1. Dålig belysning
* Felet: Hårda, smickrande skuggor; utblåsta höjdpunkter; övergripande tråkighet. Använder bara en kamera blixt. Inte med tanke på ljusets riktning eller kvalitet.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus (för det mesta): Skjut i öppen skugga (skugga från en byggnad eller en träd). Overgerade dagar är fantastiska.
* Använd naturligt ljus strategiskt: Placera ditt ämne nära ett fönster för mjukt, diffus ljus. Vänd dem något för att fånga ljuset i ansiktet i vinkel.
* studsna flash: Om du * måste * använda blixt, pek inte det direkt mot ämnet. Studsa det från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. En blixtdiffusor hjälper också.
* Artificial Lighting: Lär dig mer om och investera i softboxar, paraplyer och reflektorer för att kontrollera lätt form och intensitet. Tänk på ett ringljus för en annan effekt.
* Golden Hour: Skjut under timmen efter soluppgången eller före solnedgången för varmt, smickrande ljus.
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljus faller på ditt motiv ansikte * innan * du höjer din kamera till och med.
2. Felaktig fokus
* Felet: Ögonen (eller annan nyckelfunktion) är inte skarpa. Använda en fokuspunkt som inte är på ögonen.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Detta är det mest avgörande elementet för ett fängslande porträtt. Använd autofokus för en punkt och välj ögat närmast kameran (eller båda om de är lika).
* Back-Button Focus: Denna teknik skiljer fokus från slutarknappen. Tilldela autofokus till en knapp på baksidan av kameran. Fokusera en gång, sedan komponera utan att fokusera (såvida inte ämnet rör sig betydligt).
* breda öppningar (grunt djup i fältet): Även om de är vackra kräver de exakt fokusering. Se till att du spikar det!
* manuellt fokus: Om autofokus inte fungerar bra (lågt ljus, låg kontrast), växla till manuellt fokus och använd fokus som toppar (om din kamera har det) eller zooma in på LCD -skärmen för att bekräfta skärpan.
* Kontrollera fokus omedelbart: Efter att ha tagit ett skott, zooma in på LCD-skärmen för att säkerställa att ögonen är skarpa.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus för att hålla dem i fokus.
3. Smickrande posering
* Felet: Styva, besvärliga poser som inte smickrar motivets kroppstyp. Ignorerar kroppsspråk.
* Fixet:
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och bantningseffekt.
* böjbenar: Raka armar och ben kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna.
* Viktförskjutning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig kurva i kroppen.
* Hands Matter: Var uppmärksam på handplacering. Undvik knutna nävar eller besvärliga positioner. Låt dem vila försiktigt på en höft, håll ett föremål eller röra försiktigt på ansiktet.
* haka framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och undvika dubbla hakar. Det är en subtil justering.
* Kommunicera tydligt: Ge specifika och uppmuntrande vägbeskrivningar. Säg inte bara "pose." Säg "Vänd axlarna lite till vänster," eller "Lägg din vikt på ditt högra ben."
* Studie Poser Referenser: Titta på porträtt du beundrar och analyserar poseringarna. Öva på att posera dig själv i en spegel.
* Avslappning är nyckeln: Ju mer avslappnad ditt ämne är, desto bättre blir fotona. Chatta, få dem att skratta och skapa en bekväm miljö.
4. Distraherande bakgrunder
* Felet: Upptagen, rörig eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamhet bort från ämnet.
* Fixet:
* Välj enkla bakgrunder: Leta efter vanliga väggar, solida färger eller suddiga bakgrunder.
* Använd en bred bländare: Ett grunt fältdjup (uppnås med en bred bländare som f/2.8 eller f/1.8) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta dig själv eller ditt ämne för att hitta en bättre bakgrund. Ibland kan en liten förändring i läge göra en stor skillnad.
* Överväg färgharmoni: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar ämnets kläder och hudton.
* Ta bort distraktioner: Innan du tar skottet, skanna bakgrunden efter allt som kan vara distraherande (skräp, skyltar osv.) Och ta bort det om möjligt.
* Använd en bakgrundsstativ/papper: Om du behöver ultimat kontroll, investera i bakgrundsstativ och pappers- eller tygbakgrunder.
5. Felaktiga kamerainställningar
* Felet: Skjutning i automatiskt läge, med fel ISO, slutartid eller bländare.
* Fixet:
* Skjut i bländarprioritet (AV eller ett läge): Detta gör att du kan styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden.
* Kontroll ISO: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om ditt ämne rör sig). En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv).
* Förstå exponeringstriangeln: Lär dig hur ISO, bländare och slutartid interagerar för att kontrollera exponeringen för dina bilder.
* Använd histogram: Histogram är visuella representationer av tonens tonområde. Använd histogrammet för att säkerställa att du inte överexponerar eller underexponerar dina foton.
6. Felaktig vitbalans
* Felet: Bilder med felaktiga färggjutningar (för blått, för gult, för gröna).
* Fixet:
* Ställ vitbalans manuellt: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att exakt ställa in vitbalansen.
* Använd förinställningar för vitbalans: Din kamera har förinställningar för olika belysningsförhållanden (dagsljus, molnigt, volfram, etc.). Prova dessa förinställningar för att se om de förbättrar färgen.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer färginformation än JPEG:er, vilket gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Justera i efterbehandling: Använd programvara som Lightroom eller fånga en för att finjustera vitbalansen.
7. Överväger inte ämnets personlighet
* Felet: Skapa porträtt som inte återspeglar ämnets sanna personlighet eller intressen.
* Fixet:
* Lär känna ditt ämne: Spendera lite tid på att prata med ditt ämne innan fotograferingen. Ta reda på om deras hobbyer, intressen och vad de vill förmedla i sitt porträtt.
* Inkorporera personliga element: Inkludera rekvisita, kläder eller platser som är meningsfulla för ämnet.
* fånga äkta uttryck: Försök att fånga naturliga leenden, skratt och andra autentiska uttryck.
* vara observant: Var uppmärksam på ditt ämnes kroppsspråk, ansiktsuttryck och sätt.
8. Beskär för hårt eller besvärligt
* Felet: Skärning av lemmarna vid lederna, lämnar för lite utrymme runt motivet eller beskär på ett sätt som känns obalanserat.
* Fixet:
* Undvik beskärning vid lederna: Skär inte bort armar eller ben vid armbågar, handleder, knän eller vrister.
* Lämna andningsrum: Ge ditt ämne lite utrymme för att "andas" inom ramen. Undvik att beskära för hårt runt huvudet eller kroppen.
* Använd regeln om tredjedelar: Placera nyckelelement i porträttet (såsom ögonen) vid skärningarna i nätlinjerna för att skapa en mer balanserad komposition.
* Tänk på bildförhållandet: Välj ett bildförhållande som kompletterar ämnet och den totala sammansättningen.
9. Överkantig
* Felet: Ta bort för många rynkor, utjämna huden för mycket och skapa ett onaturligt, plastliknande utseende.
* Fixet:
* mindre är mer: Retouching bör vara subtil och naturlig. Fokusera på att ta bort fläckar, kväll ut hudton och minska distraktioner.
* bevara strukturen: Undvik övermätning av huden. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* Ändra inte funktioner: Försök inte att drastiskt ändra motivets funktioner (t.ex. göra näsan mindre eller deras ögon större).
* be om feedback: Visa dina retuscherade foton till andra och be om deras åsikt. Det är lätt att förlora perspektiv när du arbetar med en bild länge.
* Övning med icke-förstörande redigering: Att använda lager och masker i Photoshop hjälper dig att göra justeringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
10. Ignorera sammansättningsreglerna
* Felet: Att placera ämnet i mitten av ramen hela tiden, försumma ledande linjer och skapa en visuellt ointressant komposition.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Som nämnts tidigare är detta en grundläggande riktlinje för grundläggande sammansättningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* symmetri och mönster: Leta efter möjligheter att använda symmetri eller upprepa mönster i din komposition.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma huvudelementet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och skapa djup.
* Experiment: Var inte rädd för att bryta reglerna! När du har förstått principerna för komposition kan du experimentera med olika tekniker för att skapa unika och intressanta porträtt.
11. Välja fel lins
* Felet: Med hjälp av en lins som snedvrider motivets funktioner eller inte ger det önskade synfältet.
* Fixet:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser anses vanligtvis vara idealiska för porträtt eftersom de ger ett smickrande perspektiv och ett grunt djup på fältet.
* Undvik vidvinkellinser (för närbilder): Vidvinkellinser kan snedvrida motivets funktioner, särskilt när du fotograferar närbilder.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en kamera med en grödesensor måste du justera brännvidden i enlighet därmed. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en kamera med en 1,5x grödor att ha en effektiv brännvidd på 75 mm.
* zoomlinser: Zoomlinser kan vara mångsidiga, men vara medveten om deras begränsningar (t.ex. långsammare öppning).
12. Inte posera eller regissera ämnet tillräckligt
* Felet: Lämnar ämnet för att posera själva, vilket resulterar i besvärliga eller smickrande poser.
* Fixet:
* Ge tydlig riktning: Berätta ämnet exakt vad du vill att de ska göra. Ge specifika instruktioner om deras hållning, handplacering och ansiktsuttryck.
* demonstrera poser: Visa ämnet vad du vill att de ska göra genom att demonstrera posisen själv.
* vara uppmuntrande: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran. Låt ämnet veta vad de gör bra.
* Slappna av ämnet: Gör ämnet bekvämt genom att chatta med dem och skapa en avslappnad atmosfär.
13. Försummar bakgrunden
* Felet: Att välja en bakgrund som är distraherande, rörig eller kompletterar inte ämnet.
* Fixet:
* håll det enkelt: Välj bakgrunder som är rena, rena och visuellt tilltalande.
* oskärpa bakgrunden: Använd en bred bländare för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* Tänk på färgen: Välj en bakgrundsfärg som kompletterar motivets kläder och hudton.
* Leta efter intressanta strukturer: Texturer som tegelväggar, trästaket eller bladverk kan ge visuellt intresse för bakgrunden.
* Flytta runt: Experimentera med olika vinklar och positioner för att hitta den bästa bakgrunden för ditt porträtt.
14. Inte fotograferar tillräckligt med foton
* Felet: Tar bara några foton av varje pose eller installation, vilket ökar sannolikheten för att missa det perfekta skottet.
* Fixet:
* Skjut i burst -läge: Använd kamerans burst -läge för att fånga en serie foton i snabb följd. Detta ökar dina chanser att fånga ett stort uttryck eller posera.
* variera dina bilder: Ta olika bilder från olika vinklar, med olika uttryck och med olika bakgrunder.
* var inte rädd för att experimentera: Prova nya saker och var inte rädd för att göra misstag. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du.
15. Underlåtenhet att redigera dina foton
* Felet: Lämna dina foton oredigerade, vilket resulterar i bilder som inte når sin fulla potential.
* Fixet:
* Lär dig grundläggande redigeringsfärdigheter: Lär dig hur du justerar exponering, kontrast, vitbalans och färg i ett fotoredigeringsprogram som Lightroom eller Photoshop.
* gröda och räta ut dina foton: Skör dina foton för att förbättra kompositionen och räta ut alla linjer som är krokiga.
* Ta bort fläckar och distraktioner: Använd retuscheringsverktyg för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
* skärpa dina foton: Skärpa dina foton för att få dem att se skarpa och detaljerade ut.
* Använd förinställningar: Förinställningar kan vara ett snabbt och enkelt sätt att tillämpa en konsekvent utseende på dina foton.
Genom att ta itu med dessa 15 misstag kommer du att förbättra dina porträttfotografiska färdigheter och skapa bilder som är mer tekniskt sunda, konstnärligt övertygande och verkligen fånga essensen i dina ämnen. Kom ihåg att öva regelbundet, experimentera med olika tekniker och lära av dina misstag. Lycka till!