REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

Okej, låt oss dyka för att skapa ett lågmässigt porträtt. Lågmässiga porträtt kännetecknas av djupa skuggor, en övervägande mörk bakgrund och en enda ljuskälla, vilket resulterar i en dramatisk och humörig känsla. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Planering och förberedelser:

* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, bestäm dig för det stämning du vill framkalla. Är det dyster, mystisk, kraftfull eller dramatisk? Detta kommer att påverka ämnets pose, uttryck och kläder.

* Garderob: Mörka eller dämpade kläder fungerar bäst. Undvik ljusa färger eller mönster som kommer att distrahera från skuggorna och höjdpunkterna. Tänk på strukturer som kan fånga det ljus subtilt. En svart turtleneck eller en mörk färgad kappa kan fungera bra.

* Val av ämnet: Välj ett ämne med intressanta funktioner eller en stark närvaro. Tänk på deras hudton; I allmänhet fungerar mörkare hudtoner bra med låg nyckelbelysning, men lättare hudtoner kan också användas effektivt med noggrann kontroll över ljuset.

* Plats: Du vill vara på en plats där du kan kontrollera ljuset. En studio är idealisk, men ett rum med minimalt omgivande ljus och förmågan att blockera Windows fungerar också.

2. Gear du behöver:

* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. En kamera med bra prestanda med låg ljus är en fördel, men inte nödvändig.

* lins: En prime -lins (50 mm, 85 mm) är utmärkt för porträtt på grund av deras skärpa och förmåga att skapa ett grunt fältdjup (suddig bakgrund). En zoomobjektiv (24-70mm, 70-200mm) fungerar också och ger dig mer flexibilitet.

* Ljuskälla: Detta är nyckeln. Alternativ:

* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft. Du behöver en trigger för att avfyra blixten.

* Speedlight (extern blixt): Mer bärbar och prisvärd än en studiostrobe.

* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare att se ljusets effekt i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar. En lampa med en dimmeromkopplare fungerar bra för att få rätt mängd ljus.

* Ljusmodifierare (väsentligt): En modifierare formar och mjukar ljuset. För lågmälda:

* softbox: En bra utgångspunkt för ett mjukt, diffus ljus. Storleken kommer att avgöra hur brett ljuset är.

* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat prisvärt alternativ, men kan vara mindre riktad än en softbox.

* snoot: En konformad modifierare som skapar en mycket fokuserad, dramatisk ljusstråle.

* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att rikta ljuset och minimera spill.

* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och kontrollera det lätta utsläppet.

* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.

* bakgrund: Helst en mörkfärgad bakgrund (svart, mörkgrå, mörkbrun). En sömlös pappersrulle, en mörk tygbakgrund eller till och med en mörk vägg kommer att göra.

* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggorna på motsatt sida av ansiktet för att lägga till subtila detaljer.

* Black Foam Core (valfritt): Används för att blockera ljus och skapa djupare skuggor.

* stativ (valfritt): Hjälpsam för att upprätthålla en konsekvent komposition och använda långsammare slutartid vid behov.

* Relear Release (valfritt): Minimerar kameraskakan om du använder långsamma slutartid.

3. Kamerainställningar:

* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.

* Aperture: F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt. En bredare bländare (lägre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (högre F-nummer) ger dig mer av ämnet i fokus.

* slutartid: Justera för att kontrollera omgivande ljus. Om du använder blixt kommer din slutartid vanligtvis att vara vid eller under flashsynkroniseringshastigheten (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Med kontinuerligt ljus har du mer kontroll över slutartid för att justera exponeringen.

* vitbalans: Ställ in på "blixt" om du använder blixt eller justera därefter för din kontinuerliga ljuskälla. Du kan alltid justera efterbehandlingen.

* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll över bländar, slutartid och ISO. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du måste övervaka ISO för att hålla den låg.

* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för att exakt fokusera på ögonen.

4. Belysningsinställning:

* Single Light Source är nyckeln: Låg nyckeln förlitar sig på en enda dominerande ljuskälla.

* Placering: Detta är det viktigaste elementet! Experimentera med olika positioner.

* Sidbelysning: Placera ljuset till sidan av motivet (45-90 grader). Detta skapar dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet.

* Feathering: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att * kanten * på ljusstrålen, snarare än mitten, faller på ämnet. Detta skapar mjukare övergångar från ljus till skugga.

* slingbelysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet. Detta skapar en liten, karakteristisk "loop" -skugga på näsan på kinden.

* rembrandt belysning: Placera ljuset högre och till sidan, skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.

* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgbelysning. Använd detta sparsamt i låga nyckelporträtt.

* Lättavstånd: Flytta ljuset närmare motivet för ett mjukare ljus och längre bort för ett hårdare ljus.

* Kraft/intensitet: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad exponering. Du vill att höjdpunkterna ska vara tillräckligt ljusa för att vara intressanta, men de flesta av bilden ska vara i skugga.

* Använd Black Foam Core: Placera svarta skumkärnor mittemot ljuskällan för att blockera allt reflekterat ljus och fördjupa skuggorna. Detta är ett bra trick för att förbättra den lågmälda effekten.

5. Tar skottet:

* Komponera noggrant: Var uppmärksam på bakgrunden. Se till att det är rent och oklart. Fokus bör vara skarpt på ögonen.

* posering: Tänk på stämningen. Ett lutat huvud, ett fundersamt blick eller en stark, direkt stirring kan alla bidra till den önskade effekten. Experimentera med att posera ditt ämne för att bäst betona ljuset och skuggorna.

* Uttryck: Vägleda ditt ämne för att framkalla den önskade känslan. Subtilitet är ofta nyckeln.

* Ta testbilder: Granska ständigt dina bilder och justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov. Använd kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) dina höjdpunkter eller skuggor.

* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren för själen. Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.

6. Efterbehandling:

* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest bilddata och ge dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Exponeringsjusteringar: Justera exponering för att finjustera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte lyser upp skuggorna för mycket, eftersom det kommer att besegra den lågmälda effekten.

* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan ljus och skugga.

* skuggor/höjdpunkter: Justera försiktigt skuggor och höjdpunkter för att återställa detaljer om det behövs.

* svarta/vita: Justera de svarta och vita punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.

* tydlighet/struktur: Öka tydligheten och strukturen något för att förbättra detaljerna i höjdpunkterna.

* skärpning: Skärpa bilden och uppmärksamma ögonen.

* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO.

* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att subtilt förfina ljus och skuggor. Fokusera på att accentuera höjdpunkterna och fördjupa skuggorna där så önskas.

Tips för framgång:

* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och posering.

* Var uppmärksam på detaljer: Varje element, från motivets uttryck till bakgrunden, bidrar till den slutliga bilden.

* mindre är mer: Överdriv inte efterbehandlingen. En subtil touch är ofta bäst.

* histogram är din vän: Använd histogrammet på din kamera för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.

* Studieexempel: Titta på lågmälda porträtt av andra fotografer för att få inspiration och lära av deras tekniker.

* iterera och lära sig: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Varje skott är en inlärningsmöjlighet.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och fängslande. Lycka till!

  1. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  2. 19 tips om snöfotografering (hur man fångar magiska bilder)

  3. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  4. Hur man skapar dramatiska porträtt med skuggfotografering [Video]

  5. Porträttfotografering:Hur man fotograferar människor i den hårda middagssolen

Fototips
  1. Hur man redigerar videor på iPhone

  2. Hur man redigerar YouTube-videor (Windows/Mac/Phone)

  3. 8 skäl att besöka samma fotograferingsplats igen och igen

  4. Hur man skapar fångstljus i dina naturliga porträtt

  5. Hur man gör en ljudbok med lätthet:en komplett guide

  6. Hur man tecknar sig själv

  7. Hur man använder sammansättning Förbättra dina landskapsbilder

  8. Är porträttformatering alltid bäst för porträtt?