1. Förstå konceptet
* Målet: Att avsiktligt oskärpa rörelsen i din bild samtidigt som du håller ditt ämne relativt skarpt. Detta uppnås vanligtvis genom att använda en långsammare slutartid än du normalt skulle göra för ett porträtt.
* Nyckelelement:
* slutartid: Det avgörande elementet. Du kommer att sakta ner detta avsevärt.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i din miljö. Detta kommer att påverka din slutartid och bländare.
* Ämnesrörelse: Rörelsen (eller kontrollerad rörelse) av ditt ämne är det som skapar oskärpa.
* stabilitet: Din egen stabilitet (eller stabiliteten i din kamera) är viktig för att kontrollera oavsiktlig oskärpa.
2. Gear du behöver
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* lins: Varje lins fungerar, men en snabb lins (t.ex. f/2.8 eller bredare) är till hjälp i situationer med svagt ljus. Prime -linser (fast brännvidd) producerar ofta skarpare bilder. En zoomobjektiv erbjuder flexibilitet i inramning. Tänk på brännvidden i intervallet 35-85 mm för porträtt.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett måste för att hålla kameran stabil, särskilt vid långsamma slutarhastigheter.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men ofta nödvändigt): Detta filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda ännu långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Variabla ND -filter erbjuder flexibilitet.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen. En kabelfrisättning eller trådlös fjärrkontroll fungerar bra.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att frysa motivet medan rörelsesuddighet sker i bakgrunden. Mer avancerad teknik.
3. Kamerainställningar
* -läge: Manuellt läge (M). Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* slutartid: Det är här magin händer. Börja med dessa som *förslag *, och justera baserat på omgivande ljus och den önskade mängden oskärpa:
* experiment!
* Börja långsamt: 1/30 av en sekund, 1/15 av en sekund, 1/8 av en sekund, 1/4 av en sekund. Lägre än det introducerar mycket mer ämnesrörelserisk.
* Mycket långsam (svårare): 1/2 sekund, 1 sekund eller längre (kräver mycket stabilt stativ och ämne).
* Aperture: Välj en öppning som ger dig det önskade fältdjupet (DOF).
* bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar en grunt DOF, suddiga bakgrunden och betonar ämnet. Kräver mer exakt fokusering. Tillåter mer ljus.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Ökar DOF och håller mer av scenen i fokus. Kräver mer ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering vid önskad slutartid och bländare.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* fokusering:
* manuellt fokus: Ofta föredras för statiska ämnen eller när du exakt vill kontrollera fokuspunkten.
* kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo): Kan vara användbart om ditt ämne rör sig något, men var beredd att fokusera ofta. Tänk på back-knappfokus.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för att bevara det maximala mängden data för efterbehandling.
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av detta * när du använder ett stativ, eftersom det ibland kan orsaka oönskade vibrationer. Håll den * på * om du håller handen.
4. Tekniker och exekvering
* Stabilitet är nyckeln:
* Använd ett stativ: Detta är helt avgörande för skarpa resultat.
* Relear Release Release: Förhindrar att kamerasskakningen trycker på slutarknappen.
* Mirror Lock-up (DSLRS): Minskar vibrationerna orsakade av spegeln som bläddrar upp. Kontrollera kamerans manual.
* bra hållning (om handhållning): Om du * måste * handhåll, stå med fötterna axelbredd isär, stötta armbågarna mot din kropp och använd andan för att stabila dig själv.
* Arbeta med ditt ämne:
* Förklara konceptet: Se till att ditt ämne förstår vad du försöker uppnå och vilken typ av rörelse du vill att de ska göra.
* kontrollerad rörelse: Låt dem utföra långsamma, avsiktliga rörelser. Detta kan vara:
* Vänd på huvudet: Ett enkelt och effektivt sätt att skapa rörelsesuddighet.
* Flytta händerna: Lyft upp en arm långsamt eller flickar handleden.
* Gå långsamt: En subtil oskärpa i benen kan lägga till dynamik.
* dans/spinning: Skapar en mer dramatisk oskärpa.
* Minimerar oönskad oskärpa: Be ditt ämne att hålla ansiktet så fortfarande som möjligt. Ögonen är särskilt viktiga för att hålla skarpa (eller relativt skarpa).
* Exponeringsöverväganden:
* Utvärdera omgivande ljus: Mängden tillgängligt ljus kommer att bestämma din utgångspunkt för slutartid, bländare och ISO.
* Använd ND -filter: Om du skjuter i starkt solljus och vill använda en långsam slutartid, behöver du ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
* histogram: Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att din bild är korrekt exponerad. Justera dina inställningar i enlighet därmed.
* överexponeringsrisk: Var noga med att inte överexponera de ljusa områdena i din bild, särskilt om du använder en långsam slutartid.
* Fokusering och skärpa:
* skarpt fokus är avgörande: Få ditt fokus så exakt som möjligt, särskilt på ögonen eller den del av det ämne du vill vara skarp.
* Practice gör perfekt: Det krävs övning för att hitta rätt balans mellan rörelsesuddighet och skärpa.
5. Kreativa idéer och variationer
* Ljusmålning: Låt ditt ämne hålla en ljuskälla (t.ex. en glittkare, en ficklampa eller en smartphone) och skapa ljusspår i bilden.
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt ämne när de rör sig, suddiga bakgrunden medan du håller motivet relativt skarpt. Detta är svårare, men kan se väldigt dynamiskt ut.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* dubbel exponering: Kombinera ett skarpt porträtt med en lång exponeringsbild för att skapa en surrealistisk effekt.
* flash + långsam slutare: Använd en blixt för att frysa motivet vid en punkt i exponeringen, medan den långsamma slutartiden fångar rörelsesuddigheten. Detta kallas "Dra The Flash" eller "Bak-gardin synkronisering." Experimentera med olika flashinställningar.
* Plats: Välj platser med intressant ljus eller strukturer som kan förbättras av rörelsesuddigheten. Tänk på stadsmiljöer, naturliga landskap eller studiouppsättningar.
6. Efterbehandling
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa i din råa redaktör.
* Selektiv skärpning: Skärpa de områden på bilden som du vill vara skarp, till exempel ögonen.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
Tips för framgång
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker.
* övning: Det krävs övning för att behärska konsten att dra slutaren.
* Var tålamod: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt öva så får du så småningom att ta hand om det.
* Granska dina bilder: Analysera dina bilder och lära av dina misstag.
* Tänk på historien: Tänk på historien du vill berätta med dina bilder. Vilken typ av humör vill du skapa?
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som glittrar eller fotografering på potentiellt farliga platser, prioritera säkerheten.
Exempelsscenario:inomhusporträtt med fönsterljus
1. Plats: Nära ett fönster som ger mjukt, diffus ljus.
2. Kamera på stativ: Säkert monterad.
3. Inställningar:
* Läge:m
* ISO:100
* Aperture:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden)
* Slutarhastighet:Börja vid 1/15 av en sekund och justera efter behov.
4. Ämne: Be ämnet att sakta vända huvudet.
5. Fokus: Fokusera på ögonen.
6. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva.
7. Review: Justera inställningar baserat på bilden.
Genom att noggrant balansera slutartid, bländare, ISO och ämnesrörelse kan du skapa fantastiska lång exponeringsporträtt som fångar rörelsens skönhet. Lycka till och ha kul att experimentera!