1. Dålig belysning (och inte förstå det)
* Felet: Använd ett hårt, smickrande ljus (som direkt solljus vid middagstid), förlita sig enbart på kamerans inbyggda blixt eller skjuter i svaga, okontrollerade miljöer. Ignorerar ljusets riktning, kvalitet och färg.
* Fixet:
* Undvik middagssol: Det hårda ljuset skapar starka skuggor och smickrande höjdpunkter. Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt ljus.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort paraply. Detta ger jämnt, diffus ljus.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en touch av ljusstyrka i ansiktet. Till och med en bit vit kartong fungerar i en nypa.
* Lär dig att läsa ljus: Var uppmärksam på hur ljus påverkar strukturer, former och hudtoner. Observera skuggor och höjdpunkter.
* Överväg off-kamera blixt (avancerad): Detta ger dig mycket mer kontroll över riktning och intensitet. Använd en softbox eller ett paraply för att sprida blixt.
2. Smickrande posering (styv och besvärlig)
* Felet: Be ditt ämne "bara stå där", vilket resulterar i onaturliga poser, slouching, dubbelchins och i allmänhet obekväma uttryck.
* Fixet:
* guide, diktera inte: Erbjuda förslag istället för styva kommandon. Få ditt ämne att känna sig bekväm.
* vinklad kropp: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran. Detta skapar en mer dynamisk och visuellt tilltalande ställning.
* Skiftvikt: Uppmuntra ditt ämne att flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta gör att de ser mer avslappnade ut.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Låt dem svänga sina armar och ben.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha dem platt mot kroppen eller obekväma placerade. Låt dem hålla något, vila händerna på knäet eller röra försiktigt i ansiktet.
* öva på att posera dig själv: Öva framför en spegel för att förstå hur olika vinklar och positioner ser ut.
* Använd exempel: Titta på porträttfotografering som du beundrar och studerar poseringarna.
* kommunicera: Prata med ditt ämne under hela fotograferingen. Uppmuntra dem och ge dem positiv feedback.
3. Distraherande bakgrunder (röran och kaos)
* Felet: Att ignorera bakgrunden, vilket resulterar i distraherande element som drar tittarens öga bort från ämnet. Saker som träd som "växer" ur huvuden, ljusa föremål och röriga miljöer.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, fasta färger, suddiga bakgrunder (uppnådda med en bred bländare) eller naturliga element som träd (noggrant placerade).
* Ändra din vinkel: En liten förändring i din position kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Använd en bred bländare (grunt fältdjup): Detta suddar bakgrunden, vilket gör att ditt ämne sticker ut. (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4)
* Flytta ditt ämne: Omplacera ditt ämne för att undvika distraherande element.
* Rengör scenen (om möjligt): Ta bort alla uppenbara röror eller oönskade föremål.
4. Dåligt fokus (mjuka bilder)
* Felet: Underlåtenhet att uppnå skarpt fokus på motivets ögon (särskilt ögat närmast kameran).
* Fixet:
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda fokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back-Button Focus: (Avancerad - kräver en del kamerainställningar) Separerar fokusering från slutarknappen.
* manuellt fokus (om det behövs): Vid utmanande belysningsförhållanden kan manuellt fokus vara mer exakt. Använd Live View och zooma in för att säkerställa skärpa.
* Kontrollera ditt fokus i efterbehandling: Zooma in på ögonen för att bekräfta skärpa.
* Steady din kamera: Använd ett stativ eller stötta dig mot ett fast föremål, särskilt i svagt ljus.
5. Felaktiga kamerainställningar (fel bländare, slutartid, ISO)
* Felet: Använda olämpliga kamerainställningar som resulterar i suddiga bilder, överexponerade eller underexponerade foton eller överdrivet ljud.
* Fixet:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) för grunt djup på fält och suddig bakgrunder. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) för mer fokuserade element.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (t.ex. 1/100:e sekund eller snabbare, beroende på din brännvidd och ämnesrörelse).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture Priority Mode (AV eller A): Låter dig ställa in bländaren och kameran väljer slutartiden.
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur bländare, slutartid och ISO arbetar tillsammans för att kontrollera exponeringen för dina foton.
6. Inte ansluta till ditt ämne (brist på rapport)
* Felet: Behandla ämnet som en rekvisita istället för en person, vilket resulterar i styva, känslomässiga porträtt.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Engagera dem i konversation, få dem att skratta och fråga om deras intressen.
* Bygg förtroende: Var äkta och respektfull. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Ge positiv feedback: Beröm sina uttryck och poser.
* visa dem bilderna: Låt dem se resultaten när du skjuter. Detta kan hjälpa dem att slappna av och känna sig mer självsäkra.
* Var tålamod: Skynda dig inte. Låt tiden för ditt ämne värmas upp och känna dig bekväm.
7. Dålig sammansättning (ignorerar reglerna för tredjedelar)
* Felet: Placera ämnet Dead Center i ramen utan att överväga sammansättning.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket etc.) för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna, men förstå dem först.
8. Dålig beskärning (huggning av lemmarna)
* Felet: Skärning av lemmarna vid besvärliga punkter (som armbågar eller knän), vilket resulterar i ett osammanhängande och onaturligt utseende.
* Fixet:
* Skörden vid leder eller mitten av lemmet: Skör ovanför knäna, ovanför armbågarna eller vid handleden för att undvika att skapa utseendet på saknade lemmar.
* Lämna andningsrum: Ge ditt ämne tillräckligt med utrymme runt huvudet och kroppen för att undvika en trångt känsla.
* Tänk på bildförhållandet: Tänk på hur bildförhållandet för din slutliga bild kommer att påverka kompositionen.
9. Överredigering (onaturliga hudtoner, överdriven skärpning)
* Felet: Tillämpa för mycket redigering, vilket resulterar i alltför slät hud, onaturliga färger och ett konstgjort utseende.
* Fixet:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar.
* Var uppmärksam på hudtoner: Sträva efter naturliga hudtoner. Undvik att få huden att se för orange eller för gul ut.
* Undvik överskärning: Överdriven skärpning kan skapa hårda kanter och accentuera fläckar.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* mindre är mer: Ibland är den bästa redigeringen ingen redigering alls.
10. Försumma ögonkontakt (eller ge fel slag)
* Felet: Att inte rikta motivets blick ordentligt, vilket resulterar i brist på koppling till tittaren eller ett blick som verkar ofokuserat.
* Fixet:
* Direkt ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att titta direkt på kameran för att skapa en stark anslutning.
* se lite utanför kameran: En liten förändring i blicken kan skapa ett mer avslappnat och naturligt utseende.
* Tänk på sammanhanget: Ämnet blick bör vara vettigt i samband med fotot.
* Undvik smickrande vinklar: Tänk på hur ögonvinkeln påverkar det totala uttrycket.
11. Ignorera garderob och styling (kolliderande färger, distraherande mönster)
* Felet: Tillåter ämnet att bära kläder som är smickrande, distraherande eller sammanstötningar med bakgrunden.
* Fixet:
* Välj enkla, klassiska kläder: Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper.
* Tänk på färgpaletten: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Undvik snäva eller restriktiva kläder: Se till att ämnet är bekvämt i deras kläder.
* Erbjudande styling råd: Ge vägledning om klädval och tillbehör.
12. Använder inte Fill Flash (eller använder det felaktigt)
* Felet: I situationer med stark bakgrundsbelysning eller hårda skuggor, inte med fyllningsblixten för att lysa upp motivets ansikte.
* Fixet:
* Använd Fill Flash i starkt solljus: Ställ in din blixt på en låg effektinställning för att fylla i skuggor och lysa upp motivets ansikte.
* Använd en diffusor: Fäst en diffusor på din blixt för att mjukgöra ljuset och undvik hårda höjdpunkter.
* Experiment med blixtkompensation: Justera blixtkraften för att uppnå önskad effekt.
13. Fokusera på tekniskhet över känslor (saknas historien)
* Felet: Att bli så fångad i kamerainställningar och posera att du glömmer att fånga ämnets personlighet och känslor.
* Fixet:
* Fokus på anslutning: Prioritera byggnadsrapport med ditt ämne och fånga deras autentiska jag.
* Leta efter äkta uttryck: Var tålamod och vänta på naturliga leenden och uttryck.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och hur du kan förmedla den genom din komposition, belysning och posering.
14. Tar inte tillräckligt med foton (saknas det perfekta ögonblicket)
* Felet: Tar bara några bilder och antar att du har tagit den bästa möjliga bilden.
* Fixet:
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder i snabb följd för att öka dina chanser att få det perfekta ögonblicket.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Granska dina bilder på plats: Kontrollera dina foton på kamerans LCD -skärm för att se till att du får de resultat du vill ha.
15. Inte öva tillräckligt (brist på erfarenhet)
* Felet: Förväntar sig att vara en stor porträttfotograf utan att lägga in tid och ansträngning att öva.
* Fixet:
* Öva regelbundet: Skjut porträtt av vänner, familj eller till och med dig själv.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera deras tekniker och försök att integrera dem i ditt eget arbete.
* ta workshops eller onlinekurser: Lär dig av erfarna yrkesverksamma.
* Få feedback på ditt arbete: Dela dina foton med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och fokusera på de korrigerade korrigeringar kan du förbättra din porträttfotografering och fånga fantastiska bilder som verkligen visar upp skönhetens skönhet och personlighet. Lycka till!