i. Pre-shoot:Planning &Inspiration
Det är här magin verkligen börjar! Ta inte bara din kamera och peka den på någon. En välplanerad shoot är nästan alltid mer framgångsrik.
1. Definiera ditt koncept och humör:
* Fråga dig själv: Vilken historia vill du berätta? Vilken känsla vill du framkalla? Vad gör detta porträtt unikt?
* Mood Board: Skapa en visuell humörbräda. Använd Pinterest, Instagram, tidskrifter, online -artiklar och till och med dina egna skisser. Samla bilder med liknande:
* Färger: Varm, cool, dämpad, livlig?
* belysning: Mjuk, hård, dramatisk, naturlig, konstgjord?
* poser: Dynamisk, statisk, uppriktig, poserad?
* Plats: Urban, Nature, Studio, Home?
* kläder/styling: Formell, avslappnad, vintage, modern?
* rekvisita: Blommor, tyger, föremål som lägger till mening?
* Övergripande känsla: Drömmande, melankolisk, stärkande, lekfull?
* Inspirationskällor:
* konsthistoria: Titta på målningar, skulpturer och historisk fotografering.
* filmer &TV: Var uppmärksam på kinematografi, set design och karaktärstyling.
* Musik: Tänk på hur musik framkallar känslor. Kan du översätta det till ett visuellt?
* litteratur: Dra inspiration från karaktärsbeskrivningar, inställningar och teman.
* Andra fotografer: Studera arbetet med fotografer du beundrar. Analysera vad du gillar med deras stil, men * kopiera inte bara dem. Använd den som en språngbräda för dina egna idéer.
2. Välj ditt ämne (modell):
* Tänk på deras personlighet: Stämmer de med det koncept du har i åtanke? Någon som är naturligt blyg kanske inte är det bästa valet för ett djärvt, utgående tema.
* Kommunikation är nyckeln: Diskutera dina idéer med modellen. Få deras input och se till att de är bekväma med konceptet. Samarbete leder till bättre resultat.
* Modellfrisläppande: Om du planerar att använda bilderna kommersiellt (t.ex. att sälja dem, använda dem i reklam), få en signerad modellutgåva. Detta skyddar dig lagligt.
3. Plats SCOUTING:
* Matcha temat: Platsen bör förbättra, inte distrahera från, ditt koncept.
* Överväg belysning: Vilken riktning kommer ljuset från på olika tider på dagen? Finns det skugga tillgängligt?
* Bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element. Enkla bakgrunder är ofta bäst.
* Tillstånd: Om du skjuter på privat egendom eller i en offentlig park, kontrollera om du behöver ett tillstånd.
* Säkerhet: Prioritera säkerheten för dig själv och din modell.
4. växelval:
* Kamerakropp: Varje kamera som låter dig skjuta i manuellt läge och ändra linser fungerar.
* linser:
* 50mm: En mångsidig lins som är bra för porträtt. Kallas ofta "Nifty Fifty."
* 85mm: Utmärkt för porträtt. Skapar vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* 35mm: Bredare vinkel, bra för miljöporträtt (visar ämnet i deras omgivningar).
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet.
* belysning (om det behövs):
* reflektor: Studsar ljus för att fylla skuggor.
* Speedlight (flash): För att lägga till ljus eller överväldigande omgivande ljus.
* strobe: Kraftigare än en speedlight, ofta används i studioinställningar.
* softboxar/paraplyer: Diffus ljus för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* rekvisita: Samla alla rekvisita du behöver för ditt koncept.
* Backdrop (om studio): Välj en bakgrund som kompletterar ditt tema.
* gafferband: För att säkra saker, skapa provisoriska ljusmodifierare etc.
5. Skapa en skottlista:
* Planspecifika poser: Att ha en skottlista hjälper dig att hålla dig organiserad och säkerställer att du får de bilder du behöver. Inkludera variationer:
* Hela kroppen: Visar ämnet från topp till tå.
* Tre-fjärdedels längd: Visar ämnet från huvud till knän.
* midje-up: Visar ämnet från huvud till midja.
* Närbild: Fokuserar på motivets ansikte.
* Experiment med vinklar: Skjut uppifrån, nedan och i ögonhöjd.
* Överväg sammansättning: Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Tänk på känslor: Vilka uttryck vill du fånga? Hur kan du vägleda din modell för att uttrycka dessa känslor?
ii. Skjutningen:Fånga bilderna
1. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus. Bra för miljöporträtt.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* Snabb slutartid (t.ex. 1/200:e sekund eller snabbare): Fryser rörelse.
* långsam slutartid (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare): Kan skapa rörelse oskärpa. Använd ett stativ för att undvika kameraskakar.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100, 200): Producerar renare bilder med mindre brus.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600, 3200): Låter dig skjuta i svagt ljus, men kan introducera brus.
* vitbalans: Säkerställer att färger är korrekta. Använd en förinställd (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller ställ in den manuellt med ett grått kort.
2. Ljustekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan undviker hårda skuggor. Använd en reflektor för att studsa ljus på motivets ansikte.
* diffus solljus: På en molnig dag är ljuset naturligt diffus, vilket skapar en mjuk, jämn look.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel installation som är bra för nybörjare. Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet.
* Two-Light Setup: Använd ett ljus som ett nyckellampa (den huvudsakliga ljuskällan) och det andra som en fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor).
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Att placera ljuset bakom motivet kan skapa en dramatisk silhuett eller en mjuk glöd.
3. posering och regissering:
* Kommunikation är nyckeln: Ge din modell tydliga och kortfattade instruktioner.
* Börja med grundläggande poser: Sedan experimenterar du gradvis med olika vinklar och positioner.
* Var uppmärksam på detaljer: Se upp för besvärliga handpositioner, sjunkna axlar och andra distraktioner.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att be din modell att flytta, ändra sitt uttryck eller justera sina kläder.
* Uppmuntra rörelse: Låt inte bara din modell stå still. Be dem att gå, vända eller interagera med rekvisita.
* fånga candids: Några av de bästa bilderna händer när din modell är avslappnad och inte uppmärksammar kameran.
* Bygg rapport: Chatta med din modell, få dem att känna sig bekväma och skapa en positiv atmosfär.
4. Kreativa tekniker:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att skapa en känsla av rörelse.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" i luften under en lång exponering.
* reflektioner: Använd speglar, vatten eller andra reflekterande ytor för att skapa intressanta kompositioner.
* silhuetter: Fånga ämnet som en mörk disposition mot en ljus bakgrund.
* bokeh: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och en suddig bakgrund.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* ovanliga perspektiv: Skjut uppifrån, nedan eller i en vinkel för att skapa ett unikt perspektiv.
* färggeler: Använd färgade geler på dina lampor för att lägga till kreativa färgeffekter.
* Sammanfattning: Fokusera på former, strukturer och mönster snarare än en bokstavlig representation av ämnet.
iii. Efterbehandling:Förbättra dina bilder
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Ett kraftfullt verktyg för att organisera, redigera och exportera foton.
* Adobe Photoshop: Ett mer avancerat verktyg för att retuschera, komposera och skapa specialeffekter.
* fånga en: En annan populär rå bearbetningsprogramvara.
* affinitetsfoto: Ett mer prisvärt alternativ till Photoshop.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens lättaste och mörkaste områden.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* tydlighet: Lägger till detaljer och skärpa på bilden.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna i bilden.
* vitbalans: Finjustera bildens färgtemperatur.
3. retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skulptera ansiktet och lägga till dimension.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Tandblekning: Vita tänderna (om det behövs). Vara subtil.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att retuschera huden medan du bevarar struktur.
4. Färgklassificering:
* Använd färgklassificeringsverktyg: I Lightroom eller Photoshop kan du justera nyanser, mättnad och luminans i olika färger för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Slå upp tabeller (LUTS): Förtillverkad färgklassificeringsförinställningar som kan tillämpas på dina bilder.
* Skapa en konsekvent stil: Utveckla en färgklassificeringsstil som överensstämmer med din övergripande estetik.
5. SHAPTING:
* skärpa för utgång: Skärpa bilden för den avsedda utgången (t.ex. webb, tryck). Webbbilder kräver vanligtvis mindre skärpning än utskrifter.
6. beskärning:
* Skörden för komposition: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* Överväg bildförhållande: Välj ett bildförhållande som är lämpligt för den avsedda användningen av bilden (t.ex. 4x5, 16x9).
7. Export:
* Välj rätt filformat:
* jpeg: Ett komprimerat filformat som är bra för webbanvändning.
* tiff: Ett förlustfritt filformat som är bra för utskrift och arkivering.
* png: Ett förlustfritt format som är bra för webben när kvaliteten är viktigast.
* Ställ in upplösningen: Upplösningen bör vara lämplig för den avsedda användningen av bilden (t.ex. 72 dpi för webben, 300 dpi för tryck).
* Lägg till ett vattenmärke: Om du delar dina bilder online kan du överväga att lägga till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete.
iv. Viktiga takeaways &tips för kreativt porträttfotografering
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Hitta din stil: Utveckla en unik estetik som skiljer dig ut.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och lär dig av deras tekniker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra och be om konstruktiv kritik.
* Var tålamod: Det tar tid och ansträngning att utveckla dina färdigheter.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt!
Exempel Creative Portrait Ideas:
* surrealistiska porträtt: Använd rekvisita, kostymer och redigeringstekniker för att skapa drömliknande eller surrealistiska bilder.
* Miljöporträtt: Fånga ämnet i sin naturliga miljö och berätta en historia om deras liv eller arbete.
* Konceptuella porträtt: Använd fotografering för att utforska abstrakta idéer eller känslor.
* Historiska porträtt: Återskapa historiska porträtt med moderna ämnen och tekniker.
* Dubbelexponeringsporträtt: Kombinera två bilder för att skapa en skiktad och stämningsfull effekt.
* Undervattensporträtt: Fånga porträtt under vattnet och skapa ett unikt och eteriskt utseende.
* rökbombporträtt: Tillsätt drama och atmosfär med färgad rök.
Genom att följa dessa steg och omfamna din kreativitet kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt som berättar historier och framkallar känslor. Lycka till och lycklig skytte!