bakgrundsbelyst landskapsfotografering:Varför ska du skjuta i solen (och tips för att göra det rätt!)
Att skjuta in i solen i landskapsfotografering kan tyckas motintuitivt - trots allt ska du inte undvika starkt ljus i din objektiv? Medan det kommer med utmaningar, erbjuder bakgrundsbelysta landskap unika möjligheter för fantastiska, dramatiska och eteriska bilder. Låt oss utforska varför du ska omfamna den här tekniken och hur du gör det bra.
Varför skjuta i solen för landskap?
* dramatiska silhuetter: Bakgrundsbelysning är perfekt för att skapa starka silhuetter av träd, berg och andra förgrundselement. Detta förenklar scenen och betonar formen och strukturen.
* SunsTars &Lens Flare: Att kontrollera och integrera solstjärnor och linsfacker kan ge en touch av magi och visuellt intresse för din bild. En väl placerad Sunstar kan vara en samlingspunkt i sig själv.
* atmosfärisk dis &djup: Att skjuta in i solen kan accentuera atmosfärisk dis, dimma eller dimma, vilket skapar en känsla av djup och mysterium. Ljusspridningen genom dessa partiklar ger en mjuk, drömliknande kvalitet.
* Rim Lighting &Highlights: Bakgrundsbelysning kan skapa ett vackert fälglampa runt föremål, separera dem från bakgrunden och belysa deras kanter. Detta är särskilt effektivt för ämnen med intressanta strukturer.
* Golden Hour Glory: Det mjuka, varma ljuset från Golden Hour är idealisk för bakgrundsbelysta landskap. Solens låga vinkel skapar långa skuggor och vackra färggradienter.
* unikt perspektiv: De flesta landskapsbilder är frontlysta eller sidolysta. Bakgrundsbelysning erbjuder ett nytt och oväntat perspektiv, vilket gör att dina bilder sticker ut.
Tips för att skjuta bakgrundsbelysta landskap:
1. Tidpunkten är allt:
* Golden Hour &Blue Hour: Det här är de bästa tiderna för bakgrundsbelysta landskap. Solen är låg i horisonten, ger mjukt, varmt ljus och minimerar hårda skuggor. Blue Hour kan skapa surrealistiska, cool-tonade bilder.
* mulen dagar (med pauser): Även på molniga dagar kan du hitta möjligheter till bakgrundsbelysning. En paus i molnen gör att solen kan kika igenom och skapa dramatiska ljusstrålar.
* Se vädret: Leta efter dagar med intressanta molnformationer eller atmosfäriska förhållanden som dimma eller dimma.
2. Exponeringsöverväganden:
* mätning: Din kameras automatiska mätning kan luras av det ljusa ljuset.
* Spot Metering: Använd platsmätning på ett mitten av scenen för att få en mer exakt läsning.
* Utvärderande/matrismätning med exponeringskompensation: Använd utvärderande mätning men ring in negativ exponeringskompensation för att mörkna scenen och förhindra överexponering av höjdpunkterna. Experiment med olika kompensationsnivåer (-1, -2 eller till och med -3 stopp).
* manuellt läge: Manuellt läge ger dig mest kontroll. Ställ in din bländare och slutartid baserat på din spotmätning och justera efter behov för att uppnå önskad exponering.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan återställa mer detalj i höjdpunkterna och skuggorna under efterbehandlingen.
* exponera för höjdpunkterna: Skydda höjdpunkterna från att blåsa ut. Du kan alltid ta upp skuggorna i inlägget.
3. Kompositionstekniker:
* silhuetter: Välj starka, igenkännbara former för dina silhuetter. Se till att det finns en tydlig separering mellan de silhuettade föremålen och bakgrunden.
* Sunstars:
* Liten öppning: Använd en liten öppning (f/16, f/22 eller ännu mindre) för att skapa distinkta solstjärnor. Var medveten om att mycket små öppningar kan införa diffraktion, vilket kan mjukgöra bilden.
* partiell obstruktion: Döljer delvis solen bakom en trädgren, bergstopp eller annat föremål för att skapa en mer kontrollerad Sunstar. Experimentera med olika nivåer av hinder.
* Rengör linsen: Damm och fläckar på din lins kommer att förstoras när du skjuter i solen, vilket skapar fula blossar och artefakter.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga mot solen eller en kontaktpunkt i scenen.
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i regeln för tredjedelar.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och lugn i bilden.
* förgrundselement: Använd intressanta förgrundselement för att lägga till djup och sammanhang till scenen.
4. Utrustning och tillbehör:
* Lens Hood: En linshuva kan hjälpa till att minska linsflänsen, särskilt när solen är precis utanför ramen.
* Graduerad neutral densitet (GND) Filter: Ett GND -filter mörknar den ljusa himlen, så att du kan balansera exponeringen mellan himlen och förgrunden. En hård kant GND är användbar för scener med en tydlig horisontlinje, medan en mjuk kant GND är bättre för scener med ojämna horisonter.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan minska bländning och reflektioner, mättra färger och förbättra kontrasten.
* stativ: Ett stativ är viktigt för att skjuta med långsamma slutartid, som ofta är nödvändiga under svagt ljus.
* Relear Release Release: En avlägsen slutarutgåva kan hjälpa till att förhindra kameraskakning när du använder ett stativ.
* vidvinkellins: Vidvinkellinser är utmärkta för att fånga expansiva landskap och betona scenens skala.
* teleobjektiv: Telelinser kan komprimera scenen och skapa dramatiska silhuetter.
5. Efterbehandling:
* Markera &Shadow Recovery: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusaste och mörkaste områden.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att skapa en mer dramatisk eller subtil effekt.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* linskorrigering: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella distraherande dammfläckar eller fläckar.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att vägleda tittarens öga.
6. Säkerhet först!
* stirrar inte direkt på solen: Att titta direkt på solen kan skada dina ögon. Använd skärmen Live View eller den elektroniska sökaren på din kamera för att komponera ditt skott.
* Skydda din utrustning: Var försiktig så att du inte utsätter din kamerasensor för att rikta solljus under längre tid, eftersom det potentiellt kan skada den.
7. Experiment och ha kul!
Det bästa sättet att lära sig att skjuta bakgrundsbelysta landskap är att experimentera med olika inställningar, kompositioner och tekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt. Viktigast av allt, ha kul och njut av processen att skapa vackra bilder!