I ett nötskal
- 180-gradersregeln är en riktlinje som säger att kameran ska hålla sig bakom en imaginär linje som dras mellan tecken.
- Regeln hjälper tittarna att följa handlingen med en tydlig förståelse av skärmens riktning och karaktärernas placering.
- Kinofotografer använder olika tagningstyper och noggrant komponerade vinklar för att beskriva handlingen samtidigt som de följer 180-gradersregeln.
Även om ingen uttryckligen har berättat för oss, känner vi alla undermedvetet till flera regler för videografi. 180-gradersregeln är en av dem.
180-gradersregeln tar hänsyn till det grundläggande förhållandet mellan publiken vid ett scenspel och tillämpar det på geografin i en filmuppsättning. Där har kameran ersatt publiken som den allmänna synvinkeln, och förgrunden, mellangrunden och bakgrunden i en scen ersätter den traditionella teaterns (proscenium) funktionerna nere på scenen, på scenen, till höger och vänster.
Låt oss bryta ner det här.
Definition
180-gradersregeln, eller regissörens linje, är en riktlinje som säger att kameran ska hålla sig bakom en imaginär linje som dras mellan karaktärer.
180-gradersregeln hjälper till att definiera relationerna mellan element i den filmiska ramen. Det låter tittarna följa handlingen med en tydlig förståelse för skärmens riktning. Det hjälper visuellt att fastställa aktörernas position, var de letar och till vem de pratar med.
Tänk på det som en imaginär gräns som sträcker sig genom uppsättningen. Det delar upp publikens värld på ena sidan och artistens värld på den andra. Kameran får heller aldrig avslöja en synvinkel av iscensatt action som skulle bryta mot den fjärde väggen. Tänk på ett tv-program som är filmat inför en livepublik. Publiken ser aldrig sig själv under inspelningen. Kameran förblir alltid bakom artisternas linje.
Under huvudfotografering fotograferar vi för redigering, alltid med hänsyn till 180-gradersregeln. För att bevara rätt skärmriktning spelar vi bara in på en sida av handlingen.
Hur filmskapare tillämpar 180 grader
Filmer och tv-program spelas vanligtvis in ur sekvens. Det finns många anledningar till att det är bättre att filma scener ur ordning:väder, skådespelares tillgänglighet, platsåtkomst, etc. Redaktörer sammanställer senare dessa projekt i redigeringsprocessen. För att säkerställa konsekvens använder filmfotografer 180-gradersregeln. Att etablera det rumsliga förhållandet mellan framförandet hjälper till i redigeringsflödet. De gör detta genom att använda en mängd noggrant komponerade skotttyper för att beskriva handlingen.
Låt oss ta en titt på några exempel:
”The Honeymooners” (1955 – 1956)
När man filmar en scen för 50-talets TV-program "The Honeymooners" kommer Ralph hem, går in i lägenheten, hälsar på sin fru Alice och öppnar dialogen. I det här exemplet är scenbilden upplagd för kamerorna (alias publiken) i en bred etablerande bild. Ralph går in och ställer sig på vänster sida av ramen medan Alice placerar sig kameran till höger. I ett liveframträdande är detta det enda förhållandet som publiken någonsin ser. TV-scener innehåller dock flera kameravinklar. En kamera etablerar rummet, medan de andra täcker varje skådespelare under deras uppträdande. I det här exemplet följer den vänstra kameratäckningen Alice, medan den högra kameratäckningen följer Ralph. Dessa kallas rakningsvinklar. Senare skärs dessa vinklar tillsammans med det etablerande skottet för att skapa en linjär redigering. När redigeraren skär från rad till rad förblir den etablerade relationen intakt för tittaren.
”The Big Short” (2008)
I scenen där Jared Vennett och hans team träffar Mark Baum och hans finansiella partners för att diskutera bostadsbubblan 2007 och standardkonceptet för byte av bolån, följer filmens regissör, Adam McKay, 180-gradersregeln.
Jared fångas av kameran till vänster och stannar där under hela presentationen. Mark och hans team spelas in med rätt kamera, oavsett vem som pratar i scenen. Detta hjälper publiken att spåra konversationen.
Genom hela scenen definierar regissörens linje gränsen mellan skådespelarens värld och tittarens. Situationen kan bli mer komplicerad om skådespelarna byter positioner inom scenen. Om en skådespelare korsar ramen kan det tillåta en ny orientering av 180-graderslinjen. När detta händer korsar skådespelaren linsen och ger oss en ny syn på världen och en annan bakgrund.
Scenen inleds med att Jared tittar ut genom kontorsfönstret. Kameran ramar in honom till vänster medan han tittar till höger. Han är nära den högra sidan av rummet. Innan dialogen fortsätter går Jared över linsen för att scena höger – mot en ny bakgrund. Mark kommer in i ramen från höger. Han tittar på Jared, som korsar kameran för att komma till vänster ram. Detta ritar om 180-graderslinjen och hjälper till att skapa om bilden på ett vettigt sätt för publiken.
Genom en komplex scen, med termer och analogier som kastas mot publiken, respekterar kameran regissörens 180-graderslinje genom att aldrig gå över till andra änden av bordet. Kameran håller Jared stadigt inramad till vänster medan Mark upptar bilden till höger och förankrar scenens geografi.
Dessa principer kan tillämpas på alla utbyten mellan två eller flera tecken. Bestäm först vilka nyckeltalarna är och fastställa deras position i förhållande till kameran. Se sedan till att du aldrig oavsiktligt korsar den osynliga gränsen mellan skådespelarna och publiken.
Under de senaste decennierna har vårt bildspråk blivit mer sofistikerat. I samtida manus använder filmskapare många kameravinklar och närbilder. Mer än någonsin måste korrekt geografi upprätthållas med hjälp av 180-gradersregeln för att säkerställa att publiken behåller sin känsla för siktlinjer för dialog eller handlingsflödet.
Så hur säkerställer filmskapare att de följer 180-gradersregeln? Många följer storyboards. Användningen av storyboards kan hjälpa till med bilddesign i scener som involverar olika bildstorlekar och kompositioner.
Kan du åtgärda 180-gradersregelbrott?
Trots våra bästa ansträngningar händer olyckor. I värmen av filmning kan en del av täckningen registreras felaktigt genom att "hoppa över linjen." Om omtagningar är omöjliga har du två alternativ:Låt det vara eller försök fixa det i efterproduktionen. Ibland går det stötande klippet obemärkt förbi, men detta är ett riskabelt alternativ. Kränkande klipp kan sticka ut som ömma tummar. Om så är fallet kan du prova att vända klippet om det inte finns någon synlig text. Belysningen kan dock avslöja ledtrådar om att bilden är vänd. Gaffers följer ofta också 180-gradersregeln när de etablerar belysning.
Är det okej att bryta mot regeln?
Finns det någonsin en situation där det är lämpligt att gå över gränsen? Det är bara du som kan ta det beslutet. I slutändan är 180-gradersregeln bara en riktlinje.
I "The Shining" (1980) bryter filmens regissör, Stanley Kubrick, villigt mot 180-gradersregeln. I scenen i fråga samtalar filmens huvudperson, Jack, med Overlook Hotels vaktmästare, Grady. Tittarna ifrågasätter om Jack pratar med en verklig karaktär eller ett spöke eller om samtalet är i hans sinne. Kubrick ställer Jack tillsammans med den kyliga Grady - på båda sidor av konversationen - han antyder att Grady är en fysisk manifestation av Jacks psyke.
Rita linjen
180 graders regeln är något vi alla förstår undermedvetet. Även om din publik kanske inte känner till regeln, kan de säkert se när något är fel. De kanske inte vet exakt vad, men de kommer att ta upp när 180 graders regeln inte följs. Att känna igen vad det är och vara medveten om det kommer att hindra dig från att göra ett enkelt misstag som skulle förbrylla och förvirra din publik. Lägg till det i ditt visuella ordförråd och tänk på när det används eller inte används i filmer och TV.
Bidragande redaktörer till denna artikel inkluderar:Michael Walsh och Kyle Cassidy