i. Förstå kärnelementen:
* Ämnet: Det är här allt börjar. Överväga:
* Personlighet: Vad försöker du förmedla? Glädje, allvar, förtroende, sårbarhet? Positionen och uttrycket måste återspegla detta.
* Funktioner: Alla har funktioner de gillar och ogillar. Betonar subtilt det positiva och minimerar desto mindre önskvärt. (t.ex. lutar huvudet för att minska en dubbel haka med belysning för att mjuka rynkor).
* komfort: Det viktigaste. Om ämnet känns obekvämt eller självmedvetet kommer det att visas på bilden. Bygg rapport och få dem att känna sig lugna.
* belysning: Troligtvis den viktigaste faktorn.
* naturligt ljus: Idealisk i många fall. Öppen skugga (skugga skapad av en byggnad eller en träd, * inte * direkt solljus) är ofta den mest smickrande. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus.
* Artificial Light: Kräver mer planering men erbjuder kontroll. Alternativ inkluderar:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran (mindre smickrande) eller utanför kameran (mycket mer mångsidig) med modifierare som softboxar eller paraplyer.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och ofta används i en kontrollerad studiomiljö.
* Kontinuerliga lampor: Halogen, LED- eller fluorescerande ljus. Lättare att se effekten i realtid.
* Lätt riktning: Frontljus (rakt på) kan vara platt. Sidlampa skapar skuggor och struktur. Bakgrundsbelysning kan skapa en silhuett eller en haloeffekt. Experimentera!
* Komposition: Hur du ordnar elementen i ramen.
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som ögonen) vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket etc.) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Tomt utrymme runt motivet kan skapa en känsla av lugn eller isolering.
* Framing: Använd element i förgrunden (träd, dörröppningar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* bakgrund: Håll det rent och oklart. En suddig bakgrund (bokeh) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus). En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och betonar ämnet. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. För porträtt föredras ofta grunt fältdjup.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Behöver vara tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En bra utgångspunkt är 1/brännvidd på din lins (t.ex. om du använder en 50 mm -objektiv, prova 1/50:e sekund eller snabbare). Öka om ditt ämne rör sig eller om dina händer inte är stabila.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering med önskad bländare och slutartid.
* brännvidd: Påverkar perspektiv.
* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm): Kan snedvrida funktioner, särskilt när du fotograferar närbild. Bäst för miljöporträtt (visar ämnet i omgivningen).
* Standardlinser (t.ex. 50mm): Ge ett naturligt perspektiv. Ett bra val av allomfattande för porträtt.
* telelinser (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera perspektiv och kan vara mycket smickrande. Populärt för headshots och porträtt.
ii. Exempel på scenarier och hur jag skulle närma sig dem:
Låt oss säga att du vill ta ett bra porträtt i två olika situationer:
Scenario 1:Utomhusporträtt vid Golden Hour
* Ämne: En kvinna i slutet av 20 -talet med en varm, vänlig personlighet. Du vill fånga hennes naturliga skönhet och tillvägagångssätt.
* Plats: En park med några träd och öppna områden.
* Mål: Ett smickrande och naturligt snyggt porträtt.
hur jag skulle få skottet:
1. timing: Anländer till parken ungefär en timme före solnedgången.
2. Rapport: Tillbringa några minuter på att prata med henne för att få henne att känna sig bekväm. Fråga om hennes intressen och vilken typ av foto hon hoppas på.
3. Belysning:
* Leta efter en plats där solen är bakom henne och skapar en mjuk, gyllene bakgrundsbelysning. Detta kommer att ge henne håret en fin glöd och skilja henne från bakgrunden.
* Om bakgrundsbelysningen är för hård, använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ansiktet och fylla i skuggorna. En vit reflektor fungerar bra för naturligt ljus.
4. Komposition:
* Använd tredje tredjedelar. Placera henne så att hennes ögon är vid en av korsningarna.
* Leta efter en ren bakgrund. Suddiga träd eller öppen himmel är bra val.
* Experiment med olika poser. Låt henne stå, sitta eller luta dig mot ett träd. Be henne att titta direkt på kameran eller något åt sidan.
5. Kamerainställningar:
* lins: Jag skulle använda en 85 mm -objektiv (om jag har en) eller en 50 mm. 85mm skulle vara idealisk eftersom det är mer smickrande och möjliggör bättre bakgrundssuddighet på avstånd.
* Aperture: Börja med f/2.8 eller f/4 för att skapa ett grunt fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering. Börja vid 1/125:e och öka om det behövs.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
6. posering och regi:
* Ge henne skonsamma vägbeskrivningar. "Vänd något hakan mot ljuset." "Koppla av dina axlar." "Le naturligt."
* Ta många bilder. Ju mer du skjuter, desto fler alternativ måste du välja mellan. Uppmuntra henne att hon mår bra.
Scenario 2:Studioporträtt med konstgjorda ljus
* Ämne: En affärsman som behöver en professionell huvudskott för sin webbplats och LinkedIn -profil.
* Plats: En liten hemmastudio eller ett kontor.
* Mål: En ren, väl upplyst och självförtroende headshot.
hur jag skulle få skottet:
1. Setup:
* Använd en bakgrund. En neutral grå eller vit bakgrund är bäst för affärshuvudskott.
* Ställ in två lampor. Ett huvudljus (nyckellampa) och ett fyllningsljus.
* nyckellampa: Placerat något åt sidan och ovanför ämnet. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa ett mjukt, smickrande utseende.
* Fill Light: Placerad på motsatt sida av motivet, lägre än nyckelljuset. Använd en reflektor eller ett andra ljus vid en lägre effekt för att fylla i skuggorna som skapas av nyckelljuset.
* Valfritt:Ett hårljus placerat bakom ämnet för att lägga till separering och definition till håret.
2. Rapport: Prata med honom om hans verksamhet och vad han hoppas kunna förmedla med sin huvudskott.
3. Kamerainställningar:
* lins: 85 mm eller 50mm.
* Aperture: f/5.6 eller f/8 för god skärpa och adekvat fältdjup.
* slutartid: Matcha synkroniseringshastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200).
4. Belysning justering: Använd en ljusmätare (eller histogrammet på din kamera) för att se till att din belysning är balanserad. Sikta på en nyckel för att fylla förhållandet 2:1 eller 3:1.
5. posering och regi:
* Låt honom stå eller sitta lång och rak.
* Instruera honom att vända axlarna något mot kameran och vinkla hakan framåt.
* Uppmuntra honom att le naturligt.
* Ta flera bilder med små justeringar av hans pose och uttryck.
Allmänna tips för alla porträttsituationer:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus. Använd fokusläge med en punkt och fokusera på ögat närmast kameran.
* Se för distraktioner: Var uppmärksam på bakgrunden och ta bort eventuella distraherande element.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att justera exponeringen, kontrasten, färgbalansen och skärpan. Subtil retuschering kan också hjälpa till att ta bort fläckar och slät hud.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, komposition och posering.
Nyckel takeaways:
* Belysning är kung: Lär dig att se och manipulera ljus för att skapa det humör och utseende du vill ha.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på detaljer: Allt är viktigt, från bakgrunden till posisen till uttrycket.
* experiment och lär dig: Var inte rädd för att prova nya saker och lära av dina misstag.
* ha kul: Fotografering bör vara roligt!
Genom att förstå dessa kärnprinciper och tillämpa dem kreativt kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter kraftigt. Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till den specifika situationen och till din egen konstnärliga vision. Lycka till och lycklig skytte!