i. Planering och vision
Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på dessa aspekter:
* Ämne:
* Vem fotograferar du? Vän, familj, professionell modell? Detta kommer att påverka din strategi och hur du riktar dem.
* Vad är deras personlighet? Har de en specifik stil eller hobby du vill fånga?
* Vilken historia vill du berätta? Glad, seriös, mystisk, kraftfull, sårbar?
* Syfte:
* Varför tar du detta porträtt? För personligt bruk, en gåva, professionell headshot, konstnärligt uttryck?
* var kommer den att användas? Sociala medier, tryck, webbplats? Detta påverkar upplösning, beskärning och övergripande estetik.
* Koncept och humör:
* Vilken känsla vill du framkalla? Varm och inbjudande? Cool och avskild? Dramatisk?
* Forskningsinspiration: Titta på porträtt av andra fotografer i den stil du gillar. Var uppmärksam på belysning, komposition, posering och färgpaletter. Använd Pinterest, Instagram eller böcker.
* Plats, plats, plats:
* inomhus eller utomhus? Var och en har för- och nackdelar.
* naturligt ljus eller konstgjort ljus? Detta påverkar drastiskt dina alternativ.
* bakgrund: Enkel, distraherande, meningsfull? Kompletterar det ditt ämne?
* Tid på dagen: Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) erbjuder vackert, mjukt ljus. Overgerade dagar ger jämn belysning. Middagsolen är ofta hård och smickrande.
* Garderob och styling:
* Vad kommer ämnet att bära? Kläder bör vara bekväma, smickrande och lämpliga för inställning och humör. Tänk på färger, mönster och strukturer.
* Hår och smink: Enkelt och naturligt är ofta bäst, men tänk på önskat utseende. En professionell kan göra en stor skillnad.
* posering:
* Forskning poserar: Titta på Pose Guides online eller i böcker.
* Starta enkelt: Överkomplicera inte det, särskilt med amatörmodeller.
* kommunicera: Vägleda ditt ämne försiktigt. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* naturlighet är nyckeln: Sträva efter avslappnade och äkta uttryck.
ii. Växel
* kamera:
* Varje kamera kan ta ett porträtt, Men DSLR:er och spegelfria kameror erbjuder mer kontroll och ofta bättre bildkvalitet. Smarttelefonkameror förbättras snabbt.
* megapixels: Fler megapixlar möjliggör större tryck och mer beskärningsflexibilitet. 20MP eller mer rekommenderas vanligtvis.
* linser:
* Porträttlinser: Har vanligtvis en brännvidd mellan 50 mm och 135 mm.
* 50mm: Ett mångsidigt och prisvärt alternativ, ofta kallad "Nifty Fifty."
* 85mm: Ett klassiskt porträttlins, känt för sin smickrande komprimering och vackra bokeh (bakgrundssuddighet).
* 105mm-135mm: Utmärkt för att isolera ämnet och skapa ett grunt djupfält.
* Aperture: En bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betonar ämnet.
* belysning (naturlig och konstgjord):
* naturligt ljus:
* diffusorer: Granskar eller reflektorer för att mjukgöra hårt solljus.
* Reflektorer: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* Artificial Light:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig kan användas på kameran eller utanför kameran.
* Studio Strobes: Kraftigare än speedlights, vanligtvis används i en studioinställning.
* softboxar: Diffus ljuset från blixtar eller strober, vilket skapar ett mjukare och smickrande ljus.
* paraplyer: Ett annat alternativ för att sprida ljus, vanligtvis billigare än softboxar.
* stativ:
* för konsekvent inramning och när du använder långsamma slutartid, särskilt i svagt ljus.
* Andra tillbehör:
* Relear Release Release: För att undvika kameraskakning.
* grått kort: För exakt vitbalans.
iii. Teknik:Fånga bilden
* Kamerainställningar:
* bländarprioritet (AV eller ett läge): Låter dig styra öppningen för fältdjup medan kameran ställer in slutartiden.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov i svagt ljus.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Eller använd ett grått kort och ställ in det i efterbehandling.
* Fokus: Fokusera på motivets ögon, som är fönstret till själen. Använd autofokus för en punkt.
* mätning: Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte.
* Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Placera ämnet med ljuskällan i en vinkel (t.ex. 45 grader) för dimension.
* Använd en reflektor för att fylla i skuggor på motsatt sida.
* Undvik direkt solljus, som kan skapa hårda skuggor och skaka.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: En enkel och effektiv utgångspunkt. Placera ljuset i en vinkel mot motivet och använd en reflektor för att fylla i skuggor.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) och ett fyllningsljus (mjukare ljus för att fylla i skuggor).
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och ett bakljus (hårljus) för att separera motivet från bakgrunden.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar både horisontellt och vertikalt och placera nyckelelement längs dessa linjer eller vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet och skapa djup och intresse.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* posering och regi:
* kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara vad du vill att de ska göra.
* var uppmärksam på deras hållning. Uppmuntra dem att stå eller sitta rakt, men koppla av axlarna.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar en mer smickrande silhuett.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt motivet hålla något, vila dem i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är i fokus och att motivet gör ögonkontakt med kameran (eller ser något utanför kameran).
* fånga äkta uttryck: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och försök att fånga uppriktiga stunder.
* Skjutstilar:
* headshot: Fokuserar på ansiktet och axlarna, ofta används för professionella ändamål.
* Porträtt: Visar ämnet från midjan upp.
* fullkropp: Visar ämnet från topp till tå.
* Miljöporträtt: Visar ämnet i sin miljö och berättar en historia om vem de är.
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering och organisation.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner, inklusive retuschering och komposition.
* fånga en: En annan populär professionell fotoredigeringsprogramvara.
* Gratis alternativ: GIMP, DarkTable, Photopea (online).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på bildens ljusaste områden.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på bildens mörkaste områden.
* vita: Ställ in bildens vita punkt.
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt.
* tydlighet: Lägger till definition och struktur till bilden. Använd sparsamt.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna. Vibrans påverkar de mer dämpade färgerna, medan mättnad påverkar alla färger.
* vitbalans: Justera bildens färgtemperatur.
* retuschering:
* Healing Brush/Clone Stamp: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bevarar struktur.
* Dodging and Burning: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att skapa höjdpunkter och skuggor.
* skärpning:
* Applicera skärpning som det sista steget i din redigeringsprocess. Använd en subtil mängd för att undvika överskärning.
* Färgklassificering:
* Justera färgerna på bilden för att skapa en specifik stämning eller stil.
* Använd färgpaletter för inspiration.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* beskärning:
* Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Tänk på bildförhållandet.
v. Att sätta ihop allt:ett provarbetsflöde
Låt oss säga att du vill ta ett porträtt av en vän i en parkinställning på Golden Hour. Så här kan du närma dig det:
1. Pre-shoot Planning:
* Diskutera konceptet med din vän. Bestäm en avslappnad, avslappnad vibe.
* Välj en plats i parken med en fin bakgrund (t.ex. träd, blommor).
* Råda din vän att bära bekväma kläder i neutrala färger.
* Planera att skjuta ungefär en timme före solnedgången.
2. redskap:
* DSLR eller spegelfri kamera.
* 85 mm objektiv med en bred bländare (t.ex. f/1.8).
* Reflektor.
3. Skytte:
* Hitta en plats där ljuset är mjukt och diffus.
* Placera din vän så att solen ligger bakom dem (bakgrundsbelyst).
* Använd reflektorn för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Ställ in kameran i bländarprioritetsläge (AV eller A).
* Välj en bred bländare (t.ex. f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup.
* Fokusera på din väns ögon.
* Prata med din vän och hjälp dem att slappna av.
* Experimentera med olika poser och vinklar.
* Ta massor av foton!
4. Efterbehandling:
* Importera dina foton till Lightroom eller din föredragna redigeringsprogramvara.
* Välj de bästa bilderna.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter och skuggor.
* Justera vitbalansen vid behov.
* Retuschera eventuella fläckar.
* Skärpa bilden något.
* Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Exportera den slutliga bilden.
Nyckel takeaways och tips:
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* var inte rädd för att experimentera. Prova olika inställningar, poser och belysningstekniker.
* Få feedback från andra. Visa dina foton till andra fotografer och be om deras ärliga åsikter.
* Lär dig av dina misstag. Analysera dina foton och ta reda på vad du kunde ha gjort bättre.
* viktigast av allt, ha kul!
För att ge dig mer skräddarsydda råd, berätta vad du vill skjuta och vilken redskap du har. Till exempel:
* "Jag vill skjuta headshots av min LinkedIn -profil med bara min smartphone."
* "Jag har en DSLR, en 50mm -objektiv och en extern blixt. Jag vill fotografera mina barn inomhus."
* "Jag har studiostrober och softboxar. Jag försöker uppnå ett högknappt porträttutseende."
Genom att tillhandahålla specifik information kan jag ge dig mer relevanta och användbara instruktioner. Lycka till och lycklig skytte!