1. Brist på anslutning till ämnet
* Felet: Ämnet ser styvt, obekvämt eller frånkopplat. Deras uttryck är platt eller tvingad. Du har inte byggt rapport.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem lite innan du börjar skjuta. Chatta om deras intressen, deras dag, allt som hjälper dem att slappna av.
* Ge riktning: Ge tydlig och uppmuntrande riktning. Istället för "bara stå där", säg ", luta huvudet något till vänster. Fantastiskt! Nu, tänk på något som gör dig lycklig."
* var äkta och positiv: Din egen energi påverkar ditt ämne. Var äkta, entusiastisk och lugnande.
* visa ditt arbete (ibland): Om det är lämpligt, visa ämnet några bilder på din kamera. Positiv förstärkning kan öka deras förtroende.
2. Dålig belysning
* Felet: Hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter eller i allmänhet smickrande ljus. Belysningen påverkar ämnet.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Detta skapar hårda skuggor och får människor att skissa.
* omfamna öppen skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av en byggnad, träd eller ett stort paraply. Detta erbjuder mjukt, diffus ljus.
* Använd en reflektor: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ditt ämne, fyller i skuggor och lägger till en fångstkastare i ögonen.
* Lär dig att ändra ljus: Använd diffusorer (scrims) för att mjukgöra solljus, eller hastighetsljus/strobes (med modifierare som softboxar eller paraplyer) för att skapa din egen kontrollerade belysning.
* Förstå ljusriktning: Experimentera med ljus som kommer från olika vinklar (sidobelysning, bakgrundsbelysning etc.) för att skapa olika stämningar.
3. Felaktig fokus
* Felet: Ögonen (eller viktiga ansiktsfunktioner) är i fokus. Bakgrunden är skarp, men motivet är mjukt.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen (viktigast): Ögonen är fönstren för själen. Se till att de är skarpa. Använd autofokus för en punkt och välj ögat närmast dig.
* Använd en smal öppning (ibland): Medan ett grunt djup i fältet (bred bländare) kan vara vacker, ökar det också chansen att sakna fokus. Om du kämpar kan du prova en något mindre bländare (t.ex. f/2.8 istället för f/1.8).
* fokusera och återkomma noggrant: Om du fokuserar på ögonen och sedan komponerar skottet, var du medveten om att fokusplanet kommer att förändras något, särskilt med breda öppningar. Minimera denna rörelse.
* Använd Back-Button Focus: Att separera fokus från slutarutgivningen kan ge dig mer kontroll.
* manuellt fokus (vid behov): I knepiga belysningssituationer, eller med ämnen som rör sig oberoende, kan manuellt fokus vara det bästa alternativet.
* Kontrollera dina bilder omedelbart: Zooma in på ögonen efter att ha tagit ett skott för att säkerställa att de är i fokus.
4. Distraherande bakgrunder
* Felet: Bakgrunden är rörig, upptagen eller drar uppmärksamhet bort från ämnet. Träd verkar växa ut ur motivets huvud.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter rena väggar, suddig bladverk, öppet utrymme eller något som inte tävlar med ditt ämne.
* Använd en bred bländare: Ett grunt djupdjup (uppnås med en bred bländare som f/2.8 eller bredare) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket skapar separering mellan ämnet och miljön.
* Ändra ditt perspektiv: Att flytta dig själv (upp, ner, vänster eller höger) kan drastiskt förändra bakgrunden.
* Tänk på din vinkel: Fotografering från en lägre vinkel kan eliminera oönskade bakgrundselement.
* Leta efter upprepande mönster: Dessa kan lägga till visuellt intresse utan att vara distraherande.
* Ta bort distraktioner (om möjligt): Ibland kan du fysiskt flytta distraherande föremål ur ramen.
5. Smickrande posering
* Felet: Ämnet ser styvt ut, besvärligt eller deras pose accentuerar smickrande funktioner. Dubbelhakar, besvärliga armpositioner etc.
* Fixet:
* Studiepositionstekniker: Det finns otaliga resurser online och i böcker som undervisar grundläggande poseringsprinciper.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, naturliga utseende och förädla dem gradvis.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra ditt ämne att svagt böja armbågarna och knäna.
* Vinka kroppen: Att ha ämnesvinkeln är kroppen något mot kameran i allmänhet mer smickrande än en rak pose.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem interagera med något, vila försiktigt i knäet eller placera dem i fickorna. Undvik knutna nävar.
* haka framåt och ner (något): Detta kan hjälpa till att eliminera dubbla hakar och definiera käklinjen.
* öva framför en spegel: Innan en shoot, öva på att posera dig själv för att få en bättre förståelse för vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Observera andra porträtt: Analysera hur professionella fotografer utgör sina ämnen.
6. Dålig komposition
* Felet: Ämnet placeras besvärligt i ramen, bilden känns obalanserad eller det finns ingen tydlig kontaktpunkt.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som motivets ögon) längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen (vägar, staket, etc.) för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Att medvetet lämna tomt utrymme runt ämnet kan skapa en känsla av lugn och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar etc.) för att rama in ämnet och lägga till djup.
* Undvik centrering (vanligtvis): Medan centrering kan arbeta i vissa situationer är det ofta mer dynamiskt att placera ämnet utanför centrum.
7. Ignorera garderob och styling
* Felet: Ämnet's klädkollisioner med bakgrunden, är smickrande eller distraherar från deras ansikte. Deras hår är rörigt eller obehagligt.
* Fixet:
* Råd om kläder: Föreslå att motivet bär fasta färger eller enkla mönster. Undvik logotyper och upptagna utskrifter.
* Tänk på platsen: Välj kläder som kompletterar inställningen.
* Var uppmärksam på att passa: Kläder bör passa bra och vara bekväma.
* Erbjudande styling råd: Föreslå att motivet får håret och sminket gjort professionellt, eller åtminstone städat upp sitt utseende.
* Ta med ett stylingpaket: Ha ett litet kit med föremål som luddrullar, hårspray och säkerhetsstift för att adressera garderobsfel.
8. Med fel lins
* Felet: Förvrängning, smickrande perspektiv eller svårigheter att uppnå det önskade fältets djup.
* Fixet:
* Idealiska brännvidder: För porträtt anses brännvidd mellan 50 mm och 135mm vanligtvis vara idealiska. Dessa linser minimerar distorsion och skapar ett smickrande perspektiv. 85mm är ett populärt val.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
* Överväg en teleobjektiv (på avstånd): Telelinser (135 mm och längre) kan skapa ett mycket grunt djup i fältet och komprimera bakgrunden.
* Matcha linsen till situationen: Tänk på miljön och vilken typ av porträtt du försöker skapa när du väljer en lins.
9. Överbehandling i postproduktion
* Felet: Huden ser plast, färger är onaturliga och bilden ser kraftigt manipulerad.
* Fixet:
* Syftet för naturliga utseende: Fokusera på subtila justeringar av exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
* Använd hud retuschering sparsamt: Minska fläckar och rynkor, men radera dem inte helt. Lämna lite struktur.
* Matcha din stil: Dina redigeringar bör vara förenliga med ditt varumärke och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* mindre är ofta mer: Det är bättre att underredigera än att redigera över.
10. Inte uppmärksamma detaljer
* Felet: Flyaway -hårstrån, krokiga glasögon, synliga bh -remmar eller andra små detaljer som försämrar den övergripande bilden.
* Fixet:
* skanna scenen noggrant: Innan du trycker på slutarknappen, ta ett ögonblick för att leta efter eventuella distraherande detaljer.
* kommunicera med ditt ämne: Om du ser något på sin plats, låt försiktigt ditt ämne veta.
* Använd Photoshop (vid behov): Små distraktioner kan ofta tas bort i efterproduktionen.
* zooma in: Använd zoomfunktionen på din kamera för att noggrant inspektera bilden på LCD -skärmen efter att ha tagit skottet.
11. Försummar vitbalans
* Felet: Hudtoner ser onaturliga ut (för varm eller för cool), och bildens totala färg är av.
* Fixet:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd en förinställd vitbalansinställning (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "volfram") som matchar belysningsförhållandena.
* Använd ett grått kort: Ett grått kort kan hjälpa dig att ställa in en anpassad vitbalans för exakt färgåtergivning.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterproduktionen utan att förlora bildkvaliteten.
12. Använder för mycket eller för lite fältdjup
* Felet: För mycket av bakgrunden är i fokus och det distraherar, eller för mycket av motivets ansikte är i fokus.
* Fixet:
* Förstå bländarens roll: En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grundare fältdjup som suddar bakgrunden. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) skapar ett djupare fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* Tänk på sammanhanget: Om du vill visa ämnet i deras miljö kanske du vill ha ett något djupare djup i fältet. Om du vill isolera ämnet använder du ett grundare fältdjup.
* Kontrollera dina resultat: Granska dina bilder på LCD -skärmen för att säkerställa att fältets djup är vad du tänkte.
13. Inte skjuter tillräckligt
* Felet: Naturliga för de första bilderna utan att utforska olika poser, vinklar och uttryck.
* Fixet:
* Skjut i skurar: Fånga en sekvens av bilder för att öka dina chanser att få det perfekta ögonblicket.
* Experiment med poser: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Uppmuntra variation: Be ditt ämne att prova olika uttryck och rörelser.
* Granska och justera: Granska regelbundet dina bilder på LCD -skärmen och gör justeringar efter behov.
14. Ignorerar din mätning
* Felet: Bilden är överexponerad (för ljus) eller underexponerad (för mörk). Hudtoner tvättas antingen ut eller leriga.
* Fixet:
* Förstå mätningslägen: Lär dig hur olika mätningslägen (utvärderande/matris, centerviktat, plats) och när du ska använda dem.
* Använd exponeringskompensation: Om kamerans mätare konsekvent är underexponering eller överexponering, använd exponeringskompensation för att justera ljusstyrkan.
* meter från motivets ansikte: I porträttfotografering är det ofta bäst att mäter bort motivets ansikte för att säkerställa att deras hudtoner är korrekt utsatta.
* Använd en handhållen ljusmätare (avancerad): För mer exakt kontroll, överväg att använda en handhållen ljusmätare.
15. Brist på övning och experiment
* Felet: Håller fast vid samma tekniker och rutiner, utan att prova nya saker eller trycka på dina gränser.
* Fixet:
* Skjut regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment med olika tekniker: Prova nya belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* Ta workshops och klasser: Formell instruktion kan hjälpa dig att lära dig nya färdigheter och förfina dina befintliga.
* var inte rädd för att misslyckas: Fel är en del av inlärningsprocessen.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och hur du fixar dem kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa fantastiska bilder som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!