1. Att förstå ljuset är nyckeln:
* Tid på dagen är din bästa vän:
* Golden Hour (strax efter soluppgången/före solnedgången): Detta mjuka, varma ljus är det mest smickrande och förlåtande. Det skapar vackra hudtoner och mjuka skuggor.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats (under ett stort träd, byggnadsöverhäng, etc.) där motivet är jämnt upplyst av indirekt solljus. Detta undviker hårda skuggor och höjdpunkter.
* mulen dagar: Overgerade dagar fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är diffus, skapar till och med belysning och minimerar skuggor.
* Lär dig att läsa ljuset: Observera hur ljuset faller på ditt motiv ansikte * innan * tar du fotot. Söka efter:
* hårda skuggor: Djupa, mörka skuggor kan vara smickrande.
* hotspots: Områden där ljuset är för ljust och orsakar utblåsta höjdpunkter.
* till och med belysning: Ett smidigt, konsekvent ljus över motivets ansikte.
2. Placera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Experimentera med ditt ämnes vinkel relativt ljuskällan. Subtila förändringar kan göra en stor skillnad.
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt solljus skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det orsakar också skivning.
* vinkel in i ljuset (försiktigt): Om du * måste * skjuta i ljusare förhållanden, försök att vinkla ditt ämne något så att ljuset faller över deras ansikte i en mindre hård vinkel. Du siktar på mjukare, mindre definierade skuggor.
* Använd naturliga funktioner som "reflektorer" (indirekt):
* Bright Pavement/Sand: Placera ditt ämne så att ljus som reflekterar av en ljus yta under dem kan subtilt fylla i skuggor under hakan. Var försiktig, eftersom detta också kan skapa oönskade färggjutningar (t.ex. grönt från gräs).
* ljusa väggar: Om du är nära en ljus färgad vägg eller byggnad, placera ditt ämne för att dra nytta av det reflekterade ljuset.
* bakgrundsbelysning: Använd solen bakom ditt ämne för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Men du måste:
* exponera för ansiktet: Kameran kommer att försöka exponera för den ljusare bakgrunden, vilket gör ditt ämne underexponerat. Du måste öka exponeringskompensationen (vanligtvis en + -symbol på din kamera) eller använda manuellt läge för att få ett korrekt exponerat ansikte.
* Överväg en Fill Flash (om tillgänglig): En liten mängd fyllningsblixten kan försiktigt belysa motivets ansikte och balansera exponeringen.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. Detta låter också in mer ljus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelse oskärpa (både från ditt ämne som rör sig och från kameraskakning). En allmän regel är att använda en slutartid på minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Rå skytte möjliggör enkel justering i efterbehandlingen.
* Exponeringskompensation: Lär dig att använda kamerans exponeringskompensation för att finjustera ljusstyrkan på dina bilder. Du måste ofta öka exponeringskompensationen när du skjuter i skuggade områden eller när du belysning av ditt ämne.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din situation. Spotmätning är ofta användbar när bakgrundsbelysning, eftersom det gör att du kan mäter direkt från ämnets ansikte.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Ljusa upp bilden om det behövs.
* Shadow Recovery: Ta fram detaljer i skuggorna om de är för mörka.
* Markera återhämtning: Minska ljusstyrkan på överexponerade höjdpunkter för att återhämta detaljer.
* Vitbalanskorrigering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta hudtoner.
* dodge and Burn: Subtilt lyser eller mörknar specifika områden i bilden för att förbättra motivets funktioner och skapa dimension (som mjukt belysa kindbenen eller mörkare bakgrunden).
* Färgkorrigering: Justera färg och mättnad för att göra din bild mer visuellt tilltalande.
Nyckel takeaways och tips:
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus och hur man arbetar med det.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för ditt ämne vad du försöker uppnå och vägleda dem i positioner som fungerar bäst med det tillgängliga ljuset.
* Var tålamod: Att hitta rätt ljus och position kan ta tid. Skynda dig inte.
* Observera andra fotografers arbete: Studera hur professionella fotografer använder naturligt ljus i sina utomhusporträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Ibland är de mest intressanta porträtten de som inte är perfekt upplysta. Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna.
* Överväg ett graduerat neutralt densitetsfilter (valfritt): Ett GND -filter kan hjälpa till att balansera exponeringen mellan en ljus himmel och en mörkare förgrund, särskilt användbar i landskapsporträtt.
Genom att förstå ljus, placera ditt ämne strategiskt, använda rätt kamerainställningar och utnyttja efterbehandlingstekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!