i. Planering och förberedelser:Förvandla ditt garage
* Rensa röran: Det viktigaste steget! Ta bort något onödigt. Detta inkluderar verktyg, bilar, lådor etc. Du vill ha en ren, ren bakgrund.
* ren och neutralisera: Svep, mopp och torka ner ytor. Överväg att täcka väggar med stora ark svart eller vitt papper eller tyg för en renare, mer kontrollerad bakgrund. En vanlig mörkgrå vägg kan också fungera bra.
* svart är din vän: Svart tyg (filt, sammet eller till och med lakan) är utmärkt för att absorbera ljus och skapa skuggor. Drapera det bakom ditt ämne, använd det för att flagga ljus eller till och med använda det för att skapa ett litet slutat område. Det är billigt och mångsidigt.
* Överväg en enkel bakgrund:
* sömlöst papper: Skapar ett rent, professionellt utseende. Kan hängas från ett stativ eller garagetak.
* tygbakgrund: Muslin eller duk är överkomligt och kan draperas eller hängas. Rynkor kan lägga till struktur.
* garagevägg: Om du har en relativt vanlig garagevägg, använd den! Omfamna dess struktur eller måla den en neutral färg.
* Power Up: Se till att du har tillräckligt med strömuttag och förlängningssladdar för att säkert rymma din belysningsutrustning.
* Säkerhet först: Var medveten om elektriska sladdar och potentiella snubblar. Säkra allt för att förhindra olyckor.
* Temperatur: Garage kan vara kalla eller varma. Tänk på en rymdvärmare eller fläkt för att hålla ditt ämne bekvämt.
ii. Belysning är nyckeln:Skapa drama
* Förstå ljus: Dramatiska porträtt förlitar sig på kontrast mellan ljus och skugga. Lär dig mer om olika belysningstekniker:
* rembrandt belysning: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot nyckelljuset. Klassisk och smickrande.
* slingbelysning: Nyckel ljus placeras något vid sidan av motivet och skapar en liten skugga av näsan på kinden.
* delad belysning: Dela ansiktet i hälften med ljus och skugga. Mycket dramatisk och ofta används för maskulina ämnen.
* fjärilsbelysning: Ljus placeras direkt framför och ovanför motivet, vilket skapar en fjärilsformad skugga under näsan.
* Ljuskällor: Du behöver inte dyra studioljus, men att ha viss kontroll är avgörande.
* naturligt ljus (utmanande men möjligt): Använd garageporten som en stor softbox. Kontrollera ljuset genom att öppna det delvis eller använda reflektorer och diffusorer. Konsistens är dock en viktig fråga.
* Speedlights (blinkar): Prisvärd och mångsidig. Du behöver ett sätt att utlösa dem utanför kameran (radioutlösare är bäst).
* strobes (Studio blinkar): Mer kraftfull och erbjuder mer konsekvent produktion än Speedlights.
* Kontinuerliga lampor: LED -paneler är ett bra alternativ. De är lättare att se effekten av ljuset i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än blinkningar.
* Väsentliga belysningsmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, jämnt lätt. Väsentligt för smickrande porträtt.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus. Mer bärbara än softboxar, men mindre exakt.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Ett enkelt vitt skumbräda fungerar bra. Silverreflektorer ger en ljusare, mer kontrastisk fyllning.
* ladugårdsdörrar: Låt dig styra ljusets riktning och spill.
* gobo (cookie): Ett mönstrat föremål placerat framför ett ljus för att projicera skuggor. Ger intresse till bakgrunden.
* Typisk dramatisk belysningsinställning (börja med detta):
1. nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Placera det åt sidan och något framför ditt ämne, modifierad med en softbox eller paraply.
2. Fill Light: En reflektor eller en andra, mindre kraftfull ljus (lägre krafthastighet eller reflektor). Placerad mittemot nyckelljuset för att fylla i skuggor. Överväg inte nyckelljuset; Målet är subtil skuggminskning, inte fullständig eliminering.
3. Bakgrundsljus (valfritt): Ett ljus pekade på bakgrunden för att skapa separation och intresse. Använd en gel för att lägga till färg. Du kan använda en liten speedlight gömd bakom ämnet.
4. Hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att separera håret från bakgrunden.
* experiment !: Var inte rädd för att prova olika belysningspositioner och modifierare. Var uppmärksam på hur ljuset faller på ditt motiv ansikte.
iii. Posering och komposition
* Kommunicera tydligt: Vägleda ditt ämne med tydliga och positiva instruktioner. Få dem att känna sig bekväma.
* vinkel är allt: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta något uppifrån kan vara smickrande.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de inte är poserade bra. Låt ditt ämne slappna av händerna eller ge dem något att hålla.
* blicken: Riktningen för ditt motivs blick kan drastiskt förändra stämningen i porträttet. Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, medan man tittar bort kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Använd kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller vid korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och drama.
iv. Kamerainställningar och fotografering
* skjut in rå: Ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus. Med Flash styr det mestadels exponering för * bakgrund *, eftersom blixtens varaktighet är mycket snabb. Börja vid 1/200:e sekund (eller vad kamerans flashsynkroniseringshastighet är).
* Fokus: Fokusera på ögonen! Skarpa ögon är viktiga för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt på ögat närmast kameran.
* skjut bunden (valfritt): Anslut din kamera till din dator och visa bilderna på en större skärm när du skjuter. Detta gör att du kan göra mer exakta justeringar av belysning och posering.
v. Efterbehandling:Förbättra drama
* Programvara: Adobe Lightroom och Photoshop är branschstandarder. Capture en är ett annat utmärkt alternativ.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska känslan.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna för att kontrollera ljuset i bilden.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bräna) specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och förbättra detaljer. Perfekt för att accentuera kindben eller skapa fångstljus i ögonen.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet.
* Färgklassificering:
* svartvit konvertering: Ett klassiskt sätt att skapa dramatiska porträtt. Experimentera med olika färgfilter för att kontrollera tonområdet.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, mjukare hud och förfina det övergripande utseendet. Var försiktig så att du inte överdriver det!
Tips för att lägga till drama:
* Garderob: Välj kläder som kompletterar porträttets humör och stil. Mörkare färger lämpar sig ofta för drama.
* Makeup: Konturering kan förbättra ansiktsdragen och skapa mer dramatiska skuggor.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt och bara om de lägger till historien om porträttet.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla en specifik känsla eller känsla.
* vinklar: Lägre eller högre kameravinklar kan skapa olika perspektiv och lägga till drama.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd filmkorn kan ge porträttet ett mer klassiskt och konstnärligt utseende.
* vinjettering: En liten vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
Sammanfattningsvis:
Att skapa dramatiska porträtt i ditt garage handlar om att kontrollera ljus, posering och efterbehandling. Genom att noggrant planera din installation, behärska grundläggande belysningstekniker och använda efterbehandling för att förbättra stämningen kan du förvandla ditt garage till en fängslande porträttstudio. Var inte rädd för att experimentera, lära av dina misstag och ha kul! Lycka till!