1. Förstå grunderna:nyckel ljus, fyllning och bakgrundsljus
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Den definierar former och strukturer och kastar de primära skuggorna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta en reflektor eller ett sekundärt ljus.
* Bakgrundsljus: Används för att belysa bakgrunden, separera ämnet från det och lägga till djup.
2. Olika vinklar och deras effekter:
* framljus (0 grader):
* Beskrivning: Ljuset är direkt framför motivet och belyser ansiktet jämnt.
* Effekter: Flattar funktioner, minimerar skuggor. Kan vara bra för porträtt där du vill ha en ren, ljus look. Men det kan också vara tråkigt och bristande djup.
* Hur man använder för stans:
* Använd det sparsamt: Såvida du inte siktar på en mycket specifik effekt är framljuset i allmänhet mindre intressant än andra vinklar.
* Kombinera med stark färg: En livlig bakgrund eller kläder kan kompensera för bristen på skuggor.
* Skjut under Golden Hour: Till och med framljus kan se vackert ut med den varma, mjuka glöd av soluppgång eller solnedgång.
* sidoljus (90 grader):
* Beskrivning: Ljus som kommer från sidan av ämnet.
* Effekter: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser strukturer och former. Dramatisk och kan vara mycket smickrande.
* Hur man använder för stans:
* Betona strukturen: Perfekt för porträtt av människor med intressant hud, rynkor eller skägg.
* Skapa mysterium: Den skuggade sidan ger en känsla av intriger.
* Använd en reflektor: Stuffa ljus tillbaka in i den skuggade sidan för att mjukgöra skuggorna något, eller lämna dem djupt för en mer dramatisk effekt.
* Tänk på ställningen: Uppmuntra ditt ämne att vända ansiktet mot eller bort från ljuset för att manipulera skuggorna.
* Tre-fjärdedels ljus (45 grader):
* Beskrivning: Ljus som kommer från en punkt mellan fram och sida. En av de vanligaste och mångsidiga belysningsvinklarna.
* Effekter: Smickrande och balanserad. Skapar tillräckligt med skuggor för att definiera funktioner utan att vara för hårda.
* Hur man använder för stans:
* Klassisk porträttbelysning: En go-to för smickrande porträtt.
* Justera för ansiktsform: För bredare ansikten, placera ljuset något bakom ämnet för att smala ansiktet. För smala ansikten, placera ljuset något mer mot framsidan.
* Experiment med höjden: Att höja eller sänka ljuset kommer att förändra vinkeln och längden på nässkuggan, vilket påverkar det övergripande utseendet.
* bakgrundsbelysning (180 grader):
* Beskrivning: Ljus som kommer bakom ämnet.
* Effekter: Skapar ett fälgsljus (halo) runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Silhuetter skapas när motivet är underexponerat.
* Hur man använder för stans:
* Skapa silhuetter: Exponera för bakgrunden och låt motivet bli mörkt för en dramatisk, grafisk bild.
* fälgbelysning: Exponera för ämnet och låt bakgrunden vara överexponerad. Detta belyser motivets kanter och skapar en känsla av eterisk glöd. Fungerar bra med hår och flödande kläder.
* Lens Flare: Inkludera solen i ramen (noggrant!) För en drömmande, konstnärlig effekt. Använd en linshuva för att kontrollera flare.
* Golden Hour är nyckeln: Bakgrundsbelysning fungerar bäst när solen är låg på himlen och kastar en varm, mjuk glöd.
* toppljus (direkt över huvudet):
* Beskrivning: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet. (Tänk middag på solljuset).
* Effekter: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. I allmänhet smickrande.
* Hur man använder för stans (det är svårt!):
* Undvik det när det är möjligt: Försök hitta skugga eller vänta en tid på dagen när solen är lägre.
* Använd en reflektor strategiskt: Placera reflektorn under motivets haka för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet och fylla i skuggorna.
* Hitta en kreativ vinkel: Skjut uppifrån, titta ner på ämnet för att skapa intressanta mönster och former.
* Under en tak: Använd en tak av träd eller ett byggnadsöverhäng för att sprida ljuset och skapa en mjukare, jämnare belysning.
* Bottenljus (ljus som kommer nerifrån):
* Beskrivning: Ljuskälla placerad under motivet.
* Effekter: Skapar onaturliga och ofta kusliga skuggor. Inte vanligtvis smickrande för porträtt.
* Hur man använder för stans:
* Skapa dramatisk/skräckeffekt: Använd för skrämmande porträtt eller för att skapa en känsla av oro.
* teater/scenbelysning: Om du skjuter i en teatermiljö, omfamna bottenbelysningen för sina dramatiska egenskaper.
* Experiment med Halloween Portraits: Bottenbelysning är perfekt för att skapa skrämmande porträtt under Halloween.
3. Praktiska tips för att använda ljusvinkel:
* Observera ljuset: Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt ämne på olika platser och vid olika tider på dagen.
* Flytta ditt ämne: Var inte rädd för att be ditt ämne flytta runt för att hitta det mest smickrande ljuset. Även små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Använd reflektorer: Reflektorer är din bästa vän för att kontrollera ljus och fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer skapar alla olika effekter.
* diffusorer: Använd diffusorer (som softboxar eller granskningar) för att mjukgöra hårt ljus och skapa ett smickrande utseende.
* Experiment med konstgjort ljus: Om du använder studiobelysning, experimentera med olika ljuspositioner, modifierare (softboxar, paraplyer, rutnät) och kraftinställningar för att skapa olika effekter.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A): Detta gör att du kan styra fältets djup medan kameran automatiskt justerar slutartiden för att upprätthålla korrekt exponering.
* Lär dig att läsa ett histogram: Histogrammet är en visuell representation av tonområdet i din bild. Det kan hjälpa dig att undvika att överexponera eller underexponera dina foton.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan förbättra ljuset och skuggorna på dina foton. Justera kontrast, höjdpunkter, skuggor och vita/svarta för att förfina utseendet.
4. Kombinera vinklar för extra påverkan:
* rembrandt belysning: En klassisk porträttbelysningsteknik där en triangel av ljus är synlig på det skuggade kinden. Uppnås med en 45-graders vinkel och något över motivet.
* delad belysning: Separerar helt motivets ansikte med ena sidan starkt upplyst och den andra i skugga.
* Kombinera bakgrundsbelysning med en fyllning: Använd bakgrundsbelysning för att skapa ett fälglampa och använd sedan en reflektor eller en sekundär ljuskälla för att fylla i skuggorna på motivets ansikte.
Sammanfattningsvis är det viktigt att förstå hur ljus interagerar med ditt ämne och experimenterar med olika vinklar för att skapa fängslande och påverkande porträtt. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig!