i. De tematiska elementen (håll dessa i åtanke för att få stämning):
* cynism och pessimism: Film Noir handlar ofta om teman för korruption, förråd och moralisk tvetydighet. Återspegla detta i ditt ämnes uttryck.
* Fatalismen: Känslan att karaktärer är fångade i omständigheter utanför deras kontroll. Tänk på att posera som föreslår att man hörs eller fångas.
* femme fatale: En förförisk, farlig och manipulativ kvinna. Tänk på smink, kläder och kroppsspråk som förmedlar detta.
* Hardkokta huvudpersoner: En cynisk, världsslitad detektiv eller antihjälte. Deras uttryck kan vara en av misstänksamhet, utmattning eller tyst intensitet.
ii. De visuella elementen (nyckeln till utseendet):
* belysning är av största vikt:
* hög kontrast: Dramatisk skillnad mellan ljus och skugga. Använd en enda stark ljuskälla eller begränsade ljuskällor för att skapa djupa, vinklade skuggor. Tänk på en enda lampa, ett fönster med persienner eller ett gatuljus.
* chiaroscuro: Användningen av starka kontraster mellan ljus och mörka för att skapa dramatiska effekter. Detta är ett kärnelement i film noir belysning.
* venetianska blinda skuggor/fönstermönster: En klassisk noir -teknik. Placera ditt ämne nära ett fönster eller använd en gobo (en stencil eller mall placerad framför en ljuskälla) för att projicera skuggor som liknar venetianska persienner på ansiktet och kroppen. Detta skapar en känsla av infångning och lägger till visuell struktur.
* Lätta granskningar: Används för att kontrollera intensiteten och kvaliteten på ljuskällan.
* bakgrundsbelysning: Används ofta för att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till en känsla av mysterium.
* Praktiska ljus: Att använda lampor eller andra synliga ljuskällor i scenen kan lägga till realism och skapa intressanta skuggor.
* inställning:
* urban förfall: Tillbaka gränder, svagt upplysta gator, nedslagna lägenheter, rökiga barer. Överväg att använda platser som känner sig skitiga och atmosfäriska.
* nattscener: Majoriteten av Film Noir äger rum på natten och betonar mörkret och mysteriet.
* Rain: Regnslickade gator och fönster kan ge en känsla av melankoli och fara.
* Komposition:
* ovanliga vinklar: Att luta kameran (nederländsk vinkel) kan skapa en känsla av oro och desorientering.
* Framing: Att använda dörröppningar, fönster eller andra element för att rama in ditt ämne kan skapa en känsla av isolering eller inneslutning.
* ledande linjer: Använda linjer inom scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Symmetri: Ibland kan trasig symmetri förbättra känslan av oro.
* Närbilder: Används för att betona ämnets känslor och ansiktsuttryck.
* Mediumskott: Att visa ämnet inom deras miljö.
* färgpalett:
* monokromatisk: Svartvitt är klassiskt.
* dämpade färger: Om du använder färg, välj dämpade toner, grå, bruna och mörkröd. Undvik ljusa, livliga färger.
* Garderob &styling:
* för kvinnor (femme fatale):
* Klassiska klänningar (ofta med en cinched midja).
* Höga klackar.
* Långa handskar.
* Röd läppstift och dramatisk ögonmakeup.
* Hattar (särskilt fedoror eller cloche hattar).
* Pälsrockar eller omslag.
* Smycken (pärlor, diamanter).
* för män (hårdkokt detektiv):
* Fedora.
* Trenchrock (eller en kostymjacka).
* Kostym (mörka färger).
* Slips (lossad).
* Cigarett (valfritt, endast för prop -ändamål).
* FIRE SKADA.
iii. Skjutprocessen (praktiska steg):
1. Plan och storyboard: Visualisera ditt skott innan du börjar. Tänk på historien du vill berätta.
2. Plats SCOUTING: Hitta en plats som passar filmen noir estetik. Tänk på gränder, övergivna byggnader eller till och med ett rum i ditt hus med kontrollerad belysning.
3. Ljusinställning: Detta är avgörande. Experimentera med olika belysningsinställningar för att uppnå önskad högkontrast, dramatisk look. En enkel installation kan inkludera:
* nyckellampa: En stark ljuskälla placerad på ena sidan av ämnet.
* Fill Light (valfritt): En svagare ljuskälla på motsatt sida av nyckelljuset för att fylla i några av skuggorna. (Hoppade ofta i noir för att maximera kontrasten)
* bakgrundsbelysning (valfritt): För att skilja ämnet från bakgrunden.
* gobo: Använd en gobo för att skapa intressanta skuggor.
4. Rikta ditt ämne: Kommunicera önskat humör och uttryck till ditt ämne. Vägleda dem att anta poser som förmedlar cynism, trötthet eller förförelse.
5. Skjut i rå: Om du använder en digitalkamera, skjut i råformat för att ge dig själv mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Använd en linshuva: För att förhindra oönskad lins flare och upprätthålla kontrast.
iv. Efterbehandling (väsentligt för slutpolish):
1. Konvertera till svartvitt (om tillämpligt): Använd ett svartvitt konverteringsverktyg i Photoshop eller Lightroom.
2. Öka kontrasten: Tryck de svarta och vita för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
3. dodge and Burn: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, förbättra skuggor och höjdpunkter. Fokusera på att accentuera ansiktsdragen.
4. Lägg till korn (valfritt): En subtil mängd spannmål kan lägga till vintage -känslan.
5. skärpa: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
6. Färgklassificering (om du använder färg): Om du skjuter i färg, använd färgklassificeringsverktyg för att uppnå ett dämpat, desaturerat utseende. Experimentera med delad toning för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
7. vinjett: En liten vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga i mitten av bilden.
v. Exempel att studera (inspiration):
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Dubbel skadestånd * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Out of the Past * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
Nyckel takeaways:
* Belysning är kung: Behärska konsten att skapa dramatiska skuggor.
* humör är allt: Fånga genren cynism och fatalism.
* Detaljer Matter: Var uppmärksam på garderob, inställning och komposition.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som framkallar atmosfären och intrigen i denna ikoniska genre. Experimentera och hitta din egen stil inom noir -ramverket! Lycka till!