i. Planering och förberedelser:
* Definiera din vision: Detta är *avgörande *. Innan du ens plockar upp din kamera, fråga dig själv:
* Vilken känsla vill jag framkalla? (Glad, seriös, mystisk, energisk, etc.)
* Vad är historien jag vill berätta? (Dokumentera en milstolpe, fånga personlighet, skapa ett modeuttalande etc.)
* Vad är den övergripande estetiken jag går för? (Ren och modern, vintage, naturlig, vild, etc.)
* Vem är ämnet? Deras personlighet, funktioner, stil all materia.
* Välj ditt ämne (om du har val):
* Någon du känner och kan kommunicera med lätt kommer ofta att ge mer naturliga och autentiska resultat, åtminstone initialt.
* Tänk på funktioner som fotograferar väl (stark käklinje, uttrycksfulla ögon, intressant hår).
* Plats, plats, plats:
* inomhus: Tänk på tillgängligt ljus (fönster, lampor), bakgrunder (vanliga väggar, intressanta mönster) och utrymme för rörelse. Tänk på hur platsen bidrar till historien du försöker berätta.
* utomhus: Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder diffus, till och med lätta (mindre hårda skuggor). Tänk på intressanta arkitektoniska element, naturliga strukturer (träd, vatten, fält) och distraherande element (kraftledningar, skräp).
* bakgrund: Är det kompletterande eller distraherande? Suddig bakgrund (med en bred bländare - se nedan) kan hjälpa till att isolera ämnet.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera ger dig mest kontroll, men till och med en smartphone kan fungera under rätt förhållanden.
* lins:
* 50mm: Ofta kallas "Nifty Fifty", den är mångsidig, prisvärd och producerar naturliga porträtt med anständig bakgrundssuddighet.
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins som skapar vacker bakgrundssuddighet och smickrande perspektiv.
* 35mm: Användbart för miljöporträtt som visar ämnet i omgivningen.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet för inramning och perspektiv.
* belysning (valfritt):
* reflektor: Studsar ljus för att fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* Speedlight (flash): Ger kontrollerat ljus, användbart i situationer med svagt ljus. Överväg att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* softbox/paraply: Diffunderar och mjuknar ljus för ett mer smickrande utseende.
* Garderob &styling:
* Diskutera kläder med ditt ämne. Undvik alltför upptagna mönster eller logotyper som kan vara distraherande.
* Välj färger som kompletterar bakgrunden och motivets hudton.
* Tänk på hår och smink (till och med ett naturligt utseende hjälper).
* posering idéer (forskning!):
* Bläddra porträttfotografering online för inspiration. Spara exempel på poser du gillar. Pinterest är en stor resurs.
* Förstå grundläggande poseringsprinciper (t.ex. ledande linjer, trianglar, viktfördelning).
* Var inte rädd för att rikta ditt ämne.
* Kommunikation:
* Prata med ditt ämne i förväg. Förklara din vision och vad du hoppas kunna uppnå.
* Bygg rapport. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Ge tydlig och kortfattad riktning under fotograferingen.
ii. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, användbar för miljöporträtt.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus.
* snabbare slutartid (t.ex. 1/200:e sekund): Fryser rörelse och förhindrar oskärpa. Viktigt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen.
* långsammare slutartid (t.ex. 1/60:e sekund eller långsammare): Tillåter mer ljus in men kan orsaka rörelse oskärpa. Kräver ett stativ.
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus.
* låg ISO (t.ex. 100): Producerar de renaste bilderna med minsta mängd brus. Användning under ljusa förhållanden.
* hög ISO (t.ex. 800, 1600 eller högre): Låter dig skjuta i svagt ljus men kan introducera brus (spannmål) i bilden. Använd sparsamt.
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du ställer in bländaren och kameran väljer automatiskt slutartiden. Bra för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du ställer in både bländaren och slutartiden. Ger dig mest kontroll men kräver mer kunskap.
* Program (P): Kameran väljer både bländare och slutartid, men du kan fortfarande justera ISO och exponeringskompensation.
* fokusering:
* autofokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets öga närmast kameran. Eye Autofocus (om din kamera har det) är mycket användbart.
* manuellt fokus: Användbart för att utmana belysningssituationer eller när du vill ha exakt kontroll.
* mätning:
* Utvärderande/matrismätning: Kameran analyserar hela scenen och beräknar exponeringen.
* Spot Metering: Kameran mäter ljuset i ett litet område. Användbart för knepiga belysningssituationer.
* vitbalans:
* Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Auto White Balance fungerar ofta bra, men du kan finjustera den i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (t.ex. motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar) för att rama in ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
iii. Posera och regissera:
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer inte att fotografera bra. Chatta, skapa skämt och hjälpa dem att känna sig bekväma.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och gradvis experiment.
* vinklar:
* små vinklar: Att ha motivet att vända sig något från kameran är ofta mer smickrande än att skjuta dem rakt på.
* haka upp/ner: Lite lutning av hakan upp eller ner kan definiera käken.
* händer:
* Händer kan vara svåra. Undvik att ha dem platt mot kroppen. Ge dem något att göra (håll ett föremål, röra vid deras ansikte, vila i knäet).
* Tänk på formen på händerna. Böjda fingrar är mer graciösa än raka, spända fingrar.
* ögon:
* Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är i fokus och att de förmedlar de känslor du försöker fånga.
* Leta efter fångstljus (små reflektioner av ljus i ögonen).
* Kroppsspråk:
* Uppmuntra naturligt kroppsspråk. Undvik styva eller onaturliga poser.
* Var uppmärksam på ämnets hållning. Bra hållning förmedlar förtroende.
* rörelse:
* Var inte rädd för att få ämnet att röra sig. Att gå, vända eller skratta kan skapa dynamiska och engagerande porträtt.
* Ge specifika instruktioner:
* Istället för att säga "leende", försök "tänk på något som gör dig lycklig."
* Istället för att säga "Titta på kameran," försök "titta bara lite till vänster om linsen."
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp (gratis)
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska tydligheten och strukturen för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Färgkorrigering:
* Justera mättnaden och vibrationen i färgerna.
* Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning eller stil.
* retuschering:
* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
* Slät hud (subtilt!).
* Dodge and Burn (Lighten and Darken Specific Area) för att förbättra funktionerna.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* spara: Spara bilden i ett högupplöst format (t.ex. JPEG, TIFF).
Exempelsscenario:Naturligt ljusporträtt i en park
1. Vision: Fånga ett porträtt av en vän som visar deras glada och äventyrliga ande, badat i varmt, naturligt ljus. Det estetiska bör vara naturlig och lite nyckfull.
2. Plats: En park med träd, öppna fält och ett litet damm.
3. Tid: Golden Hour (en timme före solnedgången).
4. Utrustning: DSLR -kamera, 50mm lins. Valfritt:Reflektor.
5. Garderob: Bekväma, avslappnade kläder i jordtoner (t.ex. jeans, en tröja).
6. Inställningar:
* Aperture:f/2.2 (för grunt djupdjup)
* Slutartid:1/200:e sekund (för att frysa rörelse)
* ISO:200 (för att hålla bruset lågt, justera efter behov baserat på ljus)
* Skjutläge:Blandningsprioritet
7. posering/regi:
* Börja med att din vän står nära ett träd, badat i mjukt ljus.
* Låt dem se något utanför kameran och ler naturligt.
* Experiment med olika vinklar och poser.
* Låt dem gå genom fältet och fånga uppriktiga skott.
* Använd reflektorn för att studsa ljus på ansiktet om det behövs.
8. Efterbehandling:
* Justera exponering, kontrast och vitbalans.
* Förbättra färgerna något.
* Ta bort eventuella distraktioner (t.ex. fläckar, herrelösa hårstrån).
* Skärpa bilden.
Nyckel takeaways:
* praxis är viktigt. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* experiment! Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* Lär dig av dina misstag. Analysera dina foton och ta reda på vad du kunde ha gjort annorlunda.
* få feedback. Be andra fotografer om deras åsikter.
* ha kul! Ju mer du tycker om processen, desto bättre blir dina foton.
Lycka till och lycklig skytte!