hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
En blixt är allt du behöver för att skapa fantastiska och dramatiska porträtt. Att behärska enstaka flashfotografering kan vara oerhört givande, eftersom det tvingar dig att förstå ljus och skugga intimt. Här är en uppdelning av tekniker och tips:
i. Gear du behöver:
* flash: En speedlight (varm sko blixning) är idealisk. Leta efter en med justerbara effektinställningar och ett svivningshuvud. Manuell kontroll är ett måste.
* Ljusstativ: Avgörande för att placera din blixt utanför kameran.
* modifier (valfritt men rekommenderat):
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billig och effektiv för att mjukgöra ljuset. Parti-paraplyer är mer diffusa, medan reflekterande paraplyer ger mer stans.
* softbox: Skapar ännu mjukare ljus än ett paraply, men är i allmänhet dyrare och tar mer plats.
* reflektor (vit, silver eller guld): Att studsa ljuset tillbaka i skuggorna. Kan handhållas eller monteras.
* bara glödlampa: En mer avancerad teknik som ger hårt, direkt ljus, men kan användas kreativt.
* trigger (om du använder flash utanför kameran):
* radioutlösare: Pålitlig och ger dig det bästa utbudet.
* optisk trigger (slavläge): Flash-skjuts när den upptäcker en annan blixt (kamerans inbyggda blixt, till exempel). Kan vara opålitliga i starkt solljus.
* kamera: Med manuellt läge och förmågan att styra flashkraften.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) föredras, men du kan anpassa andra linser.
ii. Förstå grundläggande belysningsprinciper:
* Ljuskvalitet: Mjukt ljus (diffus) har gradvisa övergångar mellan ljus och skugga. Hårt ljus (direkt) har skarpa, definierade skuggor.
* Ljusriktning: Vinkeln vid vilken ljuset träffar ditt ämne påverkar dramatiskt stämningen och utseendet.
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta blixten dubbelt så långt bort resulterar i en fjärdedel av ljusintensiteten.
iii. Nyckelbelysningsinställningar med en blixt:
1. 45-graders vinkel (klassisk porträttljus):
* Placera blixt (med en modifierare) cirka 45 grader till sidan och något över ditt ämnes ögonhöjd.
* Detta skapar ett smickrande ljus med subtila skuggor och definierar funktioner utan att vara hårda.
* Variationer:
* Flytta blixten längre åt sidan för mer dramatiska skuggor.
* Sänk på blixt till ögonhöjd för en mer direkt titt.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggorna.
2. rembrandt belysning:
* Liknar den 45-graders vinkeln, men ljuset är placerat på ett sätt som skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot blixten.
* Detta är ett vackert och dramatiskt belysningsmönster som ger djup och dimension.
* Hur man uppnår: Placera ljuset något högre och längre åt sidan än den klassiska 45-graders vinkeln. Finjustera positionen tills du ser triangeln.
3. slingbelysning:
* Ljuset är placerat något åt sidan och ovanför motivet, vilket skapar en liten skugga på sidan av näsan som slingrar ner mot munens hörn.
* En mildare, mindre dramatisk look jämfört med Rembrandt.
* Hur man uppnår: Justera blixtpositionen för att skapa den subtila skuggslingan.
4. Butterfly Lighting (Glamour Lighting):
* Placera blixten direkt framför motivet och något ovanför dem.
* Detta skapar en symmetrisk skugga direkt under näsan, som liknar fjärilsvingar.
* Bra för att lyfta fram kindben och en mer polerad, "glamour" -utseende.
* Viktigt: Använd en mjuk modifierare för att undvika hårda skuggor.
5. Backlighting:
* Placera blixten bakom motivet och pekar mot kameran.
* Skapar ett fälgsljus eller halo runt motivet och separerar dem från bakgrunden.
* Används ofta för silhuetter eller dramatiska porträtt.
* Viktigt: Mätare försiktigt för motivets ansikte. Du kan behöva använda en reflektor eller lägga till en liten mängd fyllningsblixt framifrån.
iv. Steg-för-steg-guide för att ta ett porträtt:
1. Ställ in kameran till manuellt läge:
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/5.6-f/8 för mer i fokus).
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta styr det omgivande ljuset i scenen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
2. Ställ in din blixt till manuellt läge:
* Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e eller 1/32:e effekt). Du justerar detta för att uppnå önskad exponering.
3. Placera din blixt och modifierare:
* Välj en belysningsinställning (t.ex. 45-graders vinkel).
* Placera blixt på ljusstativet med den anslutna modifieraren.
4. Ta ett testskott:
* Granska bilden på kamerans LCD.
* Om bilden är för mörk: Öka flash -kraften eller bredda öppningen.
* Om bilden är för ljus: Minska blixtkraften eller smalna bländaren.
* Justera slutartiden för att kontrollera omgivningsljuset. Långsammare slutarhastigheter släpper in mer omgivande ljus, medan snabbare slutartid kommer att mörkna bakgrunden.
5. finjustera din belysning:
* Justera positionen för blixt och modifierare för att förfina skuggorna och höjdpunkterna.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor om det behövs.
6. Fokusera noggrant:
* Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
7. Kommunicera med ditt ämne:
* Hjälp dem att slappna av och posera naturligt.
* Ge riktning och uppmuntran.
8. Fortsätt skjuta och experimentera:
* Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och inställningar för flashkraft.
* Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur ljus påverkar dina porträtt.
v. Tips och tricks:
* Fjäder ljuset: Rikta inte blixten direkt mot ditt ämne. Sikta istället något åt sidan eller högre, så att de mjukare kanterna på ljuset faller på dem. Detta skapar en mer gradvis och behaglig övergång mellan ljus och skugga.
* Använd omgivande ljus till din fördel: Om du skjuter inomhus, använd det tillgängliga fönsterljuset för att komplettera din blixt. Du kan till och med använda blixt för att * efterlikna * fönsterljus.
* vitbalans: Se till att din vitbalans är ordentligt inställd. Ofta är inställningen "Flash" en bra utgångspunkt.
* Bakgrund Matter: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från dem. En enkel, oklart bakgrund är ofta det bästa valet.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med olika belysningsinställningar och flashinställningar, desto bättre blir du att skapa fantastiska porträtt med en enda blixt.
* Läs din flashmanual: Att förstå de specifika funktionerna och inställningarna för din blixt är avgörande för att få ut det mesta av det.
vi. Vanliga misstag att undvika:
* hård, direkt blixt: Undvik att peka den nakna blixten direkt mot ditt ämne, eftersom det skapar hårt, smickrande ljus.
* Överdrivande omgivande ljus: Se till att din blixt är balanserad med omgivande ljus i scenen.
* Felaktiga flashsynkroniseringshastighet: Att använda en slutartid snabbare än din Flashs synkroniseringshastighet kan resultera i att ett svart band visas i dina bilder.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att det inte distraherar från ditt ämne.
* kommunicerar inte med ditt ämne: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer att resultera i bättre porträtt.
vii. Avancerade tekniker:
* gelfilter: Använd färgade geler för att lägga till kreativa effekter till dina porträtt.
* rutnät: Kontrollera spridningen av ljus och skapa en mer fokuserad stråle.
* snoots: Liknar rutnät, men skapa en ännu smalare ljusstråle.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Använd snabbare slutartid än din blixtens synkroniseringshastighet, så att du kan skjuta med bredare öppningar i ljusa förhållanden. (Kräver HSS-kompatibel blixt och kamera).
Genom att förstå dessa principer och tekniker kan du skapa fantastiska och professionella porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig! Lycka till!