i. Planering och förberedelser (lägger grunden):
* Vision &Concept:
* Vilken historia vill du berätta? Är det en glad firande, en allvarlig kontemplation, ett lekfullt ögonblick? Definiera stämningen.
* Vem är ämnet? Tänk på deras personlighet, intressen och hur du vill framställa dem.
* Inspiration: Titta på andra porträtt. Vad tycker du om? Vad fungerar? Vad gör det inte? Det här handlar inte om att kopiera, utan om att bygga ditt visuella bibliotek.
* Ämneskommunikation &rapport:
* prata med ditt ämne! Innan fotograferingen, diskutera din vision, önskat humör och få deras inmatning. Samarbete är nyckeln.
* Bygg förtroende: Gör dem bekväma. Var vänlig, positiv och äkta. Om de är avslappnade kommer det att visas på bilderna.
* Ge tydlig riktning: Under fotograferingen ger du vägledning om posering, uttryck och andra justeringar. Vara specifik men uppmuntrande.
* Location Scouting (eller Studio Setup):
* Belysning är kung/drottning: Bedöma det naturliga ljuset. Är det hård middagssol? Mjukt, diffus ljus från en mulen dag? Golden Hour? Tänk på ljusets riktning och hur det kommer att falla på ditt motiv ansikte.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar. Enkelt är ofta bäst. Leta efter rena linjer, intressanta strukturer eller suddig bokeh. I en studio kan du överväga bakgrunder och sömlöst papper.
* Miljöporträtt kontra vanlig bakgrund: Bestäm om du vill att miljön ska vara en del av historien eller om du föredrar ett rent, oklart utseende.
* Kontrollera för distraktioner: Kraftlinjer, papperskorgen etc. kan förstöra ett skott. Var medveten om hela ramen.
* växelval:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone kan fungera. Förstå kapaciteten hos din kamera.
* lins:
* Porträttlinser (t.ex. 35mm, 50mm, 85mm, 135mm) är populära eftersom de erbjuder smickrande perspektiv och grunt djup i fältet (suddiga bakgrunder). Tänk på ditt tillgängliga utrymme och vilken typ av porträtt du vill skapa.
* En bredare lins (t.ex. 24 mm) kan användas för miljöporträtt.
* belysning:
* naturligt ljus: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Artificial Light: Speedlights, strobes, softboxes, paraplyer. Lär dig hur du använder dem för att forma ljuset och skapa olika stämningar.
* stativ (valfritt): Användbart för långsamma slutarhastigheter eller konsekvent inramning.
* reflektor: Ett enkelt, billigt verktyg för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
ii. Skjutningen (fångar ögonblicket):
* Kamerainställningar:
* Aperture: Kontrollens fältdjup (området i fokus). Bredare öppningar (t.ex. f/1.8, f/2.8) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar större fältdjup och håller mer av scenen i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Snabbare slutarhastigheter fryser rörelsen, medan långsammare slutartid tillåter mer ljus in men kan införa rörelsesuddighet. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (i allmänhet 1/brännvidd eller snabbare).
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Lägre ISOS (t.ex. 100, 200) producerar renare bilder med mindre brus. Högre ISO:er (t.ex. 800, 1600, 3200) är nödvändiga i svagt ljus men kan införa brus (spannmål). Håll ISO så lågt som möjligt.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för statiska porträtt och kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen (vanligtvis det närmaste ögat).
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Spotmätning kan vara användbar för knepiga belysningssituationer.
* posering:
* vinklar: Undvik att motivet möter kameran direkt om den inte är avsiktlig. Lite vinklar kan vara mer smickrande.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets hållning, handplacering och övergripande kroppsspråk. Vägleda dem att koppla av och anta naturliga poser.
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt ämnet slappna av händerna. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Händer kan placeras i fickorna, på höfter, hålla ett föremål etc.
* Viktfördelning: Att ha motivet att flytta sin vikt till ett ben kan skapa en mer avslappnad och naturlig ställning.
* käklinjen: Lite luta huvudet framåt och ner kan hjälpa till att definiera käklinjen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement i porträttet (t.ex. motivets ögon) vid skärningspunkten i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. dörröppningar, träd) för att rama in ämnet.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga (skugga som inte kastas av ett enda objekt, utan ett bredare område som skuggan av en byggnad). Detta ger mjukt, diffus ljus som är smickrande på huden.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte, fylla i skuggor och lägga till en fångstkastare i ögonen.
* bakgrundsbelysning: Placera motivet med ljuset bakom dem och skapa ett kantljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor eller fyll blixt för att belysa ansiktet.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Börja med en enda ljuskälla (t.ex. en strobe med en softbox). Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot ämnet för att skapa skuggor och dimension.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus som den primära ljuskällan och ett fyllningsljus för att fylla i skuggor.
* trepunktsbelysning: Använd ett tangentljus, ett fyllningsljus och ett hårljus för att skapa ett mer dramatiskt och polerat utseende.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer och andra modifierare för att forma och mjuka upp ljuset.
* Ljusmätare: Använd en ljusmätare för att mäta ljuset och säkerställa korrekt exponering.
* Fångaruttryck:
* ögonkontakt: Uppmuntra ämnet att få ögonkontakt med kameran. Detta skapar en koppling till tittaren.
* Äkta leenden: Leta efter äkta leenden som når ögonen. Berätta ett skämt, ställa en fråga eller delta i konversation för att framkalla ett naturligt leende.
* Subtila uttryck: Var inte rädd för att fånga subtila uttryck, till exempel ett tankeväckande blick eller ett litet smirk.
* fånga ögonblicket: Var redo att fånga flyktiga stunder av känslor och anslutning.
iii. Efterbehandling (efterbehandlingen):
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner för retuschering och komplexa manipulationer.
* fånga en: En annan populär fotoredigeringsprogramvara med utmärkt färghantering.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter/skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna oberoende.
* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna i bilden.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort mitten av tonen.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen så att färgerna ser mer exakta ut.
* nyans/mättnad/luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Lägg till en stilistisk färggjutning till bilden.
* retuschering:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar, dammfläckar och andra brister.
* Skinutjämning: Mjukgöra huden medan du bibehåller strukturen. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en fångstlight.
* skärpning:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Applicera skärpa sparsamt och endast efter behov.
* Bullerreduktion:
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* beskärning:
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen eller ta bort distraktioner.
* export:
* export: Exportera bilden i önskat format och upplösning.
* filformat: JPEG för allmänt bruk, TIFF för arkivering eller ytterligare redigering.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webbanvändning.
iv. Exempel på scenarier och "hur jag fick skottet" -exemplen:
För att göra detta mer praktiskt, låt oss föreställa oss några scenarier:
Scenario 1:Natural Light Portrait Outdoors (Golden Hour)
* koncept: Ett varmt, romantiskt porträtt av ett par.
* Plats: Ett fält med högt gräs, skjuten under den gyllene timmen.
* redskap: DSLR, 85 mm objektiv, reflektor.
* hur jag fick skottet:
1. Kommunikation: Diskuterade önskad stämning med paret (romantisk, intim).
2. Positionering: Placerade paret mot varandra i fältet och placerade dem så att solen låg bakom dem (bakgrundsbelysning). Solen skapade ett varmt kantljus runt håret och axlarna.
3. reflektor: Använde en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på deras ansikten, fylla i skuggor och lägga till en varm glöd.
4. Kamerainställningar: Aperture:f/2.0 (grunt fältdjup), slutartid:1/250, ISO:200.
5. posering: Uppmuntrade naturliga interaktioner, som att hålla händerna, viskande mot varandra och titta in i varandras ögon.
6. Efterbehandling: Justerad exponering, kontrast och vitbalans. Använde Lightrooms HSL -panel för att förbättra de varma tonerna. Utförde mindre hud retuscherade och lade till en touch av skärpning.
Scenario 2:Studioporträtt med konstgjort ljus (högknapp)
* koncept: Ett rent, ljust och modernt porträtt av en affärsproffs.
* Plats: Fotostudio med vit bakgrund
* redskap: DSLR, 50mm objektiv, två studiostrober, softboxar.
* hur jag fick skottet:
1. Kommunikation: Diskuterade klientens varumärke och önskad bild (professionell, lättillgänglig).
2. Ljusinställning: Använde en två-ljus-installation med softboxar. Huvudljuset placerades i en 45-graders vinkel mot motivet, och ett fyllningsljus placerades mittemot huvudljuset för att fylla i skuggor.
3. Kamerainställningar: Aperture:f/5.6 (bra fältdjup), slutartid:1/200 (synkhastighet), ISO:100. Använde en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering.
4. posering: Hade ämnet stå högt med god hållning. Instruerade dem att slappna av axlarna och le naturligt.
5. Efterbehandling: Justerad exponering, kontrast och vitbalans. Utförde mer detaljerad hud retuschering i Photoshop, med fokus på att jämna ut hudstrukturen samtidigt som det upprätthålls detaljer. Lade till subtil skärpning och exporterade bilden.
Scenario 3:Miljöporträtt (dokumentär stil)
* koncept: Ett porträtt av en lokal konstnär i sin studio, som fångar deras personlighet och arbetsmiljö.
* Plats: Konstnärens studio.
* redskap: DSLR, 35 mm objektiv, tillgängligt ljus (kompletterat med en reflektor vid behov).
* hur jag fick skottet:
1. Byggrapport: Tillbringade tid på att prata med konstnären om deras arbete och process och skapa en bekväm och avslappnad atmosfär.
2. Komposition: Letade efter intressanta vinklar och bakgrunder i studion och innehåller element som visade konstnärens arbete och personlighet (t.ex. penslar, dukar, skulpturer).
3. Tillgängligt ljus: Använde det befintliga ljuset i studion som den primära ljuskällan. Placerade konstnären nära ett fönster för att dra nytta av det naturliga ljuset. Använde en reflektor för att studsa ljus på ansiktet om det behövs.
4. Kamerainställningar: Aperture:f/2.8 (för att oskärpa bakgrunden), slutartid:1/60, ISO:justerad för att uppnå korrekt exponering (potentiellt högre på grund av svagt ljus).
5. uppriktiga stunder: Fokuserade på att fånga uppriktiga stunder av konstnären som arbetar, tänker eller interagerar med sin konst. Undvikde alltför poserade skott.
6. Efterbehandling: Subtila justeringar av exponering, kontrast och vitbalans. Bevarade bildens naturliga utseende och undvikande av överdriven retuschering.
Nyckel takeaways för alla porträttstilar:
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar och försöker ta reda på vad som gör deras porträtt så övertygande.
* kritik ditt eget arbete: Var ärlig mot dig själv om vad som fungerar och vad som inte gör det. Identifiera områden för förbättringar och fokusera på dessa.
* ha kul! Om du njuter av processen kommer den att visas på dina foton.
Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och fånga fantastiska bilder som berättar historier och fångar personligheter. Lycka till!