i. Planering och koncept
* Inspiration: Börja med att samla inspiration. Titta på glitterporträtt online (Pinterest, Instagram, Google Images). Vilken typ av humör går du för? Dramatisk, nyckfull, eterisk? Vill du att glitteret ska vara subtilt eller överväldigande? Tänk på modellens hår, smink och garderob för glitterporträttet.
* Säkerhet först: Glitter är litet och kan komma överallt! Betona säkerheten i alla steg. Undvik att få glitter i ögonen, näsan eller munnen. Arbeta i ett väl ventilerat område. Använd * kosmetisk klass * glitter.
ii. Utrustning
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med god manuell kontroll. Nyckeln är förmågan att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* lins:
* Prime Lens (50mm, 85mm, 35mm): Utmärkt för porträtt på grund av deras skärpa och grunt djup i fältet (suddig bakgrund). En 85mm är ett klassiskt val för porträtt, eftersom det ger en smickrande komprimering. En 50 mm kan fungera bra om du har utrymme.
* zoomobjektiv: (24-70mm, 70-200mm):erbjuder flexibilitet i inramning.
* belysning:
* strobe/flash (rekommenderas): En studiostrobe eller speedlight (på-kamera blixt) är idealisk för frysning och ger konsekvent ljus. Du kommer troligen att behöva en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, ringljus): Ett mindre kraftfullt men mer prisvärt alternativ. Konstant ljus gör det lättare att se hur ljuset faller på ditt ämne i realtid. Men du kommer att kräva högre ISO -inställningar eller en bredare bländare, vilket kan introducera brus.
* Ljusmodifierare (rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, smickrande för porträtt.
* paraply: Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset. Lättare att ställa in och mer bärbar än en softbox, men mindre riktningskontroll.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer dramatiskt ljus med definierade skuggor. Bra för en mer vild utseende.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor och modifierare.
* bakgrund:
* sömlöst papper: Ger en ren och distraktionsfri bakgrund. Svart, vitt eller en färg som kompletterar glitteret.
* tygbakgrund: Velvet eller strukturerade tyger kan ge intresse.
* vägg: En enkel vägg kan fungera, men se till att den är ren och ren.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Ett vitt skumbräda fungerar bra.
* glitter:
* Glitter för kosmetisk klass: Detta är *väsentligt *. Använd inte Craft Glitter. Glitter med kosmetisk klass är specifikt utformad för att vara säker för användning på huden. Leta efter glitter av husdjursplast eller biologiskt nedbrytbara alternativ.
* Färger: Välj färger som kompletterar din modells hudton och outfit. Guld, silver, iriserande eller flerfärgad glitter kan alla se fantastiska ut.
* storlekar: En blandning av olika glitterstorlekar kan ge dimension.
* Applikationsverktyg:
* Små skålar eller behållare: För att hålla glitteret.
* makeupborste (breda, mjuka borst): För att applicera glitteret på huden. En fläktborste eller en stor pulverborste fungerar bra.
* sprayflaska med vatten eller inställningsspray: För att hjälpa glitteret att följa huden.
* hårspray (valfritt): För att applicera glitter på håret.
* lim (valfritt): Ögonfranslim eller ett mjukt kosmetiskt lim kan användas för att applicera större glitterbitar eller skapa mer definierade mönster. Använd sparsamt och testa först på ett litet område.
* Rengöringsmaterial:
* dammsugare: För att rensa upp glitter från golvet.
* luddrulle: För att ta bort glitter från kläder.
* Makeup Remover Wipes: För att ta bort glitter från huden.
* Painter's tarp: För att skydda golvet.
* Modellutgivningsformulär: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt, se till att din modell undertecknar ett släppformulär.
iii. Installation
1. Plats: Välj ett väl ventilerat utrymme med tillräckligt med utrymme för att din utrustning och modell kan röra sig bekvämt. Täck golvet med en tarp för att fånga glitter.
2. Bakgrund: Ställ in din bakgrund bakom modellen. Se till att det är jämnt upplyst.
3. Belysning:
* One Light Setup (enklast): Placera ditt huvudljus i en 45-graders vinkel mot modellens ansikte. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* Två ljusinställning: Använd ett ljus som ett tangentljus (huvudljus) och det andra som en fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor). Nyckeljuset är vanligtvis ljusare och placerat på ena sidan, medan fyllningslampan är dimmer och placerad på motsatt sida.
* bakgrundsbelysning (valfritt): En bakgrundsbelysning kan hjälpa till att separera modellen från bakgrunden och lägga till en haloeffekt till glitteret. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är bra utgångspunkter för porträtt. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grundare djup i fältet och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och undvika kamerasskakning. 1/125:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt. Om du använder blixt kommer din slutartid sannolikt att begränsas till kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid ISO 100 och öka det endast om det behövs för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysning. Använd inställningen "blixt" om du använder en blixt eller justera den manuellt om du använder kontinuerligt ljus.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
5. Testbilder: Ta några testbilder för att kontrollera din belysning, kamerainställningar och komposition. Justera efter behov.
iv. Exekvering:Glitter -applikationen och fotograferingen
1. Modellberedning: Låt dina modellkläder som inte lätt locka glitter. Skydda håret med en handduk eller hårnät.
2. glitterapplikation:
* Light Spritz: Missa lätt hudområdet där du vill applicera glitteret med vatten eller inställningsspray. Detta hjälper glitteret att följa.
* Applikation: Använd en sminkborste för att försiktigt applicera glitteret på huden. Du kan lägga olika färger och storlekar på glitter för att skapa en mer intressant effekt. För en djärvare look kan du tillämpa den mer liberalt.
* hår (valfritt): Om du applicerar glitter på håret, använd hårspray för att hålla det på plats.
3. posering och riktning:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt med din modell om de poser du vill att de ska prova. Ge positiv feedback och uppmuntran.
* Ansiktsuttryck: Experimentera med olika ansiktsuttryck. Att le, seriösa, drömmande eller lekfulla uttryck kan alla fungera bra.
* rörelse: Låt din modell röra sig något för att fånga ljuset och skapa intressanta mönster med glitteret.
4. Skytte:
* Kontinuerligt fotograferingsläge: Använd kontinuerligt fotograferingsläge (burst -läge) för att fånga en serie bilder i snabb följd. Detta ökar dina chanser att få det perfekta ögonblicket.
* Fokusera på ögonen: Se till att modellens ögon är skarpa och i fokus.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika vinklar, kompositioner och belysningsinställningar. Prova olika poser och ansiktsuttryck.
5. Säkerhetskontroll: Kontrollera regelbundet modellens ansikte och ögon för att säkerställa att ingen glitter har kommit in i deras ögon. Låt dem blinka och titta bort från kameran med jämna mellanrum.
v. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Justera kontrasten för att göra bilden mer dynamisk.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa att färgerna är korrekta.
3. Färgkorrigering:
* vibration och mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra glitterets färger och modellens hudton. Var försiktig så att du inte övermallar bilden.
* nyjusteringar: Använd nyjusteringar för att ändra glitterets färger.
4. SHAPTING: Applicera skärpning för att få bilden att se skarp ut. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
5. retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg för att minska fläckar och brister.
* Ögonförbättring: Förbättra ögonen genom att lägga till en touch av ljusstyrka och skärpning.
* glitterförbättring: I Photoshop kan du selektivt förbättra glitteret genom att undvika och bränna områden för att få dem att vara ljusare eller mer definierade. Du kan också lägga till en liten glödeffekt till glitteret med hjälp av lagerblandningslägen.
6. beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraktioner.
7. Export: Exportera bilden i ett högupplöst format (JPEG eller TIFF) för att skriva ut eller dela online.
vi. Tips och tricks
* glitterplacering: Tänk på var glitteret kommer att falla naturligt. Experimentera med att kasta glitter i luften och fånga den i rörelse.
* Modellens komfort: Se till att din modell är bekväm och avslappnad. Ta pauser efter behov.
* linsskydd: Överväg att använda ett UV -filter på din objektiv för att skydda det från Stray Glitter.
* sanering: Var beredd på en grundlig sanering efteråt. Glitter kan vara svårt att ta bort.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker. Det viktigaste är att ha kul och skapa något unikt.
* Använd en fan: En liten fläkt kan hjälpa till att skapa en virvlande effekt med glitteret.
* makrobilder: Prova några makrobilder av glitteret på huden för intressanta närbilder.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska och säkra glitterporträtt som säkert kommer att imponera. Lycka till och ha kul att skjuta! Kom ihåg att prioritera säkerheten och använda glitter av kosmetisk klass.