Om du är som de flesta fotografer använder du din kamera för att fånga ett ögonblick; du ser ett intressant motiv, så du fotograferar det efter bästa förmåga. Men ett värt experiment är att testa iscensätta ett foto. Istället för att vänta på att alla element ska ordna sig perfekt, ta kontroll och skapa ögonblicket själv.
Det är en viktig lektion i att tänka på berättelsen och kompositionen, och det kommer att förbättra din fotografering på nolltid. Jag tillbringade tre år med att fotografera allt i sikte, men det var först efter att ha tagit kontroll över mina bilder som jag kunde förvandla min hobby till ett yrke.
Att skapa ett foto kan vara så enkelt eller komplicerat som du vill. Om du är intresserad av gatufotografering kan det innebära att du ber en intressant främling att posera på en viss plats eller ett visst sätt. För makrofotografering kan en bakgrund bakom en vacker blomma göra motivet mer dynamiskt. För porträtt kan det vara ett foto av ditt barn klädd i sin favoritdräkt, som spelar en scen på din bakgård. Så länge du aktivt har styrt ämnet på något sätt.
Element att tänka på är:
- Berättelse
- Ämne
- Inställning och plats, era, tid på dagen
- Rekvisita
- Garderob
- Posera
- Belysning
- Inramning/komposition och vinkel, objektiv används
Låt oss dela upp dessa en efter en.
#1 – Berättelse
Vad händer på ditt foto? Vad gör ditt ämne eller karaktär? En berättelse är inte alltid nödvändig, men att ha svar på dessa frågor hjälper verkligen att göra den mer engagerande och ger dig en uppfattning om vilka extra element som kan berika berättelsen.
I "Return of the Sword" (nedan) lekte jag med idén om kung Arthurs Excalibur, och jag ville att min karaktärs reflektion skulle se ut som om den erbjöd henne svärdet. För att kunna berätta den här historien behövde jag ha rätt rekvisita, kostym och plats för att hjälpa tittaren att förstå vad som hände och associera det med den ursprungliga berättelsen.
#2 – Ämne
Vem är din karaktär? Vilka fysiska egenskaper behöver de ha? Om du har en villig familjemedlem eller vän till hands är det bra! Annars kan du rekrytera modeller genom platser som ModelMayhem. Men ditt ämne behöver inte vara en person, ett föremål eller ett djur är bra också.
Jag fotar självporträtt, främst för att det är bekvämt, men jag är verkligen ingen klassisk skönhet, så jag försöker dölja mitt ansikte så mycket som möjligt. I "Red Runs" nedan ville jag visa Rödluvan springa genom en skog, följt av en varg, så min karaktär behövde en röd cape och blont hår. Detta uppnåddes enkelt med hjälp av en blond peruk och min hund, Koda.
#3 – Inställning
Var och när utspelar sig din berättelse? För att hitta intressanta platser, utvärdera ditt lokala område för unika landmärken. Använd Google Maps för att upptäcka vad som finns i närheten, använd sedan din bil och dina fötter för att utforska vidare. Om ditt mål är att fotografera en intressant insekt, kan du vara framför lite svart kartong för att skära bort bakgrundsröran, och när kan vara tidigt på morgonen när ljuset är mjukt och tilltalande.
I "Siren's Sorrow" nedan använde jag en imponerande lokal relik, Gayundah Shipwreck, för att berätta historien om en ångerfull sjöjungfru. Jag fotade i solnedgången för att öka intresse för himlen, och jag ville att tidsperioden skulle vara ospecifik, så jag var säker på att inte inkludera några objekt i bilden, som skulle förankra den i tid. Det var många vandrare som gick förbi och en aktiv byggarbetsplats med utsikt över området, men du skulle bli förvånad över hur snabbt du slutar vara självmedveten när du börjar göra självporträtt.
#4 – Props
Att låta ditt motiv interagera med något kommer att göra din bild mer intressant och främja din berättelse. Du kan köpa rekvisita från billiga begagnade klädbutiker, eBay, eller bara använda saker du har liggandes i huset. Om du går för något enkelt, sprutar vatten på en blomma intresse, liksom att lägga till människor i ett landskap.
I "The Blue Girl" ville jag berätta historien om en tjej som hade gråtit så länge att hon fyllde ett rum med tårar och förvandlade det till ett hav. Jag placerade polyfill bakom hennes huvud för molnen och lade till fåglar och en väns modellskepp för att intressera scenen.
#5 – Garderob
Vad skulle din karaktär ha på sig? Jag har ett ställ fullt med kostymer, speciellt för att användas vid fotograferingar, som jag har köpt från eBay och op-butiker, men du behöver inte blanda in det här. Mina huvudsakliga funderingar är vanligtvis om outfiten passar historien, och om dess färg kommer att kontrastera mot omgivningen, för att få den att sticka ut. Om mitt ansikte kommer att synas, bär jag vanligtvis grundläggande smink som jag själv har lagt på.
I "Dance of the Jacarandas" använde jag en peruk för $30 från eBay och en klänning för $5 som jag köpte på en lokal teaters kostymrea. Klänningen hade den perfekta färgen och formen för att få min karaktär att se ut som en Jacaranda-blomma.
#6 – Pose
Vad skulle din karaktär naturligtvis göra i sin berättelse? Är de kraftfulla eller undergivna? Jag brukar fotografera huvudposen och sedan göra några variationer så att jag har alternativ att arbeta med.
I "I Tryed to Drown My Sorrows" ville jag visa en tjej som såg ut som om hon hade fallit i ett glas. Posen måste vara kompakt för att passa i glaset, men ändå styv för att visa chocken från fallet. Jag gjorde detta genom att hoppa runt på min bakgård och sedan vända bilden upp och ner så jag föll istället för att hoppa. Rörelsen som orsakas av att hoppa gör posen mer dynamisk och mitt hår ser ut som att det flyter.
#7 – Belysning
Belysning kan vara knepigt och dyrt, så det är alltid bäst att börja med naturligt ljus och placera ditt motiv så att ljuset skulpterar dess egenskaper. Fotografera tidigt, eller sent på dagen, och sikta på mulna eller molniga dagar för att undvika hårda skuggor (om det inte är vad du vill). Du kan börja experimentera billigt med lampor och ljus.
Jag gillar vanligtvis att arbeta med naturligt, mulet ljus, eftersom det gör kompositeringen enklare. Men i "Self-Destruct" ville jag att karaktären skulle se ut som om hon brände ner världen, så jag fotograferade när solen gick upp vilket skulle göra landskapet en varm orange.
#8 – Inramning
Vill du ha en bred bild för att se platsen, eller en snäv bild för att verkligen fokusera på ditt motiv? Vill du fotografera nerifrån för att få dem att se kraftfulla ut, högt upp för att få dem att se undergivna ut, eller rakt på för att låta bilden ensam berätta historien? Vill du ha hela scenen i skarpt fokus, eller vill du att bakgrunden ska vara suddig?
Jag filmade de tre elementen (himmel, karaktär, blommor) i "Time Flies" rakt på, så de var lätta att sätta ihop. Jag beskär bilden så att flickan fyllde ramen, men tog bort hennes ansikte för att lägga till mystik till bilden. Den löst spetsiga handen riktar ögat runt scenen.
Sammanfattning
När du planerar din bild, försök att skissa på din idé i förväg, eftersom det hjälper dig att visualisera hur den kommer att se ut och om det behövs några extra element för att stärka din berättelse. Mina bilder får ofta sitt eget liv, annorlunda än mitt ursprungliga koncept, så bli inte för nedslagen om din fotografering inte fungerar. Du kommer fortfarande att ha lärt dig massor av saker från erfarenheten som du kan använda nästa gång.
Naturligtvis behöver dina koncept inte vara lika involverade eller lika hårt photoshopade som mina, men jag är säker på att du kommer att tycka att processen att skapa något utifrån din fantasi är otroligt rolig och givande. Jag skulle älska att se resultatet av dina egna iscensatta fotograferingar, dela gärna i kommentarerna nedan.
