Hur man blir en bra fotograf:12 steg

I den här artikeln förklarar jag hur du kan bli en bättre fotograf – bara genom att följa några enkla riktlinjer.

Specifikt delar jag min 12-stegsplan som hjälper dig att utveckla båda dina tekniska färdigheter (d.v.s. inställningar, komposition, redigering) och dina konstnärliga färdigheter (d.v.s. din personliga fotografiska röst).

Om du läser den här artikeln noggrant, om du följer min plan och du lägger ner arbetet, så kommer du bli en bra fotograf.

Steg 1:Titta på ljuset

De flesta människor, när de försöker bli bra på fotografering, tittar direkt på sina kamerainställningar. De dyker med huvudet först in i tekniska funktioner som bländare, slutartid och autofokuslägen.

Och det är sant:Dessa inställningar har sin plats.

Men enligt min uppfattning kommer det faktiskt att förvirra att börja med kamerainställningar du – eftersom kameran bara är ett verktyg som kan spela in ljus.

Istället när du går för att fota är det första du bör tänka på ljuset, inte din kamera. Ta för vana att ställa dig själv en rad frågor varje gång du går utanför :

Vilken tid på dygnet är det?
Hur starkt är ljuset?
Är det soligt eller molnigt?
Vilket håll kommer ljuset från?
Var finns de artificiella ljuskällorna och vilka färger avger de?

Ganska snart kommer du ständigt att vara medveten om ljuset. Du kommer att känna dess kvalitet och dess riktning. Det är ett riktigt bra ställe att vara på .

När allt kommer omkring kommer ljuset att påverka hur du fotograferar och vilka inställningar du använder. Även en liten förändring i riktningen på din ljuskälla kan helt förändra hur en bild kommer att se ut. Du kan inte lära dig hur du använder din kamera på rätt sätt om du inte först förstår ljuset.

Så börja med ljus. Och först då bör du gå vidare till nästa steg...

Steg 2:Lär dig dina kamerainställningar

Varje bild finns vid sammanflödet av ett halvdussin (eller fler!) kamerainställningar, inklusive:

Bländare
Slutartid
ISO
Fotolägen
Autofokuslägen
Mätningslägen
Vitbalanslägen

Lär dig vad var och en av dessa inställningar betyder och lär dig hur du justerar dem på din kamera. I början behöver du inte veta bokstavligen allt om varje inställning, men du bör förstå hur de kommer att påverka dina foton och vilka inställningar som fungerar bra som utgångspunkter.

På så sätt, när du ser en möjlighet till ett fantastiskt foto, vet du hur du justerar viktiga funktioner, som skärpa, skärpedjup, ljusstyrka och mer. Och du får den chans du är ute efter.

Det låter som mycket jobb bara att ta ett enda foto, och det är det. Men om du börjar fotografera på det här sättet kommer det så småningom att bli andra natur. Det är precis som att lära sig ett basketslag eller en golfsving. Att göra det på rätt sätt kan kännas onaturligt och konstigt i början, men så småningom kommer det naturligt och snabbt, och du kommer att vara bättre rustad för att få fantastiska resultat.

Ett snabbt tips för att gå vidare med inställningar:

Stäng av kameran automatiskt läge och experimentera med slutarprioritet, bländarprioritet eller manuellt läge. Bländarprioritet är ofta ett bra ställe att börja eftersom det ger dig kontroll över exponeringsvariabler samtidigt som kameran gör en del av det tunga arbetet. Men om du är ivrig att verkligen förstår exponeringen kan du prova att växla över till manuellt läge direkt.

Steg 3:Lär dig att noggrant komponera dina bilder

Nu när du har bekantat dig med viktiga kamerainställningar är det dags att komma in på den lite mer konstnärliga delen av att bli en fantastisk fotograf:

Komposition.

De flesta nya fotografer har en dålig vana:de tittar upp, ser något intressant, fotograferar det snabbt och går vidare. Å andra sidan undersöker erfarna fotografer ofta en intressant scen i många långa minuter och bestämmer exakt vad som ska inkluderas i ramen. Först då – när de har bestämt den bästa kompositionen – tar de ett foto.

Nu kan kompositionen vara knepig, särskilt när man börjar. Och det finns ingen anledning att göra det ensam; lär dig istället kompositionshjälpmedel som tredjedelsregeln, oddsregeln, symmetri, ledande linjer och så vidare.

Ta sedan ett andetag när du står inför ett intressant skott. Tänk på olika sammansättningsvariabler. Var ska du stå? Var ska du placera ditt huvudämne? Ska du lägga till andra element för en mer komplex komposition?

Kom alltid ihåg att skillnaden mellan en ögonblicksbild och ett konstverk är tänkt . Faktum är att skillnaden mellan en anständig bild och en bra bild kan vara så enkel som att flytta ett steg åt vänster.

När du har tagit ett foto, granska det på kamerans LCD-skärm och granska det på datorn hemma också. Tänk på kompositionen. Vad gillar du? Vad kunde du ha gjort bättre? Med tiden kommer dina kompositionsförmåga att blomstra, och du kommer att se intressanta kompositioner överallt .

Steg 4:Lär dig att använda färg

Färg, eller brist på färg, är en mycket viktig del av fotografering. Om du kan lära dig att använda det till din fördel, kommer dina foton omedelbart att höjas. Men hur utvecklar du ditt färg-"syn"?

Börja med att titta på ett färghjul. Studera hur färgerna fungerar tillsammans. Vilka färger är snygga tillsammans? När du kombinerar dem, vilken effekt får du? Dessutom, vad representerar olika färger? Vilka färger får betraktaren att känna sig lugn och vilka färger gör dem mer upprörda?

Sedan, när du är ute och går, se dig omkring. Lägg märke till olika färger när du passerar dem. Tänk på hur de fungerar (eller inte fungerar) tillsammans.

Försök också att se hur ljuset ändrar färger. Ljus kan vara svalt, det kan vara varmt och det kan till och med vara grönt. Lär dig att identifiera dessa färger och lära dig att avgöra hur de påverkar scenen.

Du kan också förbättra din förmåga att använda färg genom att redigera. Lek med färgtemperaturen för att se om du gillar varmare eller kallare bilder. Desaturera dina bilder och lägg sedan till lite mättnad för att se hur du känner dig. Och justera kontrasten, fråga dig sedan hur det påverkar färgerna.

Steg 5:Lär dig att redigera dina bilder

Du kanske inte vill höra det här, men om du menar allvar med att bli en bra fotograf måste du bli en bra redaktör på vägen.

Redigering är oerhört viktigt för att utveckla din vision, och de bästa fotograferna kombinerar sina fotokunskaper och sina redigeringsfärdigheter för att producera fantastiska slutresultat.

Jag föreslår att du prenumererar på Lightroom Classic, eftersom det är branschstandarden och det fungerar bra för så många fotografer. Men du kan också kolla in Luminar, Capture One och ON1 Photo RAW, som alla erbjuder massor av verktyg för det kommande skjutspelet.

Observera att redigering av dina bilder kommer att innebära mycket experiment, särskilt i början, så öva hela tiden och bli inte upprörd om saker och ting inte går som du vill. Gör helt enkelt vad du kan för att lära dig av dina misstag! För en rolig utmaning, försök att återskapa utseendet på dina favoritbilder för att få en känsla för hur redigeringen gjordes.

Slutligen, var noggrann med att organisera ditt arkiv. Lite tid varje gång du laddar upp bilder kommer att spara så mycket tid i framtiden. Stjärnmärk dina bra bilder (Lightroom tillåter en till fem stjärnor) så att de är lätta att hitta, och skapa samlingar baserade på idéer som du utvecklar över tid. Att se ditt arbete på ett organiserat sätt hjälper dig att förbättra dina kunskaper mycket snabbare än om du har ett rörigt arkiv!

Steg 6:Skriv ut dina foton

Idag skriver hobbyister sällan ut sina foton – men det är ett misstag, och här är anledningen:

Det är en sak att se hur dina bilder ser ut på en bildskärm. Och det är chelt annorlunda att se dem i sin slutgiltiga, tryckta form. En utskrift låter dig se hur ljuset, färgen och dina kamerainställningar alla påverkade den slutliga bilden. Det kommer att lära dig mycket om hur man skjuter, markera mina ord.

Jag rekommenderar att du provar olika tryckpapper och tittar på dina utskrifter under olika ljus. Jag gör inte rekommenderar dock att du gör utskriften själv. Hitta en lokal skrivare eller ett välrenommerat onlineföretag och få utskrifter för dig. Om du efter en tid bestämmer dig för att du älskar att skriva ut och vill göra det hela tiden, kan du överväga att köpa en egen skrivare – men som nybörjare, gå bara den enklare vägen och skicka iväg dina foton för utskrift.

Testa också att skapa en fotokorktavla. Jag har en 36 x 48 tums skiva bredvid min arbetsstation och jag svär vid den. Fyll den med 5 x 7 och 4 x 6 utskrifter och ändra den hela tiden. Se hur bilderna relaterar till varandra, vilka bilder håller och vilka du tappar intresset för. Använd detta som en lekplats för dina utskrifter!

Steg 7:Fotografera hela tiden

När du väl har kommit så här långt är du på en bra plats. Du vet vad du gör, dina utskrifter ser vackra ut och dina foton är välkomponerade. Du kanske till och med är en bra fotograf. Men hur kan du bli en bättre fotograf? Hur kan du bli bra ?

Nästa steg är att ta reda på hur man tar unika och intressanta fotografier. Det är nu dags att lägga mer kraft på att tänka på vad som resonerar med dig inom fotografering och vad som får bilder att sticka ut i ditt sinne.

Och det börjar med att fotografera hela tiden.

Så många människor tar bara med sig sina kameror på resor eller semester. De besöker platser speciellt för fotografering, som bergskedjor, djurparker, trädgårdar, safari, söta städer eller städer med fantastisk arkitektur. Och även om det här är bra att göra, pressa dig själv längre än så. Ta bilder när du kan, även under ditt vardagsliv. Om du inte kan ta med dig huvudkameran, använd en smartphone.

De bästa fotograferna kan ta fantastiska bilder på de vanligaste platserna. Öva på detta. Gå ut till någon slumpmässig plats – eller till och med gå ut till en plats som du tror kommer att vara hemsk för fotografering – och ta reda på hur man tar ett intressant fotografi. Detta kommer att hjälpa dig så mycket i din utveckling. Du kan förstå ljus- och kamerainställningar som ett proffs, men om du inte är ute och fotograferar i en mängd olika situationer på en något konsekvent basis, så säljer du dig själv kort som fotograf.

Steg 8:Se andra fotografers arbete

Vid det här laget bör du aktivt försöka utveckla din egen röst och stil. Och ett av de bästa sätten att göra det? Titta på andras arbete.

Gå till gallerier, köp fotoböcker och studera bilder av fantastiska fotografer. Internet är en enkel plats att titta på fotografi, men det är också lätt att gå vilse. Gallerier och böcker är kurerade av en anledning. Studera bilderna, fundera över hur de gjordes och ta reda på sammanhanget bakom dem. Ibland kommer bilder att träffa dig oavsett om du känner till sammanhanget eller inte, men andra gånger kan det vara viktigt att lära dig om fotografen och historien bakom bilden. Åtminstone kommer det att lägga till ytterligare ett lager till din uppskattning.

Emulera olika stilar av fotografer som du gillar. Välj sedan dina favoritelement från olika fotografer och slå samman dem för att skapa din egen stil.

Köp några utskrifter. Det genomsnittliga hemmet har många väggar – tillräckligt för många konstnärer!

Ja, det är något tillfredsställande med att se en bild och sedan gå och lista ut hur man skapar den själv. Men det är verkligen viktigt att uppskatta andras arbete. Kolla in massor av foton så börjar du utveckla din egen inspiration.

Slutligen, ett av mina favoritsätt att få inspiration är att läsa om saker som inte har med fotografi att göra. Lär dig om vad du fotograferar. Läs poesi, läs aktuella händelser, läs vad som helst. Det här handlar om att få din röst att växa utanför fotografering, vilket hjälper dig att stärka din röst inom fotografering.

Steg 9:Fördjupa dig i ett ämne eller område

Visste du att vissa fotografer har tillbringat bokstavligen 40 år med att fotografera i samma område? Du behöver inte gå så långt, men att välja ett enda ämne eller område och sedan köra med det kan förbättra din tillväxt avsevärt.

Du kan till exempel fotografera:

Din omgivande grannskap
Din bakgård
Träd
Sjöar i närheten
Blommor

Egentligen kan du välja vad som helst, så länge det är relativt specifikt. Istället för att fotografera "New Yorks gator" kan du till exempel välja "SoHos gator" eller till och med "Manhattan-broar."

Gå sedan tillbaka till samma plats eller motiv vid olika tidpunkter, i olika ljus, och fortsätt att fotografera det. Detta är mycket viktigt för din tillväxt, eftersom det gör att du kan lära dig området eller ämnet som din egen rygg. Dina bilder kommer att få mer djup och du kommer att börja känna igen vad du verkligen gillar om ett skott.

Internet är en fantastisk plats för att dela ditt arbete – men det är också väldigt opersonligt. Alla ser tusentals bilder om dagen från hundratals människor. Även om det definitivt är möjligt att utveckla genom internetfeedback, kan det vara svårt att få en ordentlig kritik av dina bilder.

Så hitta några personer och sätt ihop en grupp som tittar på fysiska bilder då och då. Du vill i slutändan fotografera för dig själv, men att se hur andra förhåller sig till dina bilder är viktigt för din tillväxt. Ju mer de vänjer sig vid ditt arbete och din stil, desto mer användbara kommer deras kommentarer och tankar att vara.

Observera att din kritikgrupp inte behöver vara full av fotografer. De kan vara vänner, kreativa, till och med betydelsefulla andra. En bra, hård kritik från din partner kan vara mycket värdefull – och även om det ibland kan vara svårt att höra, kommer det att vara till hjälp i det långa loppet.

Steg 11:Sätt ihop en redigering av liknande bilder

En av de vackraste aspekterna av Lightroom är att det låter dig skapa samlingar av bilder utanför din vanliga filstruktur. (Andra program låter dig göra detta också – och åtminstone kan du gruppera bilder genom att justera din skrivbordsfilstruktur.)

Börja gruppera och sekvensera bilder som relaterar till varandra. Förvandla dem till ett projekt. Alla bilder i den här artikeln relaterar till varandra – men de har tagits med tiden, inte alla på en gång. Du kan göra detsamma.

Observera att även om du kan tänka på projekt från första början, kommer projekt och idéer ofta till naturligt under den dagliga inspelningsprocessen. Så se över ditt arbete, leta efter mönster och ge dig ut på olika projekt. Efter ett tag kommer du att ha en handfull projekt igång samtidigt, och du kan till och med sluta med en handfull avslutade projekt att lägga till i din portfölj!

Steg 12:Utveckla verkligen din fotografiska röst

Att utveckla din egen röst är det sista steget i att bli en bra, fantastisk eller till och med fantastisk fotograf – men om du följer de föregående 11 stegen kommer din röst att komma naturligt.

Naturligtvis kan du tänka på din röst, och du kan vara uppmärksam på den när du utvecklas. Men gör inte tvinga fram det. Låt det komma med tiden.

Och om du känner att du har nått denna punkt i din fotografering och din röst fortfarande inte har utvecklats, få inte panik. Gå istället igenom några av dessa steg igen, särskilt steg 7 (fotografera hela tiden), steg 8 (Se andra fotografers arbete) och steg 9 (fördjupa dig i ett ämne eller område).

Du kommer utveckla din röst så småningom. Och du kommer bli en fantastisk fotograf.

Hur man blir en bra fotograf:sista ord

Du kan lära dig att använda din kamera snabbt, men du kan inte bli en fantastisk fotograf över en natt. Ta dig tid, försök att förbättra dig lite varje dag, så kommer du att göra stora framsteg under loppet av några år.

Nu över till dig:

Vilka av dessa steg har du följt hittills? Vilket jobbar du med just nu? Dela dina tankar i kommentarerna nedan!