i. Grundläggande principer för att posera män
* hållning är viktigast: God hållning kommunicerar omedelbart förtroende. Tänka:
* Rak tillbaka: Undvik att slurka. Uppmuntra en naturlig men upprätt hållning.
* axlar tillbaka och ner: Detta hjälper till att förlänga nacken och undviker en kramad look.
* engagerad kärna: En liten åtdragning av kärnan hjälper till med stabilitet och hållning.
* vinklar är din vän: Att vända kroppen något (45 grader) bort från kameran är nästan alltid mer smickrande än att vända direkt framåt. Detta skapar djup och dimension.
* Hands Matter: Händer kan göra eller bryta en pose. Undvik att låta dem dingla livlöst. Ge dem något att göra:
* i fickorna (delvis eller helt): En klassisk och avslappnad look.
* vilar på en höft/midja: Kan föreslå förtroende.
* Håller ett objekt: (Kopp kaffe, bok, verktyg etc.) Lägger till sammanhang och personlighet.
* sammankopplade fingrar (försiktigt): Kan förmedla omtänksamhet.
* käklinjen: Att betona käklinjen anses ofta vara maskulint. En liten lutning av huvudet kan hjälpa till att definiera det. Experimentera med olika vinklar.
* Komfort är nyckeln: En styv, obekväm pose kommer att vara synlig på bilderna. Se till att ditt ämne känns avslappnad och naturlig, även om posisen är avsiktlig. Kommunicera tydligt och ge riktning.
* variera ögonkontakt: Att titta direkt på kameran skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* andning och avkoppling: Påminn ditt ämne att andas normalt. Spänningar visar i ansiktet och kroppen. Föreslå mjuka skakningar för att lossa.
ii. Posera idéer (specifika exempel)
a. Stående poser
1. Den lutande positen:
* mot en vägg: En axel mot väggen, ett ben svagt böjt, hand i fickan eller vilar på väggen.
* mot ett träd: Liknar väggposen. Överväg att låta honom titta på avstånd.
* mot ett räcke: Ena handen på räcket, lutar sig något framåt.
2. de korsade armarna poserar:
* Klassisk men kan se hård ut om det inte görs bra.
* Se till att axlarna är avslappnade, inte kramade.
* Vänd något kroppen för att skapa en mer dynamisk vinkel.
3. "Power Stance":
* Fötter något bredare än axelbredd från varandra.
* Händerna på höfterna eller i fickorna.
* Säker blick.
4. The Walking Pose:
* Fånga honom mitt i strängen.
* Experiment med olika hastigheter och uttryck.
* Se till att hans hållning förblir bra.
5. "Look Back" -posen:
* Låt honom gå bort från kameran och vända sedan huvudet för att titta tillbaka.
* Detta skapar en känsla av rörelse och intriger.
6. "Pekande" pose: Låt honom peka på något intressant och titta mot den spetsiga platsen.
b. Sittande poser
1. Den klassiska stolen poserar:
* Sitt med benen något isär och lutar sig framåt med armbågar på knäna.
* Kan förmedla omtänksamhet eller intensitet.
2. Den "avslappnade Lean Back":
* Luta dig tillbaka i stolen, en arm vilar på stolen tillbaka.
* Förmedlar en avslappnad och säker attityd.
3. sittande på trappan:
* Variera vinkeln på benen och kroppen.
* Använd olika steg för variation.
4. Sittande på marken:
* Korsben, lutande framåt.
* Ett ben förlängt, ett böjt.
* Använd händer för support och balans.
5. Sitter på en kant/avsats Sitter med benen som dinglar från kanten.
c. Åtgärd/dynamiska poser
1. Sport/hobbyer: Fånga honom som gör något han tycker om (spela basket, arbeta på en bil, måla etc.). Autenticitet är nyckeln.
2. "Candid" -utseendet: Även om det är poserat, försök att skapa en illusion av ett uppriktigt ögonblick. Skrattar, interagerar med något eller ser verkligen förvånad ut.
3. hoppning/hoppning: Kräver bra timing och en känsla av kul.
4. Klättring: Upp eller ner för trappor, en sten, etc.
5. fungerar: Fånga honom mitt i att utföra en handel.
iii. Manliga fotograferingstips (utöver att posera)
* belysning:
* Stark ljus: Maskulina porträtt drar ofta nytta av starkare och mer riktningsbelysning. Detta skapar skuggor och höjdpunkter som accentuerar funktioner. Undvik alltför mjukt, diffus ljus som kan platta ansiktet.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där en triangel av ljus visas på kinden mittemot ljuskällan.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och betonar struktur.
* kläder:
* fit är avgörande: Välpassande kläder är viktigt. Undvik baggy eller alltför snäva kläder.
* Style Matters: Välj kläder som återspeglar ämnets personlighet och den önskade stämningen i porträttet.
* solida färger: I allmänhet arbeta bättre än upptagna mönster.
* Plats:
* Tänk på sammanhanget: Platsen bör komplettera ämnet och det övergripande temat för porträttet.
* stadsinställningar: (Tegelväggar, gränder, industriområden) kan skapa en cool och vild vibe.
* Naturliga inställningar: (Skogar, stränder, berg) kan förmedla en känsla av äventyr eller fred.
* Kommunikation:
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och säker.
* Ge tydlig riktning: Var inte rädd för att ge specifika instruktioner.
* Erbjud positiv förstärkning: Låt honom veta när han gör ett bra jobb.
* efterbehandling:
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden, men undvik att överdriva den.
* skärpning: Kan lägga till definition och detaljer.
* kontrast: Justering av kontrast kan skapa ett mer dramatiskt eller subtilt utseende.
iv. Anpassning till individen
* Kroppstyp: Det som fungerar för en kroppstyp kanske inte fungerar för en annan. Var medveten om hur posisen påverkar motivets utseende.
* Personlighet: De bästa porträtten fångar ämnets unika personlighet. Uppmuntra honom att vara sig själv.
* Ålder: Att posera någon i 20 -talet kommer sannolikt att vara annorlunda än någon i 50 -talet. Tänk på försökspersonerna och posera därefter.
* Förtroende nivå: Om ditt ämne inte är van vid att fotograferas, börja med enkla, bekväma poser och gradvis arbeta dig upp till mer komplexa.
v. Vanliga misstag för att undvika
* "Deer in strålkastare" look: Ett tomt, oinspirerat uttryck. Uppmuntra äkta känslor.
* besvärlig handplacering: Händerna dinglar livlöst eller placerade i onaturliga positioner.
* styv hållning: Påminn ditt ämne att slappna av och andas.
* Dålig belysning: Hårda skuggor eller smickrande vinklar.
* ignorerar bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande eller rörig.
* smickrande vinklar: Undvik fotografering från vinklar som snedvrider motivets funktioner.
Nyckel takeaways:
* Förtroende och komfort är nyckeln: Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att se bättre ut på foton.
* experiment och anpassa: Var inte rädd för att prova olika poser och tekniker.
* Var uppmärksam på detaljer: Varje detalj är viktig, från hållning och handplacering till belysning och bakgrund.
* kommunicera och samarbeta: Arbeta med ditt ämne för att skapa porträtt som återspeglar hans personlighet och stil.
Genom att följa dessa tips och öva regelbundet kan du behärska konsten att posera män och skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!