1. Fel:smickrande posering
* Beskrivning: Obehaglig, styv eller onaturlig posering som gör att ämnet ser obekvämt eller smickrande ut.
* fix:
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig avslappnade och ge dem tydliga anvisningar.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och justera gradvis.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, som kan se styva ut. Uppmuntra små krökningar i armbågar och knän.
* vinklad kropp: Låt ämnesvinkeln sin kropp något mot kameran. En full frontal pose kan se för platt ut. Prova en 45-graders vinkel.
* Viktförskjutning: Be dem att flytta sin vikt från en fot till den andra. Detta hjälper till att slappna av ställningen och skapa en mer naturlig kurva.
* Practice Mirroring: Öva på att posera framför en spegel själv för att bättre förstå hur poser översätter på kameran.
* Ge riktning för händerna: Händer är ofta en utmaning. Låt dem hålla något, vila dem i knäet, röra vid ansiktet eller lägg dem i fickorna. Undvik att få dem att hänga slappt.
* Använd en referens för att posera. Pinterest och andra bildsajter har massor av referensmaterial.
2. Fel:dålig belysning
* Beskrivning: Hård, ojämn eller otillräcklig belysning som skapar smickrande skuggor eller döljer motivets funktioner.
* fix:
* Undvik direkt solljus: Hård middagssol är fienden! Det skapar hårda skuggor och skivning.
* Hitta öppen skugga: Leta efter skuggade områden som fortfarande har gott om omgivande ljus. Ljuset kommer att vara mjukare och jämnare.
* Golden Hour: Skjut under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) för varmt, mjukt ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte och fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer fungerar bra.
* diffusorer: Använd en diffusor (som en scrim eller ren tyg) för att mjukgöra hårt ljus.
* Artificial Light (Flash): Lär dig att använda din blixt effektivt. Undvik direkt på kamera-blixt, vilket kan vara hårt. Stuffa blixt från ett tak eller vägg, eller använd en blixt utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply). Öva!
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar motivets ansikte. Sidbelysning kan skapa drama, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
3. Fel:Upptagen eller distraherande bakgrunder
* Beskrivning: En bakgrund som påverkar ämnet eller kolliderar med sina kläder eller hudton.
* fix:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter bakgrunder som är rena, rena och inte tävla med ditt ämne.
* Skapa fältdjup: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och isolera motivet.
* Ändra din vinkel: Flytta runt för att hitta ett annat perspektiv som eliminerar distraherande element i bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden, desto suddigare blir den.
* Färgharmoni: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar eller står i kontrast till ditt ämnes klädsel och hudton.
* Rule of Thirths: Tänk på hur bakgrunden och ämnet interagerar med regeln om tredjedelar för att skapa en mer visuellt balanserad bild.
4. Fel:Dålig komposition
* Beskrivning: En dåligt inramad eller sammansatt bild som saknar visuellt intresse och inte effektivt drar tittarens öga på ämnet.
* fix:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och ge dem utrymme att "andas."
* Framing: Använd element i scenen (träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* Symmetri: Experimentera med symmetriska kompositioner, särskilt när ämnet är centrerat.
* Fyll ramen: Ibland kan det skapa ett kraftfullt och intimt porträtt att komma nära och fylla ramen med motivets ansikte.
* Tänk på horisonten: Se till att horisontlinjen är rak och inte skär igenom motivets huvud.
5. Fel:Felaktiga kamerainställningar
* Beskrivning: Med felöppning, slutartid eller ISO, vilket resulterar i suddiga, överexponerade eller underexponerade bilder.
* fix:
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. Bredare öppningar (lägre F-nummer) skapar grunt djup på fält och suddig bakgrund. Smalare öppningar (högre F-nummer) skapar större djup på fält och skarpare bakgrunder.
* slutartid: Använd en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse och förhindra kameraskakning. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50mm -objektiv). Öka slutartiden för att flytta ämnen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka ISO endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* skjut in rå: Skjut i råformat för att fånga mest data och ha mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Förstå exponeringstriangeln: Behärska förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO för att kontrollera exponeringen för dina bilder.
* Använd en ljusmätare för att bestämma inställningar.
6. Fel:mjukt fokus eller missat fokus
* Beskrivning: Bilder som inte är skarpa eller i fokus, vilket gör att ämnet verkar suddigt.
* fix:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Välj en enda autofokuspunkt och placera den direkt över motivets öga.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back Button Focus, som skiljer fokus från slutarknappen.
* manuellt fokus: I utmanande situationer, växla till manuellt fokus och justera fokusringen försiktigt tills ämnet är skarp.
* stabil hållning: Håll en stabil hållning och använd ett stativ vid behov för att förhindra kameraskakning.
* Kontrollera fokus: Zooma in på dina bilder efter att ha tagit dem för att säkerställa att fokus är skarp.
* Rengör linsen: Se till att din objektiv är ren från alla fläckar eller damm.
7. Fel:Red Eye
* Beskrivning: Utseendet på röda elever i motivets ögon på grund av ljus som återspeglar näthinnan.
* fix:
* Undvik direkt blixt: Använd inte direkt på kameran.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset.
* Red-Eye Reduction Mode: Använd kamerans reduktionsläge för röda ögon, som avger en pre-flash för att förena ämnets elever.
* Öka omgivande ljus: Ljusa rummet för att minska behovet av blixt.
* vinkel blixten: Flytta blixten bort från linsaxeln.
* efterbehandling: Ta bort röda ögon i programvara efter bearbetning.
8. Fel:Överredigering
* Beskrivning: Tillämpa för många justeringar vid efterbehandling, vilket resulterar i onaturliga hudtoner, överskärda bilder eller en förlust av detaljer.
* fix:
* Subtilitet är nyckeln: Gör små, inkrementella justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att göra dem för varma eller för svala.
* skärpning: Använd skärpa sparsamt och bara när det behövs. Överskärning kan skapa oönskade artefakter.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att uppdatera ögonen och undvika överredigering.
* mindre är mer: Kom ihåg att de bästa redigeringarna förbättrar bilden utan att vara uppenbar.
9. Fel:onaturliga hudtoner
* Beskrivning: Hud som verkar för orange, för röd, för blek eller på annat sätt onaturlig.
* fix:
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans i kameran eller justera den vid efterbehandling.
* färgkalibrering: Använd en färgkontroll för att kalibrera din kamera och säkerställa korrekt färgåtergivning.
* färgkanaler: Justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå) i efterbehandling för att finjustera hudtoner.
* nyans, mättnad och luminans (HSL) justeringar: Använd HSL -justeringar för att rikta in specifika färgintervall och göra subtila förändringar i hudtoner.
* Undvik extrema redigeringar: Överredigering kan lätt leda till onaturliga hudtoner.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att visa exakta färger.
10. Fel:Brist på koppling till ämnet
* Beskrivning: Porträttet saknar känslor eller personlighet eftersom fotografen inte skapade en koppling till ämnet.
* fix:
* prata med ditt ämne: Delta i konversation för att få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* var äkta: Visa äkta intresse för ditt ämne och deras berättelse.
* Ge uppmuntran: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* Direkt med vänlighet: Ge tydliga och specifika riktningar samtidigt som du är respektfull och tålamod.
* fånga autentiska stunder: Leta efter möjligheter att fånga uppriktiga stunder som avslöjar ämnets sanna personlighet.
* var dig själv: Låt din egen personlighet lysa igenom.
11. Fel:beskärning för hårt
* Beskrivning: Beskär bilden för nära motivet, skär av lemmar eller viktiga delar av ansiktet.
* fix:
* ge andningsrum: Lämna lite utrymme runt ämnet så att de kan "andas" inom ramen.
* Undvik gemensam beskärning: Undvik beskärning direkt vid lederna (armbågar, knän, handleder).
* Tänk på sammansättningen: Se till att grödan förbättrar den totala sammansättningen och inte känner sig trångt.
* Planera framåt: Visualisera den slutliga grödan innan du tar skottet för att säkerställa att du fångar tillräckligt med information.
* fel på sidan av generositet: Det är bättre att ha för mycket utrymme än inte tillräckligt.
12. Fel:Att inte använda Fill Flash utomhus
* Beskrivning: Underlåtenhet att använda Fill Flash Flash för att lysa upp skuggor och balansera exponeringen i utomhusporträtt.
* fix:
* Förstå Fill Flash: Fill Flash används för att lägga till en subtil mängd ljus i motivets ansikte och fylla i skuggor som skapats av solen.
* lägre flashkraft: Använd en låg blixteffekt för att undvika att övermannas omgivande ljus.
* studsna flash: Studsa blixt från en reflektor eller diffusor för att mjukgöra ljuset.
* manuellt läge: Skjut i manuellt läge för att ha full kontroll över exponering och blixtkraft.
* Experiment: Öva på att använda Fill Flash i olika belysningsförhållanden för att lära sig hur det fungerar.
13. Fel:ignorera detaljerna
* Beskrivning: Med utsikt över små detaljer som herrelösa hårstrån, skrynkliga kläder eller distraherande fläckar som kan förringa porträttets totala kvalitet.
* fix:
* Kontrollera innan du fotograferar: Ta en stund för att skanna ämnet efter eventuella distraherande detaljer och adressera dem innan du börjar skjuta.
* ta med ett kit: Bär ett litet kit med väsentligheter som hårspray, luddrulle och blotting papper.
* Kommunicera med ämnet: Fråga ämnet om de har några preferenser eller oro över deras utseende.
* Adress vid efterbehandling: Mindre brister kan lätt tas bort vid efterbehandling.
* överdriv inte det: Undvik överdriven retuschering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
14. Fel:Att inte justera vitbalansen
* Beskrivning: Lämna kameran på auto vitbalans, vilket kan resultera i felaktiga färger och hudtoner, särskilt i blandade belysningssituationer.
* fix:
* Förstå vitbalansen: Vitbalans är processen att justera färgerna i en bild så att vita föremål verkar vita.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd förinställningar: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (dagsljus, molnigt, skugga, volfram, fluorescerande) för att se vilken som ser bäst ut.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort eller vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Lär dig att justera: Bekanta dig med att justera vitbalansen i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Capture One, etc.)
15. Fel:inte öva tillräckligt
* Beskrivning: Brist på erfarenhet och övning leder till inkonsekventa resultat och problem med felsökning av problem.
* fix:
* Öva regelbundet: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* Experiment: Prova olika tekniker och stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
* Lär dig av dina misstag: Analysera dina bilder och identifiera områden för förbättringar.
* studera andra fotografer: Titta på fotografierna som du beundrar och försöker lära dig av deras tekniker.
* Ta workshops/klasser: Överväg att ta en porträttfotograferingsverkstad eller klass för att lära sig nya färdigheter och tekniker.
Genom att förstå dessa vanliga misstag och implementera lösningarna kan du förbättra dina porträttfotografiska färdigheter avsevärt och skapa fantastiska, minnesvärda bilder. Lycka till!