1. Planering och koncept:
* Definiera din vision: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Lågmässiga porträtt framkallar ofta känslor av mysterium, intimitet, allvar eller drama. Att ha en tydlig idé kommer att påverka din belysning och posering.
* Välj ditt ämne: Tänk på ett ämne med intressanta funktioner eller uttryck som lämpar sig för ett dramatiskt utseende. Ämnetets personlighet bör anpassa sig till det humör du strävar efter.
* outfit &makeup:
* outfit: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst för att smälta in i skuggorna. Undvik ljusa färger eller mönster som drar oönskad uppmärksamhet. Tänk på strukturer som sammet eller läder som absorberar ljus väl.
* Makeup: Fokusera på att betona nyckelfunktioner (ögon, läppar, kindben) för att sticker ut mot mörkret. Subtil konturering kan ge djup. Undvik något för skimrande eller glansigt.
2. Installation - den kritiska delen:
* Plats: Välj ett rum där du kan kontrollera ljuset. Ett litet rum är ofta lättare att hantera. En mörk bakgrund är väsentlig (svart tyg, en mörk vägg, etc.).
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund, idealiskt svart, som absorberar ljus. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas ut på det. Tyg (sammet, filt eller till och med ett mörkt ark) kan fungera.
* belysning (nyckelkomponent):
* en ljuskälla (idealisk för enkelhet): Detta är den klassiska metoden. Du kan använda en studiostrob/blixt med en modifierare eller till och med en enda lampa. Nyckeln är att styra ljusriktningen och spill.
* modifierare:
* snoot: Detta minskar ljusstrålen avsevärt och skapar en mycket fokuserad pool av ljus. Det är utmärkt för att lyfta fram specifika områden i ansiktet.
* rutnät Spot: Liknar en snoot, men rutnätet skapar ett hårdare, mer definierat ljus.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och kontrollera ljusets utsläpp och förhindra att ljuset träffar bakgrunden eller andra oönskade områden.
* reflektorer (använd sparsamt): Svarta flaggor (stora bitar av svart material) är viktiga för att blockera ljus. En silverreflektor kan användas för att subtilt lägga till ljus tillbaka till skuggsidan av ansiktet, men använd det sparsamt och mycket subtilt.
* kamerainställning:
* stativ: Ett måste för stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release Release: Förhindrar kamerasskakning.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering, men försök att hålla den nedan ISO 800 om du kan.
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden. Justera efter behov för skärpa.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Med studiobelysning kan du vara begränsad av din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus kan du behöva en längre slutartid.
* mätningsläge: Spotmätning är användbar för att exakt mäter de områden du vill ha korrekt exponerade (vanligtvis motivets ansikte). Utvärderande/matrismätning kan luras av mörkret.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan alltid justera det vid efterbehandling.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Belysningstekniker:
* Placering: Experimentera med ditt ljus. En vanlig utgångspunkt är att placera ljuset något åt sidan och något ovanför motivet (45-graders vinkel). Detta skapar ett dramatiskt skuggmönster.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att inte siktar mitten av ljusstrålen direkt mot ämnet. Använd istället kanten på ljusstrålen. Detta ger en mjukare, mer gradvis övergång från ljus till skugga.
* Lätt nedfall: Var uppmärksam på hur ljuset faller av över motivets ansikte. Lågmässiga porträtt har ofta en snabb falloff, med delar av ansiktet snabbt övergår till djupa skuggor.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att tända ett lågmässigt porträtt. Experimentera med ljusets position, vinkel och intensitet för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
* Exempel på belysningsinställningar
* Rembrandt -belysning - Använd ett ljus för att skapa en triangel av ljus på försökspersonerna.
* Split belysning - Använd ett ljus direkt från sidan till tända ena sidan av ansiktet medan du lämnar det andra mörkt.
* Bakgrundsbelysning - Använd ett ljus bakom ämnet för att skapa en silhuett.
5. Posing &Composition:
* posering:
* Uppmuntra ditt ämne att vända huvudet något bort från ljuskällan för att betona skuggorna.
* Överväg poser som förmedlar det stämning du siktar på. Introspektiva poser, avstängda kroppsspråk eller dramatiska uttryck kan förbättra den lågmälda känslan.
* Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Komposition:
* Använd "regeln om tredjedelar" för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* Tänk på negativt utrymme (de mörka områdena) som ett viktigt inslag i kompositionen.
6. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Innan du börjar rikta ditt ämne, ta testbilder för att kontrollera din belysning, exponering och komposition. Justera dina inställningar efter behov.
* Kontinuerlig recension: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm (eller på en bunden dator) för att kontrollera om fokus, exponering och komposition. Gör justeringar när du går.
* kommunicera med ditt ämne: Ge tydlig och positiv feedback till ditt ämne under hela fotograferingen.
7. Efterbehandling:
* rå bearbetning:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden ytterligare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* svarta: Att sänka de svarta kommer att skapa djupare skuggor.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Använd skuggreglaget för att subtilt lyfta eller mörkna skuggorna, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan minska den dramatiska effekten.
* tydlighet/struktur: En liten ökning av tydligheten eller strukturen kan förbättra detaljer, men överdriva inte det, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Selektiva justeringar:
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lätt lysa upp ögonen eller läpparna för att få dem att sticker ut.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett kan ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet.
* skärpning: Applicera skärpning som det sista steget för att förbättra detaljer.
Nyckeltips för framgång:
* Kontrollera ditt ljus: Ljuskontroll är av största vikt för lågmässigt fotografering. Att behärska användningen av modifierare som snoots, rutnät och ladugårdsdörrar är viktigt.
* omfamna mörkret: Var inte rädd för skuggor. De är ett avgörande element i den lågmälda estetiken.
* mindre är mer: En enda, väl placerad ljuskälla är ofta effektivare än flera ljus.
* övning: Experimentera och öva olika belysningsinställningar och posera tekniker för att utveckla din egen stil.
* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration och idéer. Analysera hur de använder lätt, skugga och komposition.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!