i. Ramverket:Analysera "Hur jag fick skottet"
För att effektivt beskriva din porträttprocess måste du täcka dessa viktiga områden. Tänk på det som en berättande struktur:
* Visionen: Vad försökte du uppnå? Vilken känsla eller meddelande ville du förmedla med porträttet? Vad inspirerade dig?
* Ämnet: Vem fotograferar du? Vilka är deras viktigaste egenskaper (fysisk, personlighet etc.) som du vill lyfta fram? Vad är deras komfortnivå med att fotograferas?
* Utrustningen: Vilken kamera, objektiv och belysningsutrustning använde du? * Varför* valde du dessa specifika verktyg?
* Inställningen: Var tog du fotot (plats)? Hur poserade du ämnet? Hur placerade du din belysning (om någon)?
* Inställningarna: Vilken bländare, slutartid, ISO och vitbalans använde du? * Varför* valde du dessa inställningar?
* Utförandet: Hur interagerade du med ämnet? Hur tränade du dem? Vilken specifik riktning gav du dem? Hur fångade du det avgörande ögonblicket?
* Efterbehandlingen: Vilken redigeringsprogramvara använde du? Vilka justeringar gjorde du (exponering, kontrast, färg, skärpning etc.)? * Varför* gjorde du dessa specifika justeringar?
* Resultatet: Är du nöjd med den slutliga bilden? Uppnådde du din vision? Vad lärde du dig av upplevelsen?
ii. Exempel på scenarier och hur man beskriver dem
Låt oss arbeta igenom några hypotetiska porträttscenarier och visa hur du kan beskriva din process:
Scenario 1:Naturligt ljusporträtt i en park - varmt och autentiskt
* Visionen: Jag ville fånga ett avslappnat och autentiskt porträtt av min vän, Sarah, och lyfte fram sin naturliga skönhet och vänliga personlighet. Jag föreställde mig en varm, inbjudande bild med mjukt ljus.
* Ämnet: Sarah är en mycket lättsam och naturligt vacker person. Jag ville visa hennes äkta leende och fånga värmen i hennes ögon. Hon är bekväm framför kameran, men föredrar ett mer naturligt utseende.
* Utrustningen: Jag använde min Canon EOS R6 med en Canon RF 50mm f/1.8 -objektiv. 50mm är perfekt för porträtt eftersom det erbjuder ett smickrande perspektiv utan snedvridning. F/1.8 tillåter mig att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på Sarah.
* Inställningen: Vi var i en lokal park på sen eftermiddag, under den "gyllene timmen." Jag placerade Sarah nära ett stort ek för att ge en diffus skugga och undvika hårt direkt solljus. Jag fick henne att stå lite vinklad mot solen, så ljuset lindade runt hennes ansikte.
* Inställningarna: Jag sköt i bländarprioritetsläge (AV). Jag ställde in bländaren till f/2.2 för att skapa en behaglig bakgrundssuddighet medan jag fortfarande håller ögonen skarpa. ISO var inställd på automatisk, vilket gjorde att kameran kan justera baserat på tillgängligt ljus (den hamnade runt ISO 400). Slutarhastigheten slutade vara 1/250, mer än tillräckligt för att frysa någon rörelse. Vitbalansen sattes till "skugga" för att lägga till lite värme till den totala bilden.
* Utförandet: Jag började med att prata med Sarah och få henne att känna sig bekväm. Jag bad henne att tänka på något som gör henne lycklig. Jag gav henne små justeringar av hennes ställning och bad henne att luta hakan något och slappna av axlarna. Jag sköt i skurar och väntade på äkta stunder av skratt och anslutning. Jag fokuserade på att fånga hennes ögon; Det är där känslan är.
* Efterbehandlingen: I Lightroom gjorde jag subtila justeringar. Jag ökade exponeringen något, lade till en touch av kontrast och värmde upp vitbalansen lite mer. Jag använde också ett radiellt filter för att lysa upp ögonen och lägga till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av ramen. Slutligen gjorde jag lite mindre plats borttagning och skärpning.
* Resultatet: Jag är väldigt nöjd med porträttet. Det fångar Sarahs värme och naturliga skönhet perfekt. Det mjuka ljuset och suddiga bakgrunden skapar en drömmande och inbjudande atmosfär. Jag lärde mig vikten av tålamod och kommunikation när jag arbetade med ämnen.
Scenario 2:Studioporträtt med konstgjort ljus - Dramatiska och kraftfulla
* Visionen: Jag ville skapa ett dramatiskt och kraftfullt porträtt av en musiker som betonade hans styrka och intensitet. Jag inspirerades av klassiska svartvita porträtt.
* Ämnet: Mark är en mycket intensiv och passionerad musiker. Jag ville fånga hans råa energi och förmedla hans konstnärliga vision. Han är bekväm med stark, dramatisk belysning.
* Utrustningen: Jag använde min Sony A7III med en Sigma 85mm f/1.4 -objektiv. 85mm ger utmärkt komprimering och en vacker bokeh. Jag använde en enda Profoto B10 -strobe med en stor OCTABOX som mitt nyckel ljus, placerade något åt sidan och ovanför märket. Jag använde en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Inställningen: Jag skapade en enkel svart bakgrund i min studio. Jag placerade nyckelljuset för att skapa dramatiska skuggor i Marks ansikte och betonade hans kindben och käklinje. Jag fick honom att stå med kroppen något vinklad mot kameran, och hans huvud vände sig mot ljuset.
* Inställningarna: Jag sköt i manuellt läge. Jag ställde in bländaren till f/2.8 för att skapa ett grunt fältdjup. ISO sattes till 100 för att minimera brus. Slutartiden var 1/200:e sekund, vilket är synkroniseringshastigheten för min strobe. Strobe var inställd på en effektnivå som gav mig en bra exponering vid dessa inställningar. Vitbalansen sattes till "Flash."
* Utförandet: Jag talade med Mark om visionen för fotograferingen och spelade lite av hans musik för att få honom i rätt humör. Jag gav honom specifika anvisningar på hans pose och uttryck och bad honom att fokusera på en punkt precis utanför kameran. Jag sköt flera variationer och experimenterade med olika vinklar och belysningspositioner.
* Efterbehandlingen: I Photoshop konverterade jag bilden till svartvitt. Jag justerade kontrasten och höjdpunkterna för att skapa ett dramatiskt utseende. Jag undvika och brände vissa områden i ansiktet för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna. Jag gjorde också lite hud retuschering för att ta bort fläckar. Slutligen lade jag till en subtil vinjett.
* Resultatet: Jag är mycket nöjd med porträttet. Det fångar perfekt Marks intensitet och styrka. Den dramatiska belysningen och svartvita omvandlingen skapar en tidlös och kraftfull bild. Jag lärde mig mycket om att använda konstgjort ljus för att skapa en specifik stämning.
iii. Viktiga överväganden för olika porträttstilar
* Miljöporträtt: Var särskilt uppmärksam på platsen och hur det bidrar till historien du berättar. Tänk på hur ämnet interagerar med miljön.
* uppriktiga porträtt: Fokusera på att fånga äkta stunder och känslor. Var tålmodig och observant. Använd en längre lins för att upprätthålla lite avstånd och undvika att påverka motivets beteende.
* Formella porträtt: Var noga med att posera och belysning. Se till att ämnet är bekvämt och självförtroende. Överväg att använda en bakgrund och formell klädsel.
* Konceptuella porträtt: Fokusera på att skapa en visuell metafor eller berätta en historia genom bilder. Använd rekvisita, kostymer och kreativa belysningstekniker.
* Hög nyckel kontra låg nyckel: Höga nyckelporträtt är ljusa och luftiga, med minimala skuggor. Låga nyckelporträtt är mörka och dramatiska, med starka skuggor. Belysningsinställningen är avgörande.
* Barns porträtt: Var tålamod och lekfull. Gå ner på deras nivå. Använd leksaker och spel för att hålla dem engagerade.
iv. Tips för förbättring
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* studera mästarna: Titta på arbetet med kända porträttfotografer och analysera deras tekniker.
* Experiment med olika tekniker: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Bli inte avskräckt om dina första porträtt inte är perfekta. Använd dem som inlärningsmöjligheter.
* behärska exponeringstriangeln: Aperture, slutartid och ISO är grunden för bra fotografering. Förstå hur de interagerar med varandra.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Var uppmärksam på kompositionen: Använd reglerna för komposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.) för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* kommunicera med ditt ämne: Att bygga rapport med ditt ämne är avgörande för att fånga äkta känslor.
* Kontinuerligt lärande: Fotografering är ett ständigt utvecklande fält. Håll dig uppdaterad om nya tekniker och tekniker.
Genom att följa detta ramverk och skräddarsy det till din specifika situation kan du effektivt förklara "hur jag fick skottet" för alla porträtt du tar. Lycka till!