Även i dessa glamorösa digitala dagar arbetar en stabil majoritet av videoredigerare fortfarande i traditionellt linjärt läge:sammanställer program från originalmaterial, bild för bild från början till slut. Om det är så du redigerar video, så här är tio viktiga procedurer som du kan använda för att jämna ut processen och spetsa upp resultaten.
1. Förbered dina band(er)
Innan du ens fotograferar, förbered både dina kameraband och ditt monteringstejp genom att "svärta" dem:spela in hela längden av varje band med svart, antingen genom att tejpa utgången på en kamera med linsskyddet på, eller med den faktiska färgen svart från en mixer eller färgprocessor.
Att svärta ett band gör två saker:för det första lägger det ner tidskod och/eller ett kontrollspår genom hela bandet. Det betyder att alla oinspelade avsnitt mellan bilderna fortfarande kommer att registreras på räknaren på din videobandspelare. På monteringsbandet betyder det att avsnitten före och efter programmet inte visas som videosnö och ljudhash.
Dessutom, genom att förhandsgranska en del av ett svärtat band, verifierar du att det tar en signal ordentligt (ja, du kommer ibland att hitta ett defekt band).
2. Kalibrera din realtidsräknare
Om du inte har tidskod kan det vara svårt att hitta individuella bilder på ett kameraband. För att göra det enklare, använd videoinfogningsfunktionen för att spela in en referensram:
- Använd en makrolinsinställning för att fylla skärmen och spela in ett digitalt stoppur som körs i ungefär en minut.
- Före den första bilden på varje kameraband, sätt i stoppuret eftersom det går från noll timmar/minuter/sekunder/hundradelar till minst tio sekunder.
- Pausa bandet på en bildruta som kanske 00:00:01:00 och nollställ videobandspelarens räknare. Gör en anteckning överst i din skottlogg för att påminna dig själv om denna kalibreringsram; t.ex. "räknare 00:00:00 =titta på 00:01:00." Logga alla dina skott på bandet från disken.
- Varje gång du sätter tillbaka bandet i videobandspelaren, pausa vid referensstoppursramen och nollställ räknaren.
3. Beräkna din fördröjningstid
Fördröjningstid är hur lång tid din inspelningsvideo tar mellan det ögonblick då du aktiverar inspelningsfunktionen och det ögonblick då inspelningen faktiskt börjar – vanligtvis ett mellanrum på en till två sekunder.
För att avgöra exakt hur lång avståndet är, måste du beräkna det, med hjälp av det tiosekundersskottet från ditt löpande stoppur:
- Sätt i ett band i monteringsdäcket och gå in i inspelnings-/pausläge.
- Ställ in stoppuret som togs kl. 00:00:00:00 i källdäcket.
- Rulla källdäcket och se stoppuret räkna upp.
- Vid 00:00:05:00, tryck på Paus (eller Spela upp, beroende på ditt skivdäck) och spela in några sekunder.
Spela nu upp din överföring och leta efter den första bilden av stoppuret som faktiskt spelades in. Om det står t.ex. 00:00:06:50, är fördröjningstiden för just din videobandspelare 1,5 sekunder.
När du redigerar, spola tillbaka källdäcket några sekunder innan nästa tagnings punkt och rulla den. Vid 1,5 sekunder (eller vad din beräknade fördröjningstid nu är) före inpunkten på källdäcket, aktivera Spela in på monteringsdäcket. Med lite övning kan du konsekvent göra ganska exakta redigeringar på detta sätt. Om du använder en redigeringskontroll kan du kanske programmera den så att den alltid skickar "record"-kommandot 1,5 sekunder för tidigt.
4. Improvisera coola övergångar
Även om du inte har en generator för specialeffekter kan du fortfarande punktera övergångar mellan sekvenser med visuella effekter. Den enklaste är en frysram – om du har ett källdäck eller videokamera med en stenhård pausfunktion. Vid utgången av det sista skottet i en sekvens, tryck på Paus på källdäcket och lämna det i en sekund eller två. Fortsätt sedan att sätta ihop ditt program som tidigare. Det är allt som finns.
En annan övergång som kräver en del förberedelser är swishpannan (även kallad "flickpan" och flera andra namn). Var du än råkar fotografera, sätt kameran på ett stativ, rama in en bild riktad så långt till vänster som du kan nå, rulla tejp och panorera sedan kameran så fort du kan och så långt som möjligt åt höger (försök för 180 grader).
Tricket är att bara lägga den viskande oskärpa delen mellan slutet av en sekvens och början av nästa, för en snygg övergång.
5. Använd kopierings- och infogningslägen
Knapparna märkta Video Infoga (ersätt bild men inte ljud) och Audio Insert (ersätt ljud men lämna bild) är så viktiga att det är svårt att verkligen redigera utan dem.
Audio Inserting (även kallat Audio Dubbing) låter dig ersätta produktionsljud med musik, berättarröst eller (med en mixer och lite övning) båda. Du kan också använda den för att bli av med oönskade ljud som anvisningar på kameran ("Okej, Billy; vinka till kameran; vinka på...aw, kom igen, Billy!"). Tricket är att spela in flera minuters bakgrundsljud (fåglar, trafik, surf, ugnsfläkt, etc.) för att dubba i stället för oönskade delar av ljudspåret.
Att infoga video medan ljudet lämnas är lika kraftfullt. Du kan använda den för att infoga en cutaway i ett skott medan masterljudet fortsätter (som en närbild av en tränare som reagerar mitt i en löpning på femtio yards, till exempel).
6. Prova A/X-redigering
A/X-redigering betyder falsk A/B-rollredigering när du inte har en andra källlek för att spela B-rullen. För att öva på A/X-redigering behöver du en specialeffektswitch med två kanaler och möjligheten att ta stillbilder från en videoström.
Börja med att överföra det sista skottet i en sekvens, tryck på Stillbildsknappen (eller Frys) på specialeffektgeneratorn vid utpunkten. Sedan, med stillbilden hållen på en kanal i mixern, koppla eller byt nästa bild till den andra kanalen.
Sätt nu monteringstejpen på exakt den första ramen i frysen och gå in i Spela in/Paus. Mata mixerkanalen med stillbildsramen till skivdäcket. Rulla käll- och monteringsdäck på ditt vanliga sätt och lös upp eller torka omedelbart till kanalen med live-action. Om du tar rätt tid kommer du att lösas upp från ett rörligt skott till ett annat.
7. Master A/B-roll redigering
Så fort du kan hitta ett andra källspel, gå till äkta A/B-roll-redigering för professionella övergångar mellan bilderna. Om du inte har en redigeringskontroll för att automatisera processen, är tricket att synkronisera banden så att övergången sker på rätt plats på varje. För att göra detta:
- Ställ båda kortlekarna vid övergångspunkten och nollställ deras räknare. Backa A (utgående) skott till flera sekunder före startpunkten och pausa det.
- Säkerhetskopiera B-bandet (inkommande) till exakt samma räknarnummer som på A-däcket.
- Med mixern som matar A-skottet till monteringsdäcket, rulla båda källdäcken samtidigt och utför sedan en normal överföring från källa till enhet.
- När A- och B-källdäckets räknare närmar sig noll, utför övergången mellan dem på mixern och fortsätt inspelningen, matar nu B-källan.
Med lite övning kommer du att träffa det perfekt nästan varje gång.
8. Premix osynkroniserat ljud
För att övervinna begränsningarna med analog ljudredigering, prova att förmixa spår som inte behöver perfekt synkronisering – spår som musik och omgivande ljud. För att göra detta, gör en kopia av ditt redigerade monteringsband för att ta emot de förmixade spåren och sätta upp det i monteringsvideobandspelaren.
Kör nu musik- och bakgrunds-FX-spåren genom en mixer (eller ljudingångarna på din switcher) och använd ljuddubbningsfunktionen för att lägga ner dem på dupet av ditt program. När du är klar har du en kombinerad ljudkälla.
Sätt slutligen tillbaka din ursprungliga master i assembly-däcket, cue dupe i ett källdäck och mata dess ljud genom ditt mixningssystem medan du dubbar berättarröst eller extra ljud.
9. Använd en redigeringskontroll
Om du arbetar manuellt kan du behöva utföra en komplex effekt flera gånger innan den fungerar helt rätt. Varje försök involverar att rulla tre eller fler kortlekar till deras startpunkter, ställa in (eller kontrollera) räknaravläsningar, skapa en effekt eller övergång i mixern och kanske förinställa utdata från en titelspelare.
Som blir gammal, pronto. En redigeringskontroller kan minska tröttheten genom att automatisera installations- och exekveringsprocessen. När du rullar igenom effekten kommer kontrollern ihåg alla bandpositioner och start-/stopppunkterna för alla effekter.
Om du behöver justera och lägga om en redan redigerad sekvens, ändra helt enkelt siffrorna i styrenhetens minne, tryck på redigera och låt maskinen utföra redigeringen automatiskt.
Som enheter för automatisk sammansättning av hela program tror jag att redigeringskontroller är översålda; men för att fixa och förmedla komplexa effekter kan de inte slås.
10. Graduate to Time Code
Allt eftersom din sofistikering växer kommer du att kräva korrekta redigeringar varje gång. Det finns inget sätt att få dem i linjär redigering utan den precision som tidskoden ger:en permanent gatuadress för varje ram av programmet, skriven direkt på själva bandet.
Vissa Hi8-videokameror erbjuder en form av tidskod och vissa VHS-däck kan spela in den (vanligtvis på ett ljudspår). Alla digitala videokameror i mini-DV-format genererar tidskod.
Processen att få in filmer i en dator ger dig naturligtvis automatiskt tillgång till ramexakta redigeringar – med eller utan tidskodat källmaterial.
hoppsan! Det gör att vi slipper linjär redigering in i den digitala, olinjära världen. Ah, men det finns goda nyheter! Fristående olinjära system som Casablanca eller Manus gör det enkelt att komma igång och datoriserade system på nybörjarnivå smyger sig på verklig kompetens.
Så om jag hade plats för ett elfte linjärt redigeringstips, kan det vara att överväga att överföra till olinjärt.