låsa fokus på ögonen (helst ögat närmast kameran). Använd en punkt AF och välj manuellt fokuspunkten.
* breda bländaröverväganden: När du skjuter med en mycket bred bländare är fältets djup grunt. Se till att ögonen är den skarpaste delen av bilden.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus. Detta frikopplar fokus från slutarknappen, vilket ger dig mer kontroll.
* Kontrollera fokus efter varje skott: Zooma in på bilden på kamerans LCD -skärm för att verifiera att ögonen är skarpa.
7. För mycket eller för lite retuschering
* misstag: Överkant, vilket resulterar i ett onaturligt och plastiskt utseende, eller inte retuscherar alls, vilket lämnar distraherande fläckar eller brister.
* Hur man fixar:
* Subtilitet är nyckeln: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende. Undvik att jämna ut huden för mycket eller ta bort för många detaljer.
* Fokusera på grunderna: Börja med grundläggande justeringar som exponering, kontrast och vitbalans.
* Målinriktad retuschering: Endast retuschera områden som verkligen är distraherande, till exempel fläckar, herrelösa hårstrån eller tillfälliga hudfel.
* Håll hudstrukturen: Undvik att ta bort hudstrukturen helt, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Lär dig retuscheringstekniker: Öva på att använda retuscheringsverktyg som läkningsborsten, klonstämpel och frekvensseparation för att uppnå naturliga resultat.
* vet när du ska stoppa: Det är lätt att bli borttagen med retuschering. Gå bort från bilden och kom tillbaka till den senare med färska ögon.
8. Ignorera sammansättningsreglerna
* misstag: Slumpmässigt placera ditt ämne i ramen utan att beakta kompositionsprinciper.
* Hur man fixar:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låt tittarens öga vila.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna, men förstå dem först.
9. Använder inte catchlights
* misstag: Saknar möjligheten att lägga till fångstljus i ögonen. Catchlights är de små höjdpunkterna som får ögonen att gnista och leva.
* Hur man fixar:
* Positionering: Justera ditt motivs position eller ljuskällans position för att skapa fångstljus. De orsakas vanligtvis av en ljuskälla som reflekterar i ögat.
* Reflektorer: Att använda en reflektor kan ofta lägga till ett fångstlight.
* softboxar/paraplyer: Dessa modifierare skapar större, mer diffusa fångstljus.
* efterbehandling: Om du inte kan skapa en catchlight naturligt kan du lägga till en subtil en i efterbehandlingen. Undvik dock att det ser konstgjorda ut.
10. Välja fel lins
* misstag: Med hjälp av en lins som snedvrider ditt ämne eller inte ger önskat perspektiv.
* Hur man fixar:
* Porträttlinser: Linser i intervallet 50mm till 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt.
* Undvik vidvinkellinser: Vidvinkellinser (t.ex. 24mm eller 35 mm) kan snedvrida ansiktsdrag, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Tele -linser: Telelinser (t.ex. 200 mm eller längre) kan skapa ett komprimerat perspektiv och isolera ditt ämne från bakgrunden.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en grödesensorkamera måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en kamera med en 1,5x grödor att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
* Experiment: Prova olika linser för att se vilka du föredrar för olika typer av porträtt.
11. Glömmer detaljerna
* misstag: Med utsikt över små detaljer som kan göra en stor skillnad i porträttets totala kvalitet.
* Hur man fixar:
* hår: Se till att ditt motivhår är snyggt och snyggt. Ta bort alla hårda hårstrån som kan vara distraherande.
* kläder: Se till att ditt ämnes kläder är rena och rynkefria. Välj kläder som är smickrande och kompletterar deras hudton.
* Makeup: Om ditt ämne bär smink, se till att det appliceras jämnt och inte för tungt.
* smycken: Var uppmärksam på smycken och tillbehör. Se till att de inte kolliderar med det övergripande utseendet.
* Bakgrundselement: Även om bakgrunden är suddig, kan föremål för att fördriva skottet.
12. Inte skjuter i rå
* misstag: Fotografering i JPEG istället för Raw.
* Hur man fixar:
* Byt till rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå rå: RAW -filer måste behandlas i programvara som Adobe Lightroom eller fånga en. Detta extra steg öppnar möjligheter.
13. Tar inte tillräckligt med skott
* misstag: Att bara ta några foton och hoppas få det perfekta skottet.
* Hur man fixar:
* Skjut i skurar: Särskilt när du fotograferar människor, skjut i skurar för att fånga flyktiga stunder och uttryck.
* variera dina poser: Gör små justeringar av ämnets pose och uttryck mellan bilder.
* Experiment med vinklar: Flytta runt och prova olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Var inte rädd för att ta bort: Det är bättre att ha för många foton än inte tillräckligt. Du kan alltid ta bort de du inte gillar senare.
14. Ignorera vitbalans
* misstag: Inte ställer in rätt vitbalans, vilket resulterar i färger som är antingen för varma (gulaktiga) eller för svala (blåaktig).
* Hur man fixar:
* Auto White Balance (AWB): Medan AWB fungerar bra i många situationer är det inte alltid korrekt.
* Förinställd vitbalans: Använd förinställda vitbalansinställningar (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att matcha belysningsförhållandena.
* Anpassad vitbalans: För den mest exakta vitbalansen, använd ett grå kort eller vitbalansmål och ställ in en anpassad vitbalans.
* Justera i efterbehandling: Du kan också justera vitbalansen i efterbehandling om du sköt in RAW.
15. Inte lära sig och öva
* misstag: Fortsätter inte att lära dig och öva dina färdigheter.
* Hur man fixar:
* studera andra fotografers arbete: Analysera fotografierna som du beundrar för att lära dig om deras belysning, posering och kompositionstekniker.
* ta workshops eller onlinekurser: Investera i workshops eller onlinekurser för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du. Ställ in träningsskott med vänner eller familjemedlemmar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik. Var öppen för feedback och använd den för att förbättra dina färdigheter.
* Stay Inspired: Följ fotograferingsbloggar, tidskrifter och sociala mediekonton för att hålla sig inspirerade och lära dig om nya trender.
Genom att undvika dessa misstag och implementera de föreslagna lösningarna är du på god väg att fånga fantastiska och minnesvärda porträtt! Lycka till!