Förr eller senare får även den mest avslappnade skjutaren en klåda på att skapa en berättelse, inte en inspelning av en födelsedagsfest eller semester, utan en riktig film. Ofta blir den där klådan repad av andra tankar:för svårt att hitta en idé, för svårt för att få skådespelare, för komplicerat för att filma kort och gott, helt enkelt för mycket arbete.
Okej, men antar att du kan drömma om en film på en morgon, spela in den på eftermiddagen och redigera det hela innan läggdags? Anta att du kunde göra det med vilka gamla vänner eller familjemedlemmar som helst, plus dig själv som en besättning? Låter det lite mer lockande? Låt oss sedan fresta dig ytterligare. Även den mest avslappnade produktionen har fyra faser med att uppfinna, förbereda, filma och redigera så låt oss ta en exempelberättelse genom var och en. För att säkerställa vår utlovade enkelhet, låt oss ta en film på en minut; det är längden på en lång reklamfilm.
Uppfinner din berättelse
För en 60-sekunders show behöver du inte en handling, bara en situation:till exempel, mamma och junior startar dagen. Nu behöver du en reality check:kan du casta en mamma och son, eller ska det vara pappa och Junior eller kanske mamma och syss? För den här diskussionen, låt oss säga att du har en mamma och junior bland din familj eller vänner.
Vad sägs om uppsättningar, belysning, kostymer? Hushållens sovrum, badrum, kök, innergård. Tillgängligt ljus. Vanliga kläder. Inga specialeffekter. Det kommer att fungera bra.
Vi kommer att visa våra två artister som reser sig upp, borstar tänderna, klär på sig, äter frukost och lämnar huset. Se hur det fungerar? När du uppfinner din berättelse, fortsätt att testa den för att se till att den är lätt att fotografera.
Tillbaka till planeringen:vi kommer att låna en trehjuling från Dillards bredvid. Varför en trehjuling? För i sig räcker inte en situation för att fängsla din publik. Börjar mamma och junior dagen? Åh hoppsan.
För att tillfredsställa dina tittare behöver din situation ett koncept. Ett koncept är en krok, en gimmick, kanske bara en ny synvinkel, något som ger situationen extra intresse. Så du tänker, hmmmm:de lämnar huset. Anta att Junior kör bilen och mamma cyklar på ett barns trehjuling. Du ser det i ditt sinnesöga:efter att Junior är etablerad och startar bilen, kör den ut ur skottet och avslöjar mamma i sin mördande kostym, medan hon hänger sitt fästfodral på ett styre och trampar iväg på den löjliga trehjulingen. Bada-boom!
Nu är din situation aktiverad av ett koncept och du har verifierat att du enkelt kan skjuta det. Det är så mycket att hitta på som du behöver. Vidare till förberedelser.
Förbereder din berättelse
Du behöver inte ett manus eller en storyboard, men din handling behöver en början, mitten och slutet. Slutet är uppenbart:utdelningen av trehjulingens gag.
När det gäller mitten skulle det vara bra att förplanera specifika detaljer:Junior slänger pyjamas på golvet, slänger på sig gamla kläder, stökigt borsta tänderna, varg ner flingor. Under tiden stylar mamma noggrant håret, kollar hennes outfit i spegeln, dricker prydligt sitt kaffe, samlar ihop papper i sin dyra portfölj.
Nu behöver du en stark början som etablerar situationen och i hemlighet planterar konceptet. Något som det här:
EXTERIÖR, GRYNING:Bred bild av huset med bil i drivning och trehjuling bredvid.
INTERIÖ, GRYNING:CU för väckarklockan med display som visar 6:45. Larmet ringer och en kvinnlig hand kommer in i skottet och stoppar det. MAMMA (offscreen) Junior! Res dig och lys, grabben! JUNIOR (utanför skärmen, på distans, sömnigt) OK, mamma.
På bara två bilder avgör du vilka dina medarbetare är, var de är och vad de gör. Eftersom din show bara kommer att pågå i en minut kommer publiken att komma ihåg den där trehjulingen på uppfarten när det lönar sig i den sista gagen.
Skjuta din berättelse
För en enkel berättelse som denna kan du skjuta i ordning. Gör först dina bilder av mamma som gör sig redo och upprepa sedan processen med Junior. Vid frukostbordet, skjut alla hans skott, sedan alla hennes. Slutligen, gå ut till uppfarten och ta det etablerande skottet. (Tips:Om du fotograferar öppningen med vitbalansen inställd på inomhus får du ett blåaktigt, gryningsliknande utseende. Återställ till vitbalans utomhus för bilderna av mamma och Junior som går senare.)
När du fotograferar, tänk på tre saker:täckning, variation och ljud. Den enda dialogen är utanför skärmen, så du kan spela in den när du tar väckarklockan, med skådespelarna placerade där videokamerans mikrofon tar upp ljud av bra kvalitet. För resten av bilderna, håll helt enkelt tyst medan du fotograferar, för att få en ren produktionsbana.
För att få full täckning är tricket att identifiera kärnan i varje åtgärd och sedan rulla kameran så att du har minst fem sekunders filmmaterial före och efter det. Att till exempel skrubba en borste upp och ner på skummande tänder säger allt om tandborstning möjligen fyra sekunder, max. Men i skytte, börja med att ta av tuben och sprida pastan och fortsätt genom att skölja och spotta. På så sätt kommer du att ha mycket mer spelrum när du ska välja innehållet i handlingen när du redigerar.
Variation innebär att få olika vinklar, så att de skär ihop smidigt. Om du till exempel planerar att skära mamma och Junior skott för skott, försök att rama in mamma i snygga medelstora bilder och Junior i dynamiska närbilder. Leta efter logiska ställen för att få låga vinklar, skär, utskärningar. Ju mer variation du levererar till redigeringsfacket, desto mer frihet kommer du att ha när det är dags att montera din show.
Redigera din film
Låt oss nu se hur allt detta går ihop. Vi börjar med enkel analog redigering (som beskrivs i Home Video Tips för maj 2001). Börja med att överföra gryningsbilden utomhus (fyra eller fem sekunder bör göra det), klipp sedan till en bild av väckarklockan.
Från den tidpunkten, alternerande bilder av Junior och Mom, som pekar var och en ned till kärnan i handlingen, som förklarats ovan. För extra slag i slutet, följ bilden av mamma som börjar med en bred bild där hon trampar iväg nerför trottoaren på sin cykel.
Om du har ett datorredigeringssystem kan du snabbt lägga till några finesser i grundprogrammet. Börja först med en tona in och avsluta showen med att tona ut. Blanda sedan ihop ditt ljud genom att köra ett musikspår under handlingen. Försök att starta musiken så fort vi hör Juniors "OK, mamma." Eftersom många stycken royaltyfri musik pågår i 55-60 sekunder, försök att lägga musiken först och sedan tajma in de återstående bilderna till den.
Slutligen, lägg till dina slutpoäng för ett professionellt utseende. (För ett kort program som detta skulle en huvudtitel förmodligen anses vara överdriven.)
Och det är allt som finns för att skapa ditt eget korta videomästerverk. Du kan enkelt göra en sån här show med två timmar vardera för förproduktion, produktion och efterproduktion. Och även om bara 60 sekunder knappast verkar värt besväret, kommer du att bli förvånad över resultatet. (Varför tror du att de bästa programmen på TV ofta är reklamfilmerna?)