i. Pre-Shoot Planning &Conceptualization
* a. 'Varför':syfte och berättelse
* Vad är målet? Vad vill du att porträttet ska *säga *? Är det en headshot för professionellt bruk? Ett livsstilsporträtt för att fånga någons personlighet? En modeinspirerad bild? En känslomässig studie? Att känna till din avsikt kommer att vägleda dina val.
* berättelsen: Till och med ett till synes enkelt porträtt kan berätta en historia. Tänk på ämnets bakgrund, intressen och önskad bild.
* klientsamarbete: Om det är ett uppdragsspel, * prata * med klienten. Diskutera deras vision, förväntningar och alla specifika idéer de har. Titta på exempel tillsammans.
* b. Inspiration &Mood Board:
* samla inspiration: Bläddra i Pinterest, Instagram, tidskrifter och det fotografer som du beundrar. Spara bilder som resonerar med dig när det gäller belysning, posering, komposition och övergripande känsla.
* Skapa ett humörbräde: Kompilera dina inspirerande bilder till en humörbräde (digital eller fysisk). Detta kommer att fungera som en visuell referenspunkt för dig och ämnet. Det hjälper till att kommunicera den önskade estetiken.
* c. Plats Scouting &Tillåter:
* Plats är viktigt: Bakgrunden bör komplettera ämnet, inte distrahera från dem.
* Överväganden:
* Ljus: Riktning, kvalitet (mjuk/hård), färgtemperatur.
* bakgrund: Ren och rena? Kontextuell och relevant? Bokehtastic?
* Tillgänglighet: Lätt att komma till? Tillräckligt med utrymme för att röra sig?
* Tillstånd: Behöver du tillåtelse att skjuta på platsen?
* d. Garderob &styling:
* kläder: Välj kläder som smickrar ämnet, anpassar sig till önskad stämning och kolliderar inte med bakgrunden. Fasta färger eller enkla mönster fungerar ofta bäst.
* Hår &makeup: Tänk på professionellt hår och smink om budgeten tillåter. Även subtil smink kan förbättra motivets funktioner. För naturligt utseende, minimera glans och jämn ut hudton.
* rekvisita (valfritt): Använd rekvisita sparsamt och bara om de lägger mening till porträttet.
ii. Utrustning och inställningar
* a. Kamera &linser:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar. Kameror med full ram erbjuder ofta bättre bildkvalitet och prestanda med svagt ljus.
* linser:
* Prime -linser: Populära val inkluderar 35 mm, 50mm, 85 mm och 135 mm linser. De erbjuder breda öppningar (f/1,4, f/1.8, f/2.8) för grunt djupfält och utmärkt prestanda med låg ljus.
* zoomlinser: Mångsidiga alternativ som 24-70mm eller 70-200mm kan vara användbara för olika brännvidder och inramning.
* b. Belysningsutrustning:
* naturligt ljus: Perfekt för mjuka, smickrande porträtt. Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, diffus ljus. Overgerade dagar ger mjuk, jämn belysning.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig. Kan användas på kameran eller utanför kameran med triggers.
* Studio Strobes: Mycket kraftfulla än hastighetsljus och erbjuder ofta bättre lätta formningsalternativ.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer, rutnät och snoots används för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* c. Kamerainställningar:
* Aperture: Styr fältets djup. Breda öppningar (f/1.4 - f/2.8) Skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. Mindre öppningar (f/5.6 - f/8) ger mer fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur lång tid kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter (1/200s eller snabbare) frysrörelse. Långsammare slutarhastigheter (1/60 -tal eller långsammare) kan införa rörelsesuddighet. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning, särskilt när du skjuter handhållen.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* vitbalans: Säkerställer exakt återgivning av färg. Använd en förinställning av vitbalans som matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram) eller använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) för stationära försökspersoner eller kontinuerlig autofokus (AF-C) för rörliga ämnen. Fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för att utmana belysningssituationer.
iii. Skjutningen:Exekvering och interaktion
* a. Posing &Riktning:
* Kommunikation är nyckeln: Kommunicera tydligt din vision till ämnet tydligt. Ge specifika instruktioner om posering, uttryck och rörelse.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Uppmuntra dem att koppla av och känna sig bekväma. Se upp för spänning i axlarna, käken och händerna.
* ögon är fönstret: Ögonen är det viktigaste elementet i ett porträtt. Se till att de är skarpa och uttrycksfulla.
* Fiskling &perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv för att hitta det mest smickrande utseendet. Att skjuta något uppifrån kan vara bantning.
* "mikrojusteringar": Gör små justeringar av posen (t.ex. "Tilt din haka något ner", "Skift din vikt till ditt vänstra ben") för att förfina utseendet.
* fånga autentiska stunder: Var inte rädd för att fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa kan ofta vara de mest äkta och övertygande.
* b. Building Rapport:
* var vänlig och lättillgänglig: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Le, få ögonkontakt och delta i konversation.
* Erbjud positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta när de mår bra.
* lyssna på deras idéer: Var öppen för förslag och integrera sina idéer i fotograferingen.
* Var tålamod: Att posera kan vara trött, så ta pauser efter behov.
* c. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera motivet längs linjerna eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och betona ämnet.
iv. Efterbehandling och redigering
* a. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoorganisation, grundläggande justeringar och färgklassificering.
* Adobe Photoshop: Används för mer avancerad redigering, retuschering och komposition.
* fånga en: Ett annat populärt alternativ till Lightroom.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Clarity &Texture: Lägg till eller minska skärpan och detaljer.
* c. Färgkorrigering och gradering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Färgmättnad och vibration: Justera intensiteten på färgerna.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Gör riktade justeringar av enskilda färger.
* Färgklassificering: Applicera en specifik färgton eller stil på bilden.
* d. Retouching (subtil är nyckeln):
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hudton och minska rynkor. * Var väldigt subtil!* Överskyldig kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Dodging &Burning: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra kontrast och form.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att retuschera hud, separera färg och struktur.
* e. Skärpning:
* Utgångshoppning: Applicera en sista skärpningspass baserat på den avsedda utgångsstorleken (t.ex. webb eller utskrift).
v. Exempel:"Hur jag fick skottet" berättelser
Låt oss föreställa oss några olika porträttscenarier och bryta ner tankeprocessen bakom dem:
* Exempel 1:Natural Light Lifestyle Portrait (Golden Hour)
* Mål: För att fånga ämnets avslappnade och glada personlighet i en naturlig miljö.
* pre-shoot:
* Ämne: En ung kvinna som älskar att läsa och vara utomhus.
* Plats: En park med höga träd och en soltätad äng.
* Garderob: Flödande klänning, bekväma skor.
* Tid: En timme före solnedgången (gyllene timme).
* Utrustning:
* Kamera:Full-ram DSLR
* Lins:85mm f/1.8
* Reflektor (valfritt)
* Inställningar:
* Aperture:f/2.0 (Grundt djup i fältet)
* Slutartid:1/200s (för att frysa rörelse)
* ISO:Auto (för att upprätthålla korrekt exponering)
* Vitbalans:Dagsljus
* exekvering:
* Placerade ämnet i ängen med solen bakom henne och skapade en mjuk, gyllene bakgrundsbelysning.
* Använde reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Uppmuntrade henne att interagera med miljön (t.ex. läsa en bok, gå genom gräset).
* Fångade en blandning av poserade och uppriktiga bilder.
* efterbehandling:
* Lightroom:Justerad exponering, kontrast och vitbalans.
* Lade till en varm färgton.
* Strängade hennes hud subtil och förbättrade ögonen.
* Exempel 2:Studio Headshot (Professional)
* Mål: För att skapa en ren och professionell headshot för ämnets LinkedIn -profil.
* pre-shoot:
* Ämne: En företagsledare.
* bakgrund: Sömlös grå bakgrund.
* Garderob: Affärsdräkt (kostym och slips).
* belysning: Två-ljusinställning.
* Utrustning:
* Kamera:Full-ram DSLR
* Lins:85mm f/1.8
* Två studiostrober med softboxar.
* Inställningar:
* Bländare:f/8 (skarp fokus)
* Slutarhastighet:1/125S (Sync Speed)
* ISO:100 (lägsta brus)
* Vitbalans:Anpassad (med ett grått kort)
* exekvering:
* Använde ett nyckellampa (större softbox) placerad något på sidan av motivet för att skapa dimension.
* Använde ett fyllningsljus (mindre softbox) på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna.
* Se till att bakgrunden var jämnt upplyst.
* Instruerade ämnet att upprätthålla god hållning och ett säkert uttryck.
* efterbehandling:
* Lightroom:Justerad exponering, kontrast och vitbalans.
* Photoshop:Stängt retuscherade huden och tog bort eventuella distraktioner.
* Skärpade bilden för webbanvändning.
* Exempel 3:Dramatiskt porträtt (artificiellt ljus)
* Mål: För att skapa ett humörigt och dramatiskt porträtt med starka skuggor.
* pre-shoot:
* Ämne: Någon med ett slående ansikte och uttrycksfulla funktioner.
* Plats: Ett mörkt och tomt rum.
* Garderob: Mörka kläder.
* belysning: Enkel ljuskälla.
* Utrustning:
* Kamera:Full-ram DSLR
* Lins:50mm f/1.4
* Studio Strobe med en rutnät.
* Inställningar:
* Aperture:f/2.8 (Grundt djup i fältet)
* Slutartid:1/125S
* ISO:100
* Vitbalans:Anpassad
* exekvering:
* Placerade ämnet mot en mörk bakgrund.
* Använde rutnätet för att skapa en smal ljusstråle och markera specifika områden i ansiktet.
* Lämnade resten av scenen i skuggan.
* Uppmuntrade ämnet att anta ett allvarligt och intensivt uttryck.
* efterbehandling:
* Lightroom:ökad kontrast och minskad mättnad.
* Lade till en vinjett för att ytterligare mörkna kanterna.
* Dodged och bränd för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
Nyckel takeaways
* övning: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att förutse utmaningar och hitta kreativa lösningar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och analyserar hur de uppnådde sina resultat.
* Feedback: Be om feedback från andra fotografer och vara öppen för konstruktiv kritik.
* njut av processen: Porträttfotografering bör vara en givande och trevlig upplevelse.
Genom att förstå dessa element och öva konsekvent kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till och lycklig skytte!