hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Posering och kroppsviskning är avgörande färdigheter inom porträttfotografering. De kan dramatiskt påverka det övergripande utseendet, humöret och meddelandet som förmedlas i din bild. Här är en detaljerad uppdelning av hur man behärskar dessa tekniker:
i. Förstå grunderna:vinklar och linjer
* vinklar är din vän: Undvik att ditt ämne möter kameran i huvudsak. Att vinkla kroppen skapar dynamiska linjer, lägger till dimension och kan vara mer smickrande.
* linjer i kroppen: Var uppmärksam på de linjer som skapas av motivets axlar, höfter och lemmar. Böjda linjer tenderar att vara mer feminina och mjuka, medan rakare linjer kan förmedla styrka och förtroende.
* "S-kurvan": Detta är en klassisk och smickrande pose, särskilt för kvinnor. Uppmuntra en mild kurva i ryggraden genom att få motivet att flytta sin vikt till en höft.
* "Triangel Posing": Att skapa trianglar med armar och ben ger visuellt intresse och djup. Till exempel skapar en arm något böjd vid armbågen eller ett ben korsat vid vristen en triangel.
* Breaking Symmetry: Symmetri kan känna statisk och tråkig. Att bryta den genom något växlande vikt, vinkla huvudet eller placera armarna på olika sätt gör posisen mer dynamisk.
ii. Viktiga kroppsdelar och hur man poserar dem:
* Head &Neck:
* Huvud Tilt: En liten lutning kan göra att motivet ser mer lättillgängligt och engagerande ut. Att luta huvudet * bort * från den högre axeln gör att halsen verkar längre och mer elegant.
* Chin Position: Ett vanligt misstag är en dubbel haka. Berätta föremålet att förlänga hakan något framåt och ner (mot kameran, inte mot bröstet). Det kan känna onaturligt, men det ser ofta bra ut på kameran.
* nacklängd: Uppmuntra ämnet att förlänga halsen. Tänk på en giraff som sträcker sin hals uppåt. Detta förbättrar hållningen och eliminerar nackrullarna.
* ögonkontakt: Ögonkontakt är avgörande. Direkt ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* axlar:
* Vinka axlarna: Undvik att ha axlarna möta kameran kvadratiskt. Vinka dem skapar en mer smickrande silhuett.
* axelposition: Den ena axeln som är något högre än den andra tillför dimension. Experimentera med att ha ämnet släppa en axel för en avslappnad känsla.
* Tryck på axlarna tillbaka: Att uppmuntra motivet att försiktigt trycka på axlarna förbättrar hållningen och kan skapa en mer säker look. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se styvt ut.
* Armar och händer:
* Undvika "platta" armar: Aldrig har armarna pressat hårt mot kroppen. Detta får dem att se större ut. Skapa utrymme mellan armen och överkroppen.
* böja armbågarna: Böjda armbågar skapar ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* handplacering: Handplacering är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* i fickor: Skapar en avslappnad och avslappnad vibe.
* på höfterna: Kan vara stärkande och självsäker. Var medveten om armbågens position.
* Håller ett objekt: Att lägga till en rekvisita som en halsduk, blomma eller bok kan lägga till kontext och visuellt intresse.
* vidrör försiktigt ansiktet: Skapar en känsla av introspektion eller sårbarhet. Vara försiktig; Detta kan lätt se besvärligt ut.
* interagerar med miljön: Att luta sig mot en vägg, hålla fast vid ett träd eller sitta på en bänk skapar en mer naturlig och dynamisk pose.
* Undvik knutna nävar: Avslappnade händer ser mer naturliga ut. Låt motivet något krulla fingrarna.
* Se handleden: Var uppmärksam på handledens vinkel. Undvik besvärliga eller onaturliga handledsböjningar.
* Torso &HIPS:
* Viktfördelning: Skiftande vikt från en fot till den andra skapar en mer naturlig och avslappnad pose. Detta hjälper också till att skapa "S-kurvan."
* Torso Twist: Att vrida överkroppen kan lägga till dimension och skapa en smickrande silhuett.
* Undvik fyrkantig hållning: Precis som axlarna, undvik att överkroppen vänder mot kameran direkt.
* Ben &fötter:
* Korsade ben: Att korsa benen kan vara smickrande, särskilt i sittande porträtt. Var uppmärksam på vilket ben som är på toppen och justera för komfort och estetik.
* benposition (stående): Böj ett knä för en mer avslappnad pose. Att placera en fot något framför den andra skapar en känsla av rörelse.
* fotledskorsning: Att korsa vristerna kan ge en touch av elegans.
* Undvik att låsa knäna: Låsta knän kan se styva och obekväma ut.
* fotriktning: Var uppmärksam på fotens riktning. De bör i allmänhet peka i den riktning som ämnet står inför.
iii. Posera tips för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan med kläder eller posering.
* Använd "S-kurvan" för att skapa en smickrande silhuett.
* Undvik baggy kläder som döljer figuren.
* Vinka kroppen för att skapa kurvor.
* smala figurer:
* Lägg till volym med kläder eller posering.
* Använd skiktning för att skapa dimension.
* Undvik alltför snäva kläder som accentuerar tunnheten.
* Fokusera på vinklar och linjer för att skapa visuellt intresse.
* höga siffror:
* Använd posering för att bryta upp höjden.
* Låt ämnet sitta eller luta sig mot något.
* Använd vidvinkellinser för att skapa en mer balanserad komposition.
* Korta siffror:
* Använd posering för att förlänga kroppen.
* Låt motivet stå högt och rakt.
* Undvik poser som får dem att se kortare ut, till exempel att sitta med knäna.
* Använd höga klackar (om det är lämpligt) för att lägga till höjd.
iv. Kommunikation och regissera ditt ämne:
* tydliga och kortfattade instruktioner: Ge specifika instruktioner snarare än vaga förslag. Till exempel, istället för att säga "se mer naturligt", säg "Lutning av huvudet till vänster och slappna av axlarna."
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran. Låt ditt ämne veta när de mår bra.
* demonstrera poseringarna: Om möjligt, visa den pose du vill att de ska prova. Detta kan vara särskilt användbart för visuella elever.
* gör dem bekväma: Att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär är avgörande för att fånga äkta uttryck.
* Läs kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma ut eller styva, justera ställningen i enlighet därmed.
* Var inte rädd för att anpassa sig: Var inte rädd för att göra mindre justeringar av posen förrän du får önskat resultat.
v. Öva och experiment:
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med posering och kroppsvinling.
* Studie Posing Guides: Titta på att posera guider och handledning för att lära dig nya tekniker och idéer.
* Analysera porträtt: Studera porträtten av andra fotografer och var uppmärksam på hur de poserade sina ämnen.
* Experiment med olika poser: Var inte rädd för att prova nya och okonventionella poser.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller modeller.
vi. Väsentliga överväganden:
* Kontext: Platsen, belysningen och det övergripande temat för fotoshoot bör påverka de poserande valen.
* Ämnes personlighet: Positionen bör återspegla ämnets personlighet och stil. Tvinga inte en pose som inte känns naturlig för dem.
* kläder: Kläderna bör komplettera ställningen och kroppstypen.
* Porträttets syfte: Är det för en professionell headshot, ett avslappnat porträtt eller något mer konstnärligt? Syftet kommer att diktera lämplig posering.
Sammanfattningsvis:
Att behärska posering och kroppsfiskning är en pågående process. Genom att förstå grunderna i vinklar och linjer, uppmärksamma viktiga kroppsdelar, kommunicera effektivt med dina ämnen och öva regelbundet, kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som både är smickrande och visuellt övertygande. Kom ihåg att vara tålamod, kreativ och viktigast av allt, ha kul!