Förstå viktiga ljusvinklar
Innan vi dyker in i specifika tekniker, låt oss etablera de viktigaste ljusvinklarna relativt ditt ämne:
* Frambelysning: Ljuskällan är direkt framför motivet.
* Sidbelysning: Ljuskällan är placerad 90 grader till sidan av motivet.
* Back Lighting: Ljuskällan ligger bakom ämnet.
* Toppbelysning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Bottenbelysning: Ljuskällan är direkt under motivet (sällsynt och ofta onaturligt).
vinklar och deras inverkan:
1. Frambelysning:
* pros: Minimerar skuggor, jämnar ut huden, tar fram färger, bra för nybörjare, smickrande för de flesta.
* nackdelar: Kan vara platt och bristande dimension, kan accentuera hudfel (om för hård), resulterar ofta i en intetsägande bild.
* Hur man lägger till stans:
* subtila vinklar: Placera inte ljuset * perfekt * rakt på. En * liten * vinkel (5-15 grader till vardera sidan) kommer att introducera subtila skuggor som ger mer form och dimension.
* diffusion: Använd en diffusor (softbox, paraply, scrim) för att mjukgöra ljuset. Hårt framljus är den största skyldigheten för platta bilder.
* Fill Light: Använd en reflektor eller en sekund, svagare ljuskälla mittemot huvudljuset för att fylla i skuggor utan att eliminera dem helt. Detta ger balanserat ljus samtidigt som man håller någon kontur.
* Färg: Använd färgade geler på dina lampor (subtilt!) För att lägga till en stämning eller markera vissa funktioner. En något varm gel på ditt huvudljus kan få hudtonerna att dyka upp.
2. Sidbelysning:
* pros: Dramatiska skuggor, betonar struktur (hud, kläder), skapar en känsla av djup och form, bra för att lyfta fram starka funktioner.
* nackdelar: Kan vara smickrande om inte hanteras noggrant, kan betona rynkor eller asymmetri, kräver exakt positionering.
* Hur man lägger till stans:
* Kontrollkontrast: Sidlampa skapar hög kontrast (ljusa höjdpunkter, mörka skuggor). Kontrollera detta med reflektorer på skuggsidan. Experimentera med olika reflektormaterial (vitt, silver, guld) för att justera fyllningsljusets värme och intensitet.
* "Rembrandt Lighting": Placera ljuset något åt sidan och ovanför motivet så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande sidbelysningsteknik.
* Feathering: "Fjäder" Ljuset betyder att du riktar sig * kanten * på din ljuskälla på ämnet. Detta resulterar i en mjukare, mer gradvis nedfall av ljus och skugga, vilket skapar en mer behaglig övergång.
* Riktningsmjukhet: Använd en softbox eller paraply placerad tillräckligt långt borta för att fortfarande skapa starka skuggor, men med mjukare kanter. Detta kombinerar drama med en grad av smickrande.
* silhuetter: Använd sidoljus med ljuskällan blockerad för att skapa silhuetter. Detta är bra för dramatiska profilbilder.
3. Back Lighting (RIM Lighting):
* pros: Skapar en haloeffekt kring ämnet, skiljer ämnet från bakgrunden, lägger till en känsla av mysterium och drama, kan användas för silhuetter.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera ordentligt, kan kräva noggrann mätning eller efterbehandling, motivets ansikte är ofta i skugga.
* Hur man lägger till stans:
* Kraftfull bakgrundsbelysning: Använd en stark ljuskälla bakom ämnet. Ju starkare bakgrundsbelysningen är, desto mer uttalad blir fälgljuset.
* exponera för ansiktet: Prioritera att exponera motivets ansikte korrekt, även om det betyder att bakgrunden är överexponerad. Du kan sedan justera bakgrundsbelysningens intensitet vid efterbehandling.
* Rim Light Color: Experimentera med färgade geler på bakgrundsbelysningen för att skapa livliga och unika fälgbelysningseffekter. Överväg att använda färger som kompletterar motivets kläder eller hudton.
* Fyll ljus (noggrant): Använd ett * mycket subtilt * Fyll ljus framifrån för att avslöja lite detaljer i motivets ansikte utan att övermanna fälgljuset. En reflektor är ofta tillräcklig. Undvik att använda ett starkt främre ljus, eftersom det kommer att avskaffa bakgrundsbelysningseffekten.
* Hårljus: Bakgrundsbelysning är perfekt för att lyfta fram hår, lägga till struktur och dimension.
4. Toppbelysning:
* pros: Kan skapa ett dramatiskt och fokuserat ljus på ämnet, bra för att lyfta fram specifika funktioner.
* nackdelar: Kan skapa hårda skuggor under ögonen och näsan (tvättbjörnögon), kan vara smickrande.
* Hur man lägger till stans:
* Diffusion är nyckeln: Använd alltid en stor, mjuk ljuskälla när du använder toppbelysning. En stor softbox eller paraply minimerar hårda skuggor.
* Fill Light (igen): Använd en stark reflektor eller en dedikerad fyllningsljus placerad under motivet för att studsa ljuset uppåt och fylla i skuggorna under ögonen och näsan.
* "Clamshell Lighting": Använd ett ljus ovanför motivet och en reflektor nedan och skapa ett "Clamshell" av ljus som jämnt lyser upp ansiktet.
* vinkeljustering: Lite skiftande ljusets vinkel (framåt eller bakåt) kan mjukgöra skuggorna och skapa en mer tilltalande effekt.
* dramatiska effekter: Om du * vill * en dramatisk, högkontrastutseende, omfamna de hårda skuggorna. Detta kan vara effektivt för vissa ämnen eller konstnärliga stilar.
Allmänna tips för att lägga till stans:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Flytta dina lampor runt och se hur ljuset faller på ditt ämne.
* Observera naturligt ljus: Var uppmärksam på hur naturligt ljus påverkar människors ansikten i olika situationer. Detta hjälper dig att förstå hur du återskapar dessa effekter med konstgjort ljus.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusets intensitet och se till att din exponering är korrekt.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Photoshop eller Lightroom) för att finjustera kontrasten, höjdpunkterna och skuggorna i dina bilder.
* Tänk på motivets ansikte: Olika ansikten svarar annorlunda på ljus. Det som ser bra ut på en person kanske inte ser lika bra ut på en annan. Var uppmärksam på ämnets funktioner och justera din belysning i enlighet därmed.
* berätta en historia: Tänk på det stämning du vill skapa och använda ljus för att hjälpa till att berätta den historien.
Genom att förstå ljusets egenskaper och hur det interagerar med ditt ämne kan du använda olika ljusvinklar för att lägga till stans, drama och känslomässig inverkan på ditt folkfotografering. Lycka till!