När du vill att din musik, eller för den delen, vilket ljud som helst, ska leva i miljön för ditt stycke, använd en kombination av EQ och reverb.
I det här inlägget har vi några snabba och enkla förslag för att blanda det sömlöst. Se videon eller kolla in handledningen nedan!
Så vad betyder det när musik lever i en specifik miljö när det kommer till redigering? Det kallas källmusik.
Källmusik, även känd som diegetisk musik, är musik i en film som ingår i den fiktiva miljön.
Fråga dig själv, "kan karaktären i filmen höra detta ljud?" . Om svaret är ja betyder det att musiken är diegetisk. Som redigerare strävar du vanligtvis efter att få vilken källmusik som helst att smälta samman med din films fiktiva värld.
Det finns många potentiella scenarier för källmusik, men här är några som du kanske har sett på sistone i dina favoritfilmer eller TV-program:
1. I en klubb eller bar
För det första kan det vara på en klubb, bar eller någon annan plats där det är vanligt att höra musik. Till exempel, om du har en scen med två karaktärer som dansar i en bar, är musiken ofta i centrum för att återspegla karaktärernas mentala fördjupning i rytmen och ögonblicket.
2. Från en radio i en bil eller annat fordon
Därefter kan källmusiken komma från en radio i en bil eller annat fordon. Om vi har en scen med en bil som närmar sig kan vi höra lite musik på en lägre eller dämpad nivå som sedan blir märkbart högre när vi skär till en karaktär som sitter inne i bilen. Det är en indikator på att vi går in i deras värld och hör vad de hör.
3. Hört i en karaktärs hörlurar
Slutligen kan källmusik också höras i en karaktärs hörlurar. Nedan har vi några på varandra följande bilder från Gross Pointe Blank (1997) . I den scenen tar musikvolymen, EQ-ändringar och efterklangsjusteringar oss successivt från spelarens perspektiv till Martin som kommer in i butiken.
För att se till att din källmusik låter rätt, kom ihåg att olika platser eller utrymmen kan ha mer eller mindre reverb beroende på deras storlek.
Låt oss gräva djupare och se hur du kan återskapa denna effekt i vår redigering genom att använda den berömda dansscenen från Pulp Fiction (1994) . Musiken i den scenen var avsedd att vara främre, centrerad och uppslukande, liknande en traditionell musikmusik. Vi kommer att påverka den musiken och istället låta den låta som om den kommer från högtalare eller ett band som spelar i klubben.
Först vill vi skapa en känsla av rymd. Reverb kommer att ge ljudstrukturen i ett stort rum, så låt oss lägga till det i vårt ljud.
I programvaran vi använder för vårt exempel nedan (Avid), är namnet på efterklangseffekten D-verb. Vi har angett några inställningar som vi tror kommer att fungera men varje musikstycke är unikt, och det som fungerar för ett musikstycke kanske inte fungerar för ett annat.
Så om du tar med dig den här tekniken till ett annat projekt eller ett annat musikspår, se till att du testar och experimenterar.
Nu när vi har efterklangen som skapar känslan av ett större utrymme, måste vi arbeta med att lägga till avstånd eftersom alla högtalare eller band skulle vara vid rummets omkrets. För det vill vi lägga till en equalizereffekt. Det viktigaste du kommer att märka i våra EQ-inställningar är att vi har sänkt topparna.
När avståndet ökar är det de högsta ljudnivåerna som försvinner snabbast.
Kom ihåg att om musik är tänkt att komma från något i själva filmen, vill du ge den en känsla av plats med hjälp av EQ och reverb. Generellt gäller att ju närmare ljudkvaliteten matchar vad karaktären hör, desto mer fördjupad kommer din publik att vara i din berättelse.
—
Om du vill lära dig mer om musikredigering, se till att registrera dig för vår kostnadsfria tredelade kurs, Music Editing Mastery. Njut!