Fotografera fantastiska porträtt med en blixt:en guide
Att använda bara en blixt kan vara ett fantastiskt sätt att lära sig belysning och skapa fantastiska porträtt. Det tvingar dig att vara kreativ och verkligen förstå hur lätt interagerar med ditt ämne. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska porträtt med en enda blixt:
i. Viktig utrustning:
* flash: En speedlight (extern blixt) rekommenderas starkt. Det möjliggör mer kraft och kontroll jämfört med kamerans inbyggda blixt.
* Ljusstativ: Detta låter dig placera flashen utanför kameran.
* Flash Trigger (sändare &mottagare): Detta utlöser trådlöst blixten när du trycker på slutarknappen. Väsentligt för flash utanför kameran. Vissa speedlights har inbyggda radioutlösare som förenklar installationen.
* Ljusmodifierare: Detta formar och mjukar ljuset. Exempel inkluderar:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt och skapar brett, mjukt ljus.
* softbox: Ger mer kontrollerat, mjukare ljus än ett paraply. Olika storlekar erbjuder olika grader av mjukhet.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer spekulärt (höjdpunktfokuserat) ljus med en mjukare kant än bara blixt.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* lins: Porträttlinser (50 mm, 85 mm eller längre) är idealiska för grunt djup på fält och smickrande perspektiv.
* Valfritt men användbart:
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor.
* geler: Färgade geler kan ge kreativa färgeffekter.
* rutnät: Begränsar spridningen av ljus för mer fokuserad belysning.
ii. Förstå Light &Shadow:
* Lättkvalitet: "Hårt" ljus är direkt och skapar hårda skuggor med definierade kanter. "Mjukt" ljus sprids och producerar mjukare skuggor. Modifierare hjälper till att mjukgöra ljus.
* Lätt riktning: Där ljuset kommer från drastiskt förändrar utseendet på ditt porträtt.
* Frambelysning: Plattar funktioner och minimerar skuggor.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor, accentuerande struktur och form.
* Back Lighting: Skapar en silhuett eller fälgens ljuseffekt.
* Ovanför belysning: (Common in Studios) Skapar skuggor under näsan och hakan.
* nedan belysning: Skapar en onaturlig och ofta smickrande effekt (som en ficklampa under hakan).
* omvänd kvadratlag: Ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Att flytta blixt närmare ditt ämne ökar ljuset som slår dem. Att förstå detta är avgörande för flash -effektjusteringar.
iii. Grundläggande belysningsinställningar och tekniker:
1. Det enkla sidoljuset:
* Placera ljusstativet med din blixt (och modifierare) till * sidan * av ditt ämne, i ungefär en 45-graders vinkel.
* Vinka modifieraren något nedåt mot ditt motiv ansikte.
* Detta skapar behagliga skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger till dimension.
* tips:
* Använd en reflektor på motsatt sida av blixten för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem.
* Experimentera med avståndet från blixt och vinkel för att kontrollera skuggdjupet.
2. rembrandt belysning:
* En variation av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på kinden längst från ljuskällan.
* Placera blixten något högre och mer åt sidan än i den enkla sidljusuppsättningen.
* Detta skapar en dramatisk och klassisk porträttutseende.
* tips:
* Noggrann positionering är nyckeln till att uppnå Rembrandt -triangeln.
* En reflektor är ofta nödvändig för att mjukgöra skuggorna.
3. Butterfly Lighting:
* Placera blixten direkt framför motivet, något ovanför huvudet.
* Detta skapar en liten, fjärilsformad skugga under näsan.
* Denna installation är smickrande och belyser ansiktssymmetri.
* tips:
* Kräver noggrann kraftkontroll för att undvika att överexponera ansiktet.
* Reflektorer är viktiga för att fylla i skuggorna under hakan och ögonen.
4. Backlight/Rim Lighting:
* Placera blixt * bakom * ämnet, pekade mot kameran.
* Detta skapar en ljus kontur (kantljus) runt ämnet.
* Används ofta för dramatiska, konstnärliga porträtt.
* tips:
* Exponera för motivets ansikte och låta bakgrunden blåsa ut.
* Använd en snoot eller rutnät för att styra ljusutsläppet.
* Ett andra ljus eller en reflektor kan behövas för att belysa framsidan av motivets ansikte.
iv. Viktiga steg för att ta stora porträtt:
1. Ställ in kameran till manuellt läge (M):
* Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Kontrollerar mängden omgivande ljus som fångats. I allmänhet, håll den vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/9 eller 1/250 -talet). Högre slutartid kan leda till mörka band i dina bilder.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus.
2. Bestäm önskat fältdjup:
* Välj din bländare baserat på hur mycket av ditt ämne och bakgrund du vill ha i fokus.
3. Ställ in din slutartid:
* Börja med kamerans synkroniseringshastighet (t.ex. 1/200s). Justera den för att kontrollera hur mycket omgivande ljus som fångas. Lägre slutartid =mer omgivande ljus.
4. Ställ in din flashkraft:
* Detta är det viktigaste steget. Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/64 eller 1/32) och ta ett testskott.
* Justera flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. Histogrammet på kamerans LCD är ett värdefullt verktyg för att bedöma exponering.
* ttl (genom linsen) -läget: Vissa blixtar erbjuder TTL -läge, som automatiskt beräknar blixtkraften. Även om det är bekvämt, manuellt läge ger mer konsekventa och förutsägbara resultat, särskilt för konsekvent belysning under en session.
5. finjust och förfina:
* Justera blixtpositionen, vinkeln och kraften tills du uppnår önskad belysningseffekt.
* Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Kommunicera med ditt ämne för att skapa en avslappnad och bekväm atmosfär.
v. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och flash -effektinställningar. Ju mer du tränar, desto bättre förstår du hur du kontrollerar ljus.
* Behärska kamerans mätningssystem: Medan du främst använder manuellt läge, kan du förstå kamerans mätlägen (t.ex. utvärdering, mittviktad plats) hjälpa dig att fatta välgrundade beslut om exponering.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En distraherande bakgrund kan förstöra ett annars bra porträtt. Välj en enkel, oklart bakgrund som kompletterar ditt ämne.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* posera ditt ämne: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Undvik styva, onaturliga poser.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast och färg för att förbättra det slutliga resultatet.
* Skjut i råformat: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Bli bekväm med att fjäder ljuset: Fjäder innebär att rikta den ljusaste delen av ljuset * bara * bort från ditt ämne. Detta ger dig ett mycket mer naturligt och behagligt resultat, särskilt om du använder en softbox.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet.
* Var inte rädd för att experimentera! Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker och se vad som fungerar.
Genom att behärska dessa tekniker och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till!