i. Innan du ens tar fotot (förberedelse och skytte):
* 1. Välj rätt plats och bakgrund:
* kompletterande färger: Tänk på färghjulet. Att placera ditt ämne mot en bakgrund med en färg som kompletterar deras outfit eller funktioner skapar kontrast och gör att båda färgerna sticker ut. (t.ex. röd klänning mot en grön bakgrund, blå ögon mot en orange vägg).
* Enkla bakgrunder: Undvik alltför upptagen eller distraherande bakgrunder. En ren, oklart bakgrund kommer inte att tävla med ditt ämnes färger.
* Färgharmoni: Om du inte vill ha stark kontrast, välj en bakgrund som har färger som harmoniskt liknar ditt ämne (t.ex. pasteller med pasteller, jordtoner med jordtoner).
* 2. Val av garderob:
* avsiktlig färg: Tänk på färgerna som ditt ämne har på sig. Djärva, mättade färger kommer naturligtvis att poppa mer än dämpade toner.
* Färgkontrast: Uppmuntra ditt ämne att bära färger som kontrasterar med deras hudton och hårfärg. Detta kommer att göra dem visuellt sticker ut.
* Undvik färgkonflikter: Se till att outfitfärgerna fungerar bra tillsammans och inte kolliderar på ett sätt som visuellt skurrar.
* 3. Belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) är allmänt smickrande och förbättrar färger.
* Öppen skugga: Om du skjuter i ljust dagsljus, hitta öppen skugga. Detta ger även belysning och förhindrar hårda skuggor som kan tråkiga färger.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och lyser upp deras hudton och ögonfärg. En vit reflektor är en bra utgångspunkt, men guld eller silver kan ge värme respektive ljusstyrka.
* diffusorer: Använd diffusorer för att mjukgöra hårt solljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och tvätta ut färger.
* 4. Kamerainställningar (fotografering i rå rekommenderas starkt):
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt. Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut. Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att se vilka som fungerar bäst för belysningsförhållandena. *Anpassad vitbalansinställning på kameran är det bästa valet.*
* Exponering: Säkerställa korrekt exponering. Underexponerade foton kommer att ha tråkiga färger, medan överexponerade foton kommer att ha tvättat färger. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att bedöma exponering.
* Aperture: Välj en bländare som skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta hjälper till att separera ämnet och accentuera sina färger mot en mjukare bakgrund. (t.ex. f/2.8, f/4 beroende på din lins och önskad effekt).
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan försämra färgkvaliteten.
* skjut in rå: Om din kamera stöder den, skjut i råformat. RAW -filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet när du redigerar färger.
ii. Efterbehandling utan Photoshop (gratis och billiga alternativ):
Här är några populära och användarvänliga alternativ till Photoshop:
* gratis:
* gimp (GNU Image Manipulation Program): En kraftfull, gratis, öppen källkodsredigerare som kan göra nästan vad som helst Photoshop kan. Den har en brantare inlärningskurva men är extremt mångsidig.
* fotopea: En gratis, online -bildredigerare som fungerar mycket på samma sätt som Photoshop. Den kan öppna och redigera PSD -filer och erbjuder många av samma funktioner.
* rawtheRapee: Fokuserar på rå bildbehandling. Utmärkt för att justera färger, exponering och detaljer.
* DarkTable: En annan kraftfull rå bildutvecklare med öppen källkod, liknande Lightroom. Bra för att organisera och redigera stora partier av foton.
* smartphone -appar: Många utmärkta gratis fotoredigeringsappar är tillgängliga för smartphones och surfplattor (Snapseed, VSCO, Adobe Lightroom Mobile - vissa funktioner är gratis, vissa är prenumerationsbaserade).
* betalt (men prisvärd):
* affinitetsfoto: Ett engångsköp, funktionsrika bildredigerare som konkurrerar med Photoshop på många områden. Ett stort värde för pengarna.
* Luminar AI/Neo: Använder AI för att förbättra foton. Mycket intuitivt och erbjuder kraftfulla verktyg för färgkorrigering och förbättring.
* fånga ett uttryck/pro: En annan råprocessor med professionell klass med utmärkt färgåtergivning. *Express är gratis för Sony och Fujifilm kameraägare.*
Grundläggande färgredigeringstekniker (oavsett programvara du använder):
* 1. Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Lite att öka exponeringen kan lysa färger och få dem att vara mer livliga.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa de svarta och lysa upp de vita. Detta kommer att få färgerna att dyka upp, men överdriva inte det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* 2. Vibrans och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna i bilden utan att mättra de redan livliga. Detta är ett bra sätt att subtilt förbättra färger utan att få bilden att se konstgjord ut. *Bra utgångspunkt.*
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden lika. Använd detta sparsamt, eftersom för mycket mättnad kan göra att bilden ser onaturlig och snygg ut.
* 3. Färgbalans (vitbalans):
* Temperatur (värme): Justera temperaturen för att göra bilden varmare (mer gul/orange) eller svalare (mer blå). En liten förskjutning mot den varmare sidan kan ofta förbättra hudtonerna och göra färger mer inbjudande.
* ton (magenta/grön): Justera nyansen för att korrigera eventuella färggjutningar. Om bilden ser för grön ut, lägg till magenta. Om det ser för magenta, lägg till grönt.
* 4. HSL/färgjusteringar (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färger i bilden. Till exempel kan du förändra bluesens nyans på himlen något för att göra dem mer livliga.
* mättnad: Justera mättnaden i enskilda färger. Detta gör att du kan öka intensiteten i specifika färger utan att påverka de andra.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Att ljusa en färg kan göra att den sticker ut, medan det mörknar det kan skapa djup.
* 5. Kurvor:
* Curves-verktyget möjliggör finkornig kontroll över tonerna och färgerna i din bild. Det kan användas för att justera kontrast, ljusstyrka och till och med färgbalans. Experimentera med olika kurvjusteringar för att se hur de påverkar din bild.
* 6. Selektiva färgjusteringar (maskering):
* De flesta redigeringsprogram erbjuder verktyg som gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden, till exempel att använda ett borstverktyg eller en lutning. Använd dessa verktyg för att selektivt förbättra färgerna i vissa områden, till exempel motivets ögon eller kläder.
* 7. Skärpning:
* Skärmning kan hjälpa till att få fram detaljer och få färger att vara mer livliga. Använd det sparsamt, eftersom för mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter.
Viktiga tips för efterbehandling:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det med färgjusteringarna. Målet är att förbättra färgerna på ett naturligt sätt, inte att skapa en konstgjord bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* spara ditt arbete: Spara ditt arbete ofta och skapa säkerhetskopior.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att få färger att dyka upp i dina porträtt är att experimentera med olika tekniker och inställningar.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger, även utan att använda Photoshop. Kom ihåg att bra färg börjar med bra fotografering, så fokusera på att få bästa möjliga bild i kameran först.