REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar miljöporträtt (tips och exempel)

Hur man skapar övertygande miljöporträtt:tips och exempel

Miljöporträtt är ett kraftfullt sätt att berätta historier och avslöja en persons essens genom att visa upp dem i sin naturliga livsmiljö eller en meningsfull plats. Det är mer än bara en vacker bild; Det är en berättelse som väver samman ämnet och deras miljö. Här är en uppdelning av hur man skapar fängslande miljöporträtt:

i. Planering och förberedelser:

* Definiera syftet: Vilken historia vill du berätta? Vad vill du att tittaren ska förstå om ämnet? Markerar du deras arbete, deras passion, deras personlighet eller en specifik relation med platsen?

* Välj plats noggrant: Detta är avgörande. Det bör vara relevant för ditt ämnes identitet, intressen eller yrke. Överväga:

* Relevans: Relaterar platsen direkt till ämnet? (t.ex. en kock i deras kök, en musiker på scenen, en konstnär i deras studio)

* Visuell överklagande: Är platsen estetiskt tilltalande? Erbjuder det intressanta strukturer, färger och ljus?

* Storytelling Potential: Har platsen detaljer som bidrar till den övergripande berättelsen?

* Tillgänglighet och behörigheter: Kan du lagligt och säkert komma åt platsen? Behöver du tillåtelse att fotografera där?

* Forskning och scouting: Besök platsen i förväg för att bedöma ljus, potentiella vinklar och eventuella utmaningar. Detta gör att du kan:

* Bestäm den bästa tiden på dagen för optimal belysning.

* Identifiera nyckelelement i miljön för att markera.

* Planera dina kompositioner och kamerainställningar.

* kommunicera med ditt ämne: Diskutera syftet med fotograferingen och den önskade estetiken. Få deras input och få dem att känna sig bekväma. Att förstå deras personlighet och intressen hjälper dig att fånga äkta stunder.

* Överväg rekvisita: Små föremål som är relevanta för ämnet och miljön kan ge djup och intresse. (t.ex. en målare borstar, en trädgårdsmästare, en författares anteckningsbok). Men överdriv inte det - enkelhet är ofta bäst.

ii. Kamerainställningar och teknik:

* Aperture: Använd ett grunt fältdjup (lägre F-stopp som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och betona ditt ämne. Den specifika öppningen beror på hur mycket av miljön du vill ha i fokus. Bredare öppningar (t.ex. f/2.0) är utmärkta för att isolera ämnet, medan något mindre öppningar (t.ex. f/5.6) kommer att hålla mer av miljön skarp.

* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig. Generellt sett, sträva efter 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv) eller snabbare.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.

* brännvidd:

* vidvinkellinser (24-35mm): Visa mer av miljön och kan vara användbar för att etablera sammanhanget. Var försiktig med snedvridning, särskilt nära ramens kanter.

* Standardlinser (50mm): Ett mångsidigt alternativ som ger ett naturligt perspektiv.

* telelinser (85 mm och högre): Komprimera bakgrunden och skapa en starkare åtskillnad mellan ämnet och miljön. Kan vara bra för att isolera ämnet och skapa en mer intim känsla.

* Komposition: Använd miljön för att rama in ditt ämne och leda tittarens öga.

* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket etc.) för att vägleda ögat till ditt ämne.

* Framing: Använd element i miljön (dörröppningar, fönster, träd) för att rama in ditt ämne.

* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.

* belysning:

* naturligt ljus: Perfekt för att skapa naturliga porträtt. Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger mjukt, varmt ljus. Overgerade dagar erbjuder mjukt, diffus ljus.

* Artificial Light: Använd reflektorer för att studsa ljus och fylla i skuggor. Överväg att använda flash utanför kameran eller strober för att lägga till drama eller kontrollera belysningen mer exakt. Se till att blanda konstgjort ljus med det omgivande ljuset för att upprätthålla en naturlig känsla.

* Undvik hårt ljus: Direkt solljus kan skapa hårda skuggor och skaka. Försök hitta skugga eller använda en diffusor.

iii. Regissering och posering:

* avslappnade och naturliga poser: Undvik styva eller onaturliga poser. Uppmuntra ditt ämne att vara sig själva och interagera med sin miljö.

* ge riktning, inte diktat: Ge vägledning, men låt ditt ämne flytta och posera naturligt.

* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder av ditt ämne som interagerar med sin miljö eller engagerar sig i deras aktivitet. Dessa kan vara mer avslöjande än poserade bilder.

* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en stark koppling till tittaren.

* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar (hög, låg, ögonnivå) för att hitta det mest övertygande perspektivet.

iv. Efterbehandling:

* Subtila justeringar: Håll efterbehandlingen subtil för att upprätthålla ett naturligt utseende.

* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färger för att skapa ett konsekvent och behagligt utseende.

* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.

* Kontrast och exponering: Justera kontrast och exponering för att uppnå önskad humör och ton.

* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort distraherande element.

Exempel på miljöporträtt:

* Författaren: En författare som sitter vid sitt skrivbord i en mysig studie, omgiven av böcker och papper, med mjukt ljus som strömmar in genom fönstret. Fokus ligger på deras ansikte, men miljön ger sammanhang för deras yrke och personlighet.

* musiker: En musiker som står på en scen och håller sitt instrument, med en suddig publik i bakgrunden. Belysningen belyser deras närvaro och energin i prestandan.

* Kocken: En kock som står i ett upptaget kök, omgiven av krukor, kokkärl och ingredienser. Miljön visar sin arbetsyta och deras passion för matlagning.

* bonden: En jordbrukare som står i ett fält av grödor, med ett väderbitna ansikte och kallt händer. Miljön betonar deras koppling till landet och deras hårda arbete.

* Arkitekten: En arkitekt som stod framför en byggnad som de designade, ser stolta och fullbordade ut. Miljön visar deras skapelse och deras bidrag till den byggda världen.

Nyckel takeaways:

* Storytelling är viktigast. Tänk på den berättelse du vill förmedla.

* Platsen är avgörande. Välj en plats som är meningsfull och visuellt tilltalande.

* Anslut till ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och fånga sin äkta personlighet.

* Använd ljus och komposition effektivt. Vägleda tittarens öga och skapa en känsla av djup.

* Håll efterbehandlingen subtil. Håll ett naturligt och autentiskt utseende.

Genom att följa dessa tips och studera exempel kan du skapa övertygande miljöporträtt som berättar kraftfulla historier och avslöjar essensen i dina ämnen. Lycka till!

  1. Hur man får landskap skarpa med fokusstapling

  2. Vad letar jag efter på en fotovandring? Del 1 City Walk

  3. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  4. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  5. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

Fototips
  1. Hur ser man alla deltagare i Google Meet?

  2. Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

  3. 10 abstrakta fotoidéer för när du har fastnat i ett hjulspår

  4. Kan du använda en vidvinkellins för att skapa minimalistisk landskapsfotografering?

  5. ExpertPhotography 30 dagars fotoutmaningsprojekt

  6. Azden tillkännager officiellt FMX-42 field mixer

  7. Vad är en frysbild i video

  8. Hur man skärmdumpar YouTube-videor i hög kvalitet