gör unika porträtt med lätt målning:en guide
Ljusmålning lägger till en magisk och annan världskänsla till porträtt. Det förvandlar ett enkelt fotografi till ett dynamiskt konstverk. Så här gör du unika ljusmålningsporträtt:
i. Förberedelser är nyckeln:
* kamera:
* DSLR eller spegelfri med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
* vidvinkellins (24-50mm): Ger flexibilitet och möjliggör ofta mer intressanta kompositioner. Prime -linser som en 35 mm eller 50 mm kan också fungera bra.
* stativ: Helt avgörande för skarpa, långa exponeringar.
* Relear Release (eller timer): Minimerar kameraskakan.
* lampor:
* Variation är bäst: Experimentera med olika ljuskällor.
* ficklampor: LED -ficklampor är vanliga och finns i olika storlekar och ljusstyrka. Färgade geler kan lägga till stil.
* fiberoptiska trollstavar: Skapa eteriska linjer och strukturer.
* El Wire/String -lampor: Flexibel och kan formas till intressanta mönster.
* Stålull och visp: (Varning krävs!) För dramatiska gnistor (se säkerhetssektionen nedan).
* Telefonskärm: Använd en telefonskärm med färgade bakgrunder för mjukt, jämnt ljus.
* Projektorer: Projektmönster och strukturer på ditt ämne.
* Ämne:
* kooperativ och patient: Långa exponeringar kräver stillhet.
* Mörka kläder: Hjälper ljusmålningen att sticka ut.
* Tänk på deras ställning: Planera posisen baserad på vilken typ av ljusmålning du vill skapa.
* Plats:
* Helt mörkt: Minimera omgivande ljus för bästa resultat. Inomhusstudior eller utomhusplatser på natten är idealiska.
* Säker och säker: Särskilt viktigt för utomhusskott på natten.
* tillräckligt med utrymme: Se till att du har utrymme att flytta runt motivet och skapa ljusmålningen.
* Säkerhetsutrustning (särskilt med stålull):
* Ögonskydd: Goggles eller säkerhetsglasögon.
* Brandbeständiga kläder: Naturliga fibrer som bomull föredras framför syntet.
* handskar: Skydda dina händer.
* Vatten eller brandsläckare: Håll i närheten vid oavsiktliga gnistor.
* Rensa omgivningar: Se till att området är fritt från brandfarliga material.
ii. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Fullständig kontroll över exponering.
* iso: Börja vid lägsta möjliga ISO (t.ex. 100) för att minimera brus. Öka om det behövs för att lysa upp bilden.
* Aperture: F/8 till f/16 erbjuder en bra balans mellan djupet på fält och lätt samling. Experimentera! Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att släppa in mer ljus men har ett grundare djup på fältet.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med en lång exponering (t.ex. 5 sekunder) och justera baserat på ljusstyrkan i din ljusmålning. Du kan behöva 15, 30 eller till och med längre exponeringar. Glödeläge kan vara till hjälp för exakt timing.
* Fokus: Fokusera manuellt på ditt ämne innan du stänger av lamporna. Använd en ficklampa för att hjälpa dig att fokusera initialt och växla sedan till manuellt fokus för att förhindra att kameran jagar i mörkret.
* vitbalans: Ställ in på en specifik temperatur (t.ex. volfram för varmare toner, fluorescerande för svalare toner) eller experiment. Auto White Balance kanske kämpar i mörkret.
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Ljusmålningstekniker:
* bakom kameran (vanligast): Du är bakom kameran och målar ljuset på scenen.
* Direktmålning: Lys ljuset direkt på motivet eller bakgrunden för att markera specifika områden.
* spårning: Spåra konturen för ämnet eller skapa mönster runt dem.
* Skrivning/ritning: Skapa ord eller ritningar i luften med ljuskällan. Kom ihåg att de kommer att vändas horisontellt.
* orb spinning: Skapa lätta orbs genom att fästa en LED till en sträng och snurra den i en cirkel.
* assistentmålning (bättre för komplexa scener): En assistent flyttar ljuset medan du koncentrerar dig på kameran.
* Konsekvent belysning: Assistenten kan ge jämn belysning över ämnet.
* komplexa mönster: Tillåter mer intrikat och exakt ljusmålning.
* Ämne som ljusmålare (unikt perspektiv): Ämnet har ljuskällan och skapar mönstren.
* Mer naturliga poser: Ämnet kan röra sig fritt och skapa dynamiska kompositioner.
* kräver kommunikation: Tydliga instruktioner är avgörande för att uppnå önskad effekt.
* Stål ullspinning (avancerad - Varning krävs!): Sparks skapas genom att antända stålull och snurra den i en visp.
* dramatisk effekt: Skapar en eldig och dramatisk look.
* Hög risk: Kräver strikta säkerhetsåtgärder.
* stencilbelysning: Använd stenciler för att skapa former och mönster med ljus. Skär ut former från kartong eller använd befintliga stenciler.
iv. Skapa unika porträtt:
* Planera din sammansättning: Tänk på ämnets pose, bakgrund och vilken typ av ljusmålning du vill skapa. Skissa ut dina idéer i förväg.
* Experiment med ljusa färger: Använd färgade geler eller lampor för att skapa olika stämningar och effekter. Överväg kompletterande färger för att slå kontrast.
* Kombinera ljuskällor: Blanda och matcha olika ljuskällor för att skapa komplex och intressant belysning.
* Använd ljus för att betona funktioner: Markera motivets ögon, hår eller andra funktioner med ljus.
* Skapa djup och dimension: Använd ljus och skugga för att skapa en känsla av djup i bilden.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera med okonventionella tekniker och tillvägagångssätt.
* Inkorporera miljön: Använd den omgivande miljön för att skapa intressanta bakgrunder och strukturer.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att förmedla ett meddelande eller berätta en historia om ämnet.
* Motion Blur: Låt ditt ämne röra sig * något * under exponeringen för att skapa en spöklik effekt, i kontrast till den ljusa målningen.
* Använd rekvisita: Inkorporera rekvisita i scenen och lätt måla dem för extra intresse.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna för att uppnå önskat utseende.
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den totala exponeringen.
* Kontrast och tydlighet: Förbättra kontrasten och tydligheten för att få bilden att pop.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du använde en högre ISO.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella oönskade element i scenen.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Lätt målning kräver experiment och övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Arbeta med ett team: Att ha en assistent eller två kan göra processen mycket enklare.
* Kommunicera tydligt: Kommunicera tydligt med ditt ämne och alla assistenter.
* Var tålamod: Lätt målning kan vara tidskrävande, så var tålamod och njut av processen.
* Granska och justera: Ta testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina inställningar och tekniker efter behov.
* ha kul! Lätt målning är en kreativ och givande process. Njut av upplevelsen och låt din fantasi löpa sig.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med lätt målning som kommer att imponera och inspirera. Lycka till och ha kul att experimentera!