i. Pre-Shoot Planning &Conceptualization (stiftelsen)
Detta är utan tvekan det mest avgörande steget. Plocka inte bara upp din kamera och hoppas på det bästa. Tänk på vad du vill uppnå.
1. Definiera din vision/koncept:
* Vad är historien? Vilket meddelande försöker du förmedla? Handlar det om styrka, sårbarhet, glädje, melankoli, mysterium, empowerment, etc.? Ett tydligt koncept kommer att vägleda dina beslut.
* Mood &Atmosphere: Hur vill du att porträttet ska känna? Drömmande, vild, intim, filmisk, surrealistisk? Tänk på adjektiv som:*Ethereal, skit, romantisk, djärv, lekfull, dyster, dramatisk *.
* Inspiration: Titta på andra fotografer, målare, filmer, modetidningar, natur osv. Kopiera inte, men använd det som en språngbräda för dina egna idéer. Skapa en humörskiva på Pinterest, spara bilder i en mapp eller skissa idéer.
2. Modellval och samarbete:
* Montera konceptet: Välj en modell vars utseende och personlighet överensstämmer med din vision. En modell som ser delikat och eterisk skulle inte vara perfekt för en skitig, industriell tema.
* Kommunicera din vision: Förklara tydligt ditt koncept, humörbräde och önskade poser till din modell * innan * skjutningen. Öppen kommunikation är nyckeln.
* Modellfrisläppande: Har alltid ett signerat modell för modellrelease, särskilt om du planerar att använda bilderna kommersiellt eller skicka dem för publicering.
* Överväg att icke-professionella modeller: Begränsa dig inte till professionella modeller. Ibland kan en vän eller någon med ett unikt utseende ge något speciellt till fotograferingen.
* Samarbeta: Få deras input! De kan ha idéer som förbättrar din vision.
3. Plats Scouting (eller studioplanering):
* scout i förväg: Om du skjuter utomhus, besök platsen vid den tid på dagen du planerar att skjuta för att bedöma belysningen och potentiella utmaningar. Tänk på bakgrund, strukturer, färger och tillgängligt ljus.
* inomhusöverväganden: Om du skjuter i en studio, se till att du har tillräckligt med utrymme, bakgrunder, belysningsutrustning och eluttag. Planera din belysningsinställning i förväg.
* Tänk på bakgrund: Bakgrunden är en del av historien. Kommer det att bli suddig, en upptagen scen eller en minimalistisk bakgrund? Tänk på hur det kompletterar modellen och konceptet.
4. Garderob, hår och smink:
* integrerad i konceptet: Kläder, frisyr och smink bör alla arbeta tillsammans för att förbättra den totala stämningen och historien.
* Plan i förväg: Bestäm i garderoben långt före skjutningen. Koordinera färger, strukturer och stilar.
* Makeup Artist: Överväg att anställa en professionell makeupartist om konceptet kräver det. Även naturlig smink kan göra en stor skillnad.
* frisör: I likhet med smink kan en frisörstylist få din vision till liv.
* Ge inspiration: Dela ditt humörbräde med garderoben, håret och sminkteamen.
5. Ljusplan:
* Naturligt ljus kontra konstgjort ljus: Bestäm vilken typ av ljus du använder. Naturligt ljus är vackert men mindre kontrollerbart. Konstgjord ljus erbjuder mer kontroll men kräver utrustning.
* Nyckeljus, fylld ljus, bakgrundsbelysning: Förstå de grundläggande principerna för belysning. Var kommer ditt nyckelljus att placeras? Kommer du att använda ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor? Kommer du att använda en bakgrundsbelysning för att separera modellen från bakgrunden?
* modifierare: Experimentera med modifierare som softboxar, paraplyer, reflektorer och geler för att forma och kontrollera ljuset.
* Färg: Tänk på hur färgtemperatur (varm eller sval) kommer att påverka stämningen på bilden.
* övning: Öva din belysningsinställning innan modellen anländer.
6. rekvisita och tillbehör:
* Målfulla tillägg: Lägg inte bara till rekvisita för att lägga till dem. De bör bidra till historien eller förbättra det visuella intresset.
* Symbolism: Rekvisita kan användas för att lägga till symbolisk betydelse till porträttet.
* Överväg skala: Tänk på storleken och skalan på dina rekvisita i förhållande till modellen.
ii. Skjutningen (genomföra planen)
1. Kamerainställningar:
* Aperture: Välj din bländare baserat på det önskade fältets djup. En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) kommer att skapa ett större fältdjup och hålla mer av scenen i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, prova 1/50:e sekund). Justera efter behov.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara om du behöver för att uppnå en korrekt exponering.
* råformat: Skjut i råformat för att bevara så mycket bilddata som möjligt för efterbehandling.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans baserat på belysningsförhållandena. Använd en anpassad vitbalans om möjligt.
2. Komposition och posering:
* Rule of Thirths: Placera motivet längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av balans och för att betona ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* posering vägledning: Berätta inte bara för modellen att "stå där." Ge specifika instruktioner om hur du poserar. Tänk på kroppens linjer och hur de skapar former. Använd dina händer för att demonstrera posen.
* Kommunikation är nyckeln: Ge konstant feedback till modellen. Berätta vad du gillar och vad du vill att de ska förändras. Uppmuntra dem att prova olika uttryck och poser.
* Anslutning: Uppmuntra modellen att ansluta till kameran. Ögonkontakt är kraftfull.
* Bryt reglerna: När du förstår reglerna för komposition, var inte rädd för att bryta dem. Ibland är de mest intressanta bilderna de som trotsar konventionen.
3. Tekniska överväganden:
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen. Använd autofokus-läge med en punkt för exakt kontroll.
* Exponering: Använd kamerans histogram för att säkerställa att din exponering är korrekt. Undvik att klippa höjdpunkterna eller skuggorna.
* belysning: Var uppmärksam på belysningen och hur det påverkar stämningen på bilden. Justera din belysning efter behov.
4. Experiment:
* Var inte rädd för att prova nya saker: Experimentera med olika vinklar, poser, belysningstekniker och kamerainställningar.
* ta risker: Var inte rädd för att ta risker. Några av de bästa bilderna kommer från att ta chanser.
* ha kul! Om du inte har kul kommer det att visas i ditt arbete.
iii. Kreativa tekniker och idéer (lägga till "kreativ")
Det är här du injicerar din personlighet och vision.
1. Belysningstekniker:
* fälgbelysning: Skapar en haloeffekt kring ämnet.
* hård belysning: Skapar dramatiska skuggor.
* Mjuk belysning: Skapar en smickrande, till och med lätt.
* färgade geler: Tillsätt färg i ljuset för en surrealistisk eller dramatisk effekt.
* Ljusmålning: Använd en ljuskälla för att "måla" på ämnet under en lång exponering.
* bokeh: Skapa en suddig bakgrund med en bred bländare.
* silhuett: Exponera för bakgrunden och låt ämnet silhuett.
* Projektljus: Projektmönster eller bilder på ämnet med en projektor.
* med skuggor kreativt: Tänk på skuggornas form och struktur.
2. unik komposition:
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* Symmetri: Skapa en symmetrisk sammansättning.
* asymmetri: Skapa en asymmetrisk sammansättning.
* Närbilder: Fokusera på en specifik detalj, som ögon eller händer.
* breda bilder: Fånga ämnet i en större miljö.
* ovanliga perspektiv: Skjut från en mycket hög eller mycket låg vinkel.
* nederländsk vinkel: Luta kameran för att skapa en känsla av oro eller desorientering.
3. Props &Storytelling:
* Symboliska objekt: Använd rekvisita för att representera abstrakta begrepp.
* Kontrasterande element: Juxtapos kontrasterande element för att skapa visuellt intresse.
* Surrealism: Inkorporera surrealistiska element för att skapa en drömlik kvalitet.
* ovanliga strukturer: Inkorporera strukturer i bakgrunden eller förgrunden.
* Inkorporera naturen: Använd naturliga element som blommor, löv eller vatten.
4. in-kamera-effekter:
* dubbel exponering: Kombinera två bilder till en.
* Motion Blur: Använd en långsam slutartid för att skapa rörelse oskärpa.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut medan du tar en lång exponering.
* Lens Flare: Skapa avsiktligt linsflare.
* Prismfotografering: Använd ett prisma för att bryta ljus och skapa intressanta effekter.
* Vaseline/Filter Hacks: Skapa en drömmande effekt genom att smeta vaselin på kanten av ett klart filter (använd sparsamt och noggrant!).
5. Efterbehandlingstekniker (den slutliga beröringen)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One är branschstandarder. GIMP är ett gratis open source-alternativ.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna.
* tydlighet/struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen.
* vibration/mättnad: Justera färgintensiteten.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
3. retuschering (använd sparsamt och etiskt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor (men överdriv inte det!).
* Frekvensseparation: Retuschhud medan du bevarar struktur (avancerad teknik).
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden för att förbättra formen och dimensionen.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en fångstlight.
* Tandblekning: Vita tänderna (subtilt!).
4. Kreativa effekter:
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* Selektiv färg: Isolera och förbättra specifika färger.
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Experimentera med olika svartvita förinställningar.
* Lägg till spannmål: Lägg till korn för att skapa en vintage eller filmliknande look.
* vinjettering: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten.
* Lägga till strukturer/överlägg: Överläggningsstrukturer eller bilder för att skapa en unik effekt.
* Photoshop -manipulation: (Avancerad) Använd Photoshop för att skapa surrealistiska eller fantasibaserade porträtt. Detta kan innebära att man komponerar flera bilder, lägger till specialeffekter och manipulerar former och färger.
iv. Öva och feedback
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik. Var öppen för feedback och använd den för att förbättra dina färdigheter.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera vad du kunde ha gjort bättre.
Nyckel takeaways för Creative Portrait Photography:
* Konceptet är kung: Ett starkt koncept är grunden för ett kreativt porträtt.
* Samarbete är viktigt: Arbeta nära med din modell, stylist och andra teammedlemmar.
* experiment och ta risker: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* berätta en historia: Använd dina porträtt för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande.
* Utveckla din egen stil: Hitta din egen unika röst och perspektiv.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt öva och lära dig, kommer du att vara på god väg att skapa fantastisk och kreativ porträttfotografering. Lycka till och ha kul!