i. Behärska grunderna:
* Ljus är nyckeln: Detta är den viktigaste faktorn.
* Golden Hour: Skjut under "Golden Hour" - timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och förbättrar naturligtvis färger. Det undviker hårda skuggor som tvättar ut färger.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga. Detta innebär att skjuta under en stor, diffus ljuskälla som ett byggnadsöverhäng eller ett stort träd. Öppen skugga ger jämnt, smickrande ljus och minimerar hårda höjdpunkter.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt middagssol är det * värsta * för porträtt. Det skapar hårda skuggor, skjuter och tvättar ut färger.
* Lätt riktning: Var uppmärksam på ljusets riktning. Sidobelysning kan lägga till dimension och djup, medan frambelysning kan vara mer smickrande men kan också platta bilden. Bakgrundsbelysning kan skapa vackert fälgsljus men kräver noggrann exponering.
* Fill Flash (subtil): Om du skjuter i öppen skugga eller ett något skuggat område, kan en * liten * bit av fyllningsblixten hjälpa till att lysa upp motivets ansikte och få fram ögonfärgen utan att övermanna det naturliga ljuset. Använd blixten på ett mycket subtilt sätt.
* Kamerainställningar (avgörande):
* skjut in rå: Detta är inte förhandlingsbart om du vill ha mest flexibilitet. RAW -filer fångar alla data från din kamerasensor, vilket ger dig mest latitud för att justera vitbalans, exponering och färg senare (även utan Photoshop).
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans. Auto White Balance (AWB) kan vara opålitlig. Experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller justera Kelvin -temperaturen manuellt tills färgerna ser exakta och behagliga ut. Om du skjuter RAW kan du enkelt ändra detta senare i kamerans programvara.
* Aperture: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/1.8, f/2.8 eller f/4 beroende på din objektiv) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta suddar bakgrunden, gör att ditt ämne sticker ut och uppmärksammar deras funktioner och färger.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Helst skjut på kamerans bas ISO (vanligtvis ISO 100 eller 200). Öka endast ISO om du behöver hålla en tillräckligt snabb slutartid för att undvika rörelse oskärpa.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, spotmätning) för att få den bästa exponeringen för ditt motiv ansikte. Överexponering kan ibland göra att färger ser mer levande ut.
ii. Färgharmoni och val av ämnet:
* Val av garderob: Råda ditt ämne att bära kläder som kompletterar deras hudton och ögonfärg. Undvik alltför upptagna mönster eller färger som kolliderar.
* Juveltoner: Rika färger som Emerald Green, Sapphire Blue, Ruby Red och Amethyst Purple kan verkligen göra en porträttpop.
* kompletterande färger: Använd kompletterande färger (färger mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange, eller rött och grönt) för att skapa visuellt intresse. Till exempel kan ett ämne med blå ögon som bär en orange skjorta skapa en slående effekt.
* neutrala bakgrunder: Om du vill att ämnet ska vara stjärnan, använd en neutral bakgrund som en vanlig vägg, ett suddigt utfält av grönt eller en enkel strukturerad bakgrund.
* Färgkoordination: Tänk på bakgrunden på bakgrunden när du väljer ditt ämnes klädsel. En grön klänning kan se fantastisk ut mot ett fält av vilda blommor, men det kan kollidera med en röd tegelvägg.
* Makeup: En touch av väl tillämpad makeup kan förbättra naturliga färger.
* läppfärg: En pop av läppfärg kan omedelbart lysa upp ansiktet.
* ögonskugga: Att använda ögonskugga som kompletterar ögonfärgen kan göra att ögonen sticker ut ännu mer.
* Plats SCOUTING:
* Färgglada bakgrunder: Sök plats med intressanta färger, som färgglada väggar, blommaträdgårdar, väggmålningar eller livliga landskap. Var medveten om hur bakgrundsfärgerna interagerar med ämnets kläder och hudton.
iii. Kamera-tekniker (utöver grundläggande inställningar):
* Bildstilar/profiler (eller kreativt utseende):
* Många kameror har inbyggda "bildstilar" (Canon), "Picture Controls" (Nikon) eller "Creative Looks" (Sony) som justerar kontrast, mättnad och skärpa. Experimentera med dessa för att hitta en som förbättrar färger på ett sätt du vill. Ofta kommer de "livliga" eller "landskapen" -profilerna att öka mättnaden. *Men*, var försiktig så att du inte överdriver det - för mycket mättnad kan se konstgjorda ut. Du kan ofta anpassa dessa profiler efter din smak.
* fujifilm Filmsimuleringar: Fujifilm -kameror har utmärkta filmsimuleringar som efterliknar utseendet på klassiska filmlager. "Velvia" är känd för sina livliga färger, men experimentera med andra som "Provia" (mer naturligt) och "Astia" (för mjukare hudtoner).
* mättnad (använd sparsamt):
* Även om det i allmänhet är bäst att undvika övermättnad, kan en * liten * ökning av kamerans mättnadsinställning ibland hjälpa. Gör små justeringar och övervaka noggrant resultaten på kamerans LCD -skärm. Det är lätt att överdriva det.
* kontrast:
* Lite ökande kontrast kan göra att färger verkar mer livliga, men var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna.
* tydlighet/struktur:
* Att öka inställningen "tydlighet" eller "textur" (om din kamera har den) kan lägga till detaljer och skärpa, vilket ibland kan göra att färger verkar mer definierade. Detta kan emellertid också accentuera hudfel, så använd det sparsamt.
iv. Efterbehandling inom kamerans programvara (om någon):
* Många kameror har grundläggande fotoredigeringsprogramvara. Dessa program är mindre komplexa än Photoshop men möjliggör fortfarande några färgjusteringar. Använd dem till:
* finjustering av vitbalans: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Justera exponering: Korrigera eventuella över- eller underexponeringar.
* Justera kontrast, mättnad och tydlighet: Gör subtila justeringar av dessa inställningar för att förbättra färger.
* gröda och raka: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och räta ut alla lutade horisonter.
v. Viktiga överväganden och tips:
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm regelbundet för att säkerställa att färgerna du ser på skärmen är korrekta.
* mindre är mer: Nyckeln är subtilitet. Överbehandlade foton ser ofta onaturliga och inte tilltalande ut.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att få färger att dyka upp i dina porträtt är att öva och experimentera med olika tekniker. Var uppmärksam på vad som fungerar och vad som inte gör och utveckla din egen personliga stil.
* Know din kamera: Läs kamerans manual noggrant och lära dig om alla olika inställningar och funktioner som den erbjuder.
* efterbehandling är okej (minimal): Även om du försöker undvika Photoshop är det helt acceptabelt att använda kamerans programvara för mycket mindre justeringar. Målet är att få så mycket rätt i kameran som möjligt, men lite tweaking är ofta nödvändig.
Genom att fokusera på dessa tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att behöva lita på komplex fotoredigeringsprogramvara. Lycka till och ha kul!