i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Allvarlighet, introspektion, mysterium? Detta kommer att påverka allt från din belysning till din modells pose och uttryck.
* Visualisera den slutliga bilden: Innan du ens rör vid en kamera, ha en tydlig bild i ditt sinne. Tänk på kompositionen, de områden du vill ha markerat och djupet på skuggorna. Titta på exempel på lågmälda porträtt för inspiration.
2. Modellval:
* Personlighet: Välj en modell vars funktioner och personlighet lämpar sig för den lågmälda estetiken. Någon med stark benstruktur och ett naturligt uttrycksfullt ansikte fungerar ofta bra.
* Hudton: Mörkare hudtoner kan ofta låna sig väl till lågmässiga porträtt, eftersom de naturligtvis absorberar mer ljus, men låt inte det avskräcka dig från att använda någon modell du önskar.
* kläder: Mörka, solida färger (svart, marinblå, djup vinröd) är idealiska. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet. Matta tyger är att föredra framför glänsande.
3. Plats och bakgrund:
* Mörk och enkel: Din bakgrund ska vara mörk, icke-reflekterande och oklart. En svart eller mörkgrå bakgrund är det klassiska valet.
* Avstånd: Placera din modell tillräckligt långt från bakgrunden för att undvika hårda skuggor på den. Ju längre bort, desto mörkare kommer bakgrunden att dyka upp.
* Alternativ: Om du inte har en bakgrund kan en mörk vägg eller till och med ett draperat mörkt tyg fungera. Nyckeln är att minimera lätt studsande av det.
ii. Gear &Inställningar
1. Camera &Lens:
* dslr eller spegelfri: Varje kamera som tillåter manuell kontroll fungerar.
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk för porträtt. De längre brännvidden skapar ett grundare fältdjup och suddar bakgrunden. En bred bländare (f/1,8, f/2.8) hjälper till med både lågt ljus och bakgrundsseparation.
2. belysning: Detta är det mest avgörande elementet.
* Single Light Source (rekommenderas för nybörjare): Börja med ett huvudljus. Detta kan vara en strobe/blixt med en modifierare (softbox, paraply, snoot, rutnät) eller till och med en konstant ljuskälla (LED -panel, volframlampa).
* modifierare: En modifierare formar och mjukar ljuset.
* softbox/paraply: Skapar en större, mjukare ljuskälla. Placera den på ena sidan av din modell, något framför.
* snoot: Riktar en smal ljusstråle. Använd den för att markera en specifik del av ansiktet, som ögonen eller kindbenen.
* rutnät: Läger ljusstrålen mer än en softbox och lägger till mer kontrast.
* ladugårdsdörrar: Formade ljuset på olika sätt.
* reflektor (valfritt): En reflektor (vit, silver eller guld) kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggområdena, men var försiktig så att du inte försvinner dem. Börja utan det och lägg till om det behövs.
* flagga (negativ fyllning): Ett svart bräde, kort eller tyg kan användas för att * ta bort * ljus från vissa områden, vilket ökar skuggorna och kontrasten. Placera den mittemot din ljuskälla för att fördjupa skuggorna på andra sidan modellens ansikte.
3. Kamerainställningar (skjut i manuellt läge):
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och isolera ditt ämne. Justera efter behov baserat på det utseende du vill ha.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100-400) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Vanligtvis är 1/60 till 1/200 sek bra om du använder blixt. Med en konstant ljuskälla kan du använda en långsammare slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strober ", volfram" för glödlampor). Du kan också justera efterbehandlingen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Skjuter porträttet
1. Lätt placering:
* nyckellampa: Det här är ditt huvudljus. Placera den i en vinkel (45 grader är en bra utgångspunkt) på sidan och något framför din modell. Detta skapar skuggor som definierar ansiktet.
* Experiment: Flytta ljuset närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Högre upp kommer att betona pannan och kindbenen. Sänkning kommer att mjuka skuggor.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuskällan något bort från motivet. Detta gör att ljuset kan falla av mer gradvis och skapa mjukare skuggor.
2. posering och uttryck:
* kommunicera: Vägleda din modell. Förklara stämningen du försöker uppnå.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och huvud lutningar. En liten huvudvridning kan dramatiskt förändra skuggornas form.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men försök också att låta modellen se något bort från kameran för en mer introspektiv känsla.
* Subtilitet: Små uttrycksförändringar kan ha stor inverkan. Uppmuntra subtila förändringar i känslor.
* handplacering: Om du inkluderar händer, se till att de poseras naturligt och inte distraherar från ansiktet.
3. Fokus:
* ögon: Se till kraftigt fokus på ögonen (särskilt det närmaste ögat på kameran).
* Fokusläge: Använd Autofocus med en punkt och välj noggrant din fokuspunkt.
4. Ta testbilder:
* Granska histogrammet: Se till att du inte klipper de svarta (tappar detaljer i skuggorna). Histogrammet bör vägas mot vänster sida.
* Justera inställningar: Justera din lätta placering, kraft och kamerainställningar baserat på testbilderna.
iv. Efterbehandling
1. Programvara: Använd Adobe Lightroom, fånga en eller ett liknande råbearbetningsprogram.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något om det behövs för att återställa detaljer.
* skuggor: Kanske inte behöver justera om inte vissa områden är för mörka.
* svarta: Fördjupa de svarta för att skapa en mer dramatisk stämning.
* vitbalans: Justera vid behov för att få exakta hudtoner.
3. Lokala justeringar (valfritt):
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor på specifika områden i ansiktet (t.ex. ljusna ögonen, mörkna bakgrunden ytterligare).
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning i ögonen och andra viktiga områden.
4. Färgklassificering (valfritt):
* Desaturation: Lite desaturera bilden för att skapa en mer dämpad, humörig känsla.
* split toning: Experimentera med att lägga till subtila färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna.
5. Bullerminskning: Om du var tvungen att använda en högre ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Behärska den enstaka ljusinställningen innan du lägger till fler lampor.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar och modifierare.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen de subtila nyanserna av ljus och skugga.
* studera andra fotografer: Analysera belysningen i lågmälda porträtt du beundrar. Försök att återskapa utseendet.
* Använd en ljusmätare: Om du använder en blixt och har tillgång till en ljusmätare kan det hjälpa dig att få mer exakta exponeringar.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska lågmälda porträtt. Lycka till!