1. Planering och förberedelser:
* Koncept och humör: Bestäm den stämningen du vill framkalla. Tänk på ord som:allvarlig, tankeväckande, mystisk, dramatisk, kraftfull. Detta kommer att påverka din modells uttryck, posering och den övergripande känslan.
* Modell: Kommunicera din vision till din modell. Förklara det lågmälda konceptet och den önskade stämningen. Diskutera posering och uttryck som passar scenen. Naturliga, avslappnade uttryck är ofta mer effektiva än tvingade.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett rum med minimalt omgivande ljus, som en källare, ett litet kontor eller till och med ett hörn i ett större rum, är idealiskt. Du kan också skjuta på natten.
* Utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En större sensorstorlek (fullram) ger i allmänhet bättre resultat i svagt ljus men är inte nödvändigt.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/2.8, f/1.8, f/1.4) föredras för att tillåta mer ljus in i kameran, men du kan fortfarande uppnå goda resultat med en långsammare lins. Fokallängder i intervallet 50mm till 85 mm är populära för porträtt.
* Ljuskälla: Detta är avgörande. Du kan använda:
* Speedlight (flash): Det mest kontrollerbara alternativet. Du kan använda en enda blixt eller flera blixtar för extra komplexitet.
* Studio Strobe: Ger mer kraft och kontroll än Speedlights.
* LED -panel: En kontinuerlig ljuskälla, lättare att se effekten i realtid. Se till att det är tillräckligt kraftfullt.
* Praktiskt ljus: En lampa, ett ljus (försiktigt!), Eller en liten ficklampa kan användas kreativt, men de är svårare att kontrollera och kan kräva högre ISO -inställningar.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat bra alternativ för mjukningsljus.
* snoot: Fokuserar ljuset till en tät stråle och skapar en dramatisk strålkastareffekt.
* rutnät: Kontrollerar ljusspill och skapar mer riktningsljus.
* ladugårdsdörrar: Formar ljuset.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund är bäst. Svart tyg, mörkt sömlöst papper eller till och med en mörk vägg kan fungera.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Användbart för stabilitet, särskilt i situationer med svagt ljus.
* Ljusstativ (för flash/ledpanel): För att placera din ljuskälla.
* Remote Trigger (för blixt): För att avfyra blixt utanför kameran.
* reflektor (svart eller vit): Kan användas för att subtilt modifiera skuggor, men mindre vanliga i lågmälda än högknappar. En svart reflektor kan användas för att * blockera * lätta och fördjupa skuggor.
2. Ställa in belysningen:
* Enkel ljusuppsättning (vanligast för nybörjare):
1. Placera ljuset: Placera din ljuskälla till * sidan * eller något * bakom * modellen. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Undvik att placera ljuset direkt framför modellen.
2. Vinkel: Vinka ljuset något mot modellen. Detta hjälper till att skulptera ansiktet och skapa mer dramatiska skuggor under ögonbrynen och kindbenen.
3. Avstånd: Experimentera med avståndet från ljuskällan. Att flytta den närmare kommer att göra det lätta mjukare och ljusare, medan du flyttar den längre bort kommer det att göra det svårare och dimmer.
4. Modifierare: Fäst en softbox, paraply eller snoot till din ljuskälla för att kontrollera ljusets kvalitet och spridning.
* Andra belysningsalternativ (mer avancerade):
* Rim Light: Placera ett ljus bakom modellen för att skapa en subtil kontur runt kanterna och separera dem från bakgrunden.
* Fill Light (används sparsamt): Ett mycket subtilt fillljus kan användas för att lyfta skuggorna något, men var försiktig så att du inte överdriver det. Använd en svart reflektor * motsatt * ditt huvudljus för att subtrahera ljus och fördjupa skuggor.
* nyckeln är kontrast: Kom ihåg att målet är hög kontrast. Kontrasten skapas genom lätt nedfall. Ljus faller snabbare än de flesta inser. Den omvända fyrkantiga lagen innebär att ljusets kraft minskar vid kvadratet på avståndet från den. Detta innebär att om du fördubblar avståndet från ljuskällan har du bara 1/4 ljusets mängd. Dra nytta av detta.
* testbilder: Ta flera testbilder och justera ljuspositionen och kraften tills du uppnår önskat skuggmönster och humör.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/5.6, f/8) kommer att öka fältets djup, vilket gör mer av bilden skarp.
* slutartid: Din slutartid kommer att bestämmas av kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). När du använder blixt kontrollerar slutartiden mängden inspelad omgivande ljus, inte blixtexponeringen. Snabbare hastigheter kommer att mörkna omgivande ljus och hjälpa till att uppnå en mörk bakgrund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Om du behöver mer ljus, öka kraften på din blixt * innan * ökar ISO. Om du använder en kontinuerlig ljuskälla kan du behöva öka ISO något.
* mätning: Använd spotmätning och mätare från den ljusaste delen av din modells ansikte som är upplyst.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
4. Skjutning:
* Fokus: Fokusera noggrant på modellens ögon. Skarp fokus är viktigt för ett övertygande porträtt.
* pose och uttryck: Väg dig för att skapa önskad pose och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande, medan fotografering underifrån kan skapa en mer dramatisk eller imponerande effekt.
* Komposition: Var uppmärksam på kompositionen. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild. Tänk på det negativa utrymmet som skapats av skuggorna.
* Granska och justera: Granska dina bilder kontinuerligt och göra justeringar av belysning, kamerainställningar, posering och uttryck efter behov. Var inte rädd för att experimentera!
5. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Om du sköt in Raw, bearbeta bilderna i ett program som Adobe Lightroom, fånga ett eller liknande.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att förfina bilden. I lågmässigt fotografi kommer du sannolikt att vilja mörkna den totala exponeringen och öka kontrasten.
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill mörkna bakgrunden ytterligare eller lysa upp ögonen något.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minimera brus.
* svartvit konvertering (valfritt): Lågknappsbilder ser ofta fantastiska ut i svartvitt ut. Experiment för att se om det förbättrar stämningen.
Tips för framgång:
* övning: Nyckeln till att behärska lågmässig fotografering är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker.
* Observera: Titta på exempel på lågmälda porträtt av andra fotografer och analysera hur de uppnådde önskad effekt.
* kommunicera: Kommunicera tydligt din vision till din modell.
* Experiment med lutningar: Gradienter i belysning ger en organisk känsla. Undvik att spränga ditt ämne med direkt ljus om du kan undvika det.
* omfamna skuggorna: Skuggor är din vän i lågmäld fotografering. Var inte rädd för dem. Det är det som skapar stämning och drama.
* Subtilitet är nyckeln: Ofta är mindre mer. Överdriv inte belysningen eller efterbehandlingen. En subtil och nyanserad strategi kommer ofta att ge de mest övertygande resultaten.
* Använd fångstljus: Catchlights in the Eyes ger ämnet liv. Se till att du kan se reflektionerna av ljuskällan.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du skapa vackra och dramatiska lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!