i. Kärnprinciper och stiftelser
* kommunicera: Prata med ditt ämne! Bark inte bara beställningar. Förklara vad du försöker uppnå med varje pose och varför. Ju mer de förstår, desto mer bekväm och naturlig kommer de att se ut.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa när de blir mer bekväm.
* hållning är nyckeln: God hållning är grunden för en stark pose. Uppmuntra dem att:
* Stå högt med axlarna avslappnade och ner.
* Engagera sin kärna (dra åt deras abs).
* Undvik att slurka eller kramas.
* vinklar är din vän: Straight-on-bilder kan vara smickrande. Vinka kroppen kan skapa mer dynamiska linjer och göra att ämnet verkar smalare.
* V -formen ": Sikta på en subtil "V" -form med överkroppen. Detta kan uppnås genom att få dem att vinkla kroppen något mot kameran.
* Viktfördelning: Skiftande vikt något från en fot till den andra skapar en mer avslappnad och naturlig inställning.
* Hands Matter: Händer kan göra eller bryta en pose. De borde inte vara styva eller besvärliga. Här är några alternativ:
* i fickor: Placera en eller båda händerna i fickorna (undvik fyllning).
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller lite avskildhet (använd med försiktighet; det kan också se defensivt ut). Låt dem inte pressa armarna hårt.
* innehar något: En rekvisita som en kaffekopp, bok eller till och med en jacka kan ge händerna något att göra.
* gestering: Subtila handgester kan lägga till dynamik, särskilt i miljöporträtt.
* vila: På en vägg, bord eller annan yta.
* Chin Position: Små justeringar av hakan kan påverka käklinjen avsevärt. Generellt sett kan något lutande hakan ner (en "sköldpadda" rörelse) definiera käklinjen. Var dock försiktig så att du inte skapar en dubbel haka.
* ögonkontakt (eller brist på det):
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium, kontemplation eller sårbarhet. Tänk på var de tittar.
* Experiment med beskärning: Var inte rädd för att beskära i tätt för närbilder eller använda bredare bilder för att visa upp miljön.
* Granska och justera: Visa ditt ämne bilderna på baksidan av kameran. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är, och du kan justera därefter.
* Tänk på kläderna: Kläderna kan informera posen. En kostym kan kräva en mer formell, kraftfull inställning, medan casual wear kan antyda en mer avslappnad pose.
* Miljön: Använd omgivningen till din fördel. Att luta sig mot en vägg, sitta på trappan eller införliva naturliga element kan ge intresse och sammanhang.
ii. Specifika poseringsidéer och exempel
a. Stående poser:
* Den klassiska ståndpunkten: Fötter axelbredd från varandra, lätt vinkel mot kameran, ena handen i en ficka, bra hållning. Variationer:Ändra vilken hand som finns i fickan, justera vinkeln, lätt mager.
* The Lean: Lutning mot en vägg, träd eller annan struktur. Ett ben svagt böjt, vikten skiftade. Kan se avslappnad eller cool ut.
* Korset: Benen korsade vid vristarna, en arm något böjda, en annan hand i fickan. Mer avslappnad än en rak inställning.
* "Power Stance": Bredare hållning, händerna på höfter (använd sparsamt; kan ses som aggressiv), bröstkorg, självförtroende uttryck.
* "Walking Shot": Fånga dem i rörelse. Uppriktigt eller riktat.
* "Looking Back": Låt dem gå bort och vända sedan huvudet för att titta tillbaka på kameran över axeln.
b. Sittande poser:
* The Relaxed Lean: Sitter på en stol, bänk eller trappor, lutar sig något framåt med armbågar på knäna. Skapar en tankeväckande eller introspektiv stämning.
* Den avslappnade sit: Sitter på marken med benen korsade eller utsträckta. Bra för utomhus, naturliga miljöer.
* Den "tänkande mannen": Sitter med ett ben korsat över det andra och lutar sig framåt med en arm som vilar på knäet och stöder hakan.
* armstödet sitter: Sitter på en stol eller soffa med en arm som vilar på armstödet.
* den formella sit: Sitter upprätt i en stol, god hållning, händerna knäppta i varvet eller vilar på stolens armar. Lämplig för affärsporträtt.
c. Action/Dynamic Poses:
* hoppet: En klassiker för energi och rolig. Vara medveten om säkerhet.
* Körningen: Fånga dem som springer mot eller bort från kameran.
* Aktiviteten: Fotografera dem som deltar i en hobby eller sport. Detta kan vara mycket autentiskt och avslöjande. (t.ex. spela gitarr, måla, arbeta på en bil)
* "Pointing" -posen: Använd detta sparsamt. Att rikta ämnet att peka på något som är relevant i bakgrunden kan dra tittarens öga.
d. Närbild/porträttposer:
* headshot: Fokusera på ansiktet och uttrycket. Var uppmärksam på belysning och vinklar.
* "Look Over the Shoulder": Ett klassiskt porträttpose där motivet tittar över axeln på kameran.
* "handen på ansiktet": Använd detta noggrant. En hand som försiktigt rör vid ansiktet kan ge en touch av sårbarhet eller omtänksamhet. Undvik att trycka på handen för hårt mot ansiktet.
* "Framed Face": Använd element i miljön för att rama in ansiktet (t.ex. bladverk, valv).
iii. Viktiga överväganden baserade på kroppstyp:
* för större män:
* Undvik raka bilder. Vinka kroppen för att skapa en mer bantningseffekt.
* Använd mörkare kläder.
* Låt dem stå höga och engagera sin kärna.
* Undvik poser som komprimerar kroppen (t.ex. korsar armarna tätt).
* för smalare män:
* Använd kläder för att lägga till bulk (t.ex. lager, tröjor).
* Experimentera med bredare ståndpunkter för att skapa ett mer jordat utseende.
* Använd rekvisita för att lägga till visuellt intresse.
* för högre män:
* Var medveten om utrymme i ramen.
* Låt dem interagera med miljön för att bryta upp höjden.
* Sittande poser kan fungera bra.
* för kortare män:
* Använd en lägre kameravinkel för att få dem att vara högre.
* Undvik poser som får dem att visas kränkta.
iv. Saker att undvika:
* besvärlig handplacering: Styva, knutna nävar, händerna dinglande slapp.
* tvingade leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att delta i konversation och få dem att känna sig bekväma.
* onaturliga poser: Om en pose känns besvärlig kommer den att se besvärlig ut.
* Överlagd: Ibland är de bästa bilderna de uppriktiga.
* ignorerar brister: Var uppmärksam på detaljer som flyaways, rynkor i kläder etc.
* klichéer: Undvik överanvända poser som saknar originalitet.
v. Betydelsen av humör och sammanhang
* Business/Professional: Förtroende, kompetens, pålitlighet. Tänk skarpa linjer, rena bakgrunder och kontrollerade poser.
* Casual/Lifestyle: Avslappnad, autentisk, lättillgänglig. Tänk naturligt ljus, bekväma kläder och mer uppriktiga poser.
* mode/redaktion: Snygga, vilda, dramatiska. Tänk djärva poser, intressanta platser och kreativ belysning.
* Fitness/Athletic: Stark, dynamisk, energisk. Tänk actionbilder, definierade muskler och atletiska kläder.
vi. Övning och observation
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Arbeta med vänner eller familjemedlemmar.
* Observera: Var uppmärksam på hur modeller ställs i tidskrifter, annonser och online. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Hitta inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer vars stil du beundrar.
* Utveckla din egen stil: Kopiera inte bara vad andra gör. Experimentera och hitta din egen unika inställning till att posera män.
vii. Slutliga tankar
Posing är en färdighet som utvecklas över tid. Var tålamod, var observant, och viktigast av allt, vara kommunikativ med ditt ämne. Målet är att skapa bilder som både är visuellt tilltalande och autentiska för den person du fotograferar. Lycka till!