Killen som skrek "Klipp!" har vanligtvis sin egen stol, får chefer runt folk och kan generellt få andra att tro att han vet vad han pratar om. Och detta är av en bra anledning. Han gör. När hörde du senast en regissör ropa "Aannnnd, Page Turn!"?
Vad är skillnaden mellan nationella produktioner med stor budget och lokala annonser på små marknader? Förutom den udda charmen med lokala talanger är en skillnad du kommer att märka att lokala annonser ofta har många grafiska övergångar, vanligtvis åtföljda av häpnadsväckande ljudeffekter. Vill du göra fler professionella videor? Den här artikeln hjälper dig.
Grunderna
En övergång är helt enkelt ett sätt att avsluta ett skott och börja nästa. Sättet du gör detta på kan ge tittaren kraftfulla ledtrådar om förändringar i tid och plats. De mest grundläggande och mest använda är cut and dissolve. Låter enkelt nog. Så varför finns det hundratals andra sätt att göra en övergång? För att hjälpa oss att besvara denna fråga måste vi ta en kort titt bakåt i tiden.
Historiska övergångar
Strax efter Jurassic Era, när tillverkare av sändningsutrustning tävlade om att sälja sina senaste elektroniska komponenter till TV-stationer, var ett stort försäljningsargument hur många former och rörelser det fanns för att övergå från en videokälla till en annan. Dessa switchers kostade många tusen dollar och var ganska komplicerade att använda. Dessa dinosaurier sätter en standard för marknadsföring till tekniker:Ju mer flashiga sätt att ta sig från A till B, desto bättre.
Spektakulära övergångar var en standardfunktion hos dyra switchers och annan dedikerad broadcast-hårdvara. Sedan började videoredigeringssystem för datorer att översvämma marknaden. För att få produktioner som redigerats på dessa nya billigare system att se ut som om de hade skapats på utrustning som kostar mycket mer, presenterade tidiga skrivbordsmarknadsförare så många whiz-bang-övergångar som de kunde tränga in i ett rullgardinsfönster. Tittarna har sedan dess blivit överröstade med flips, våtservetter, tumlar, snurrar och till och med fallande får av de ohämmade klicken från videoproducenter med för mycket koffein.
Att klippa eller inte klippa?
Så du har 326 olika övergångar till hands. Varför använda bara snittet? Snittet är den absolut vanligaste övergången. Det är också det mest naturliga sättet att redigera dina scener tillsammans. Våra sinnen känner igen det som något vi gör mer än tiotusen gånger om dagen:blinka. Detta är viktigt eftersom precis som vi blinkar utan att vara medvetna om det, påkallar ett klipp inte uppmärksamhet, vilket är precis vad vi hoppas kunna åstadkomma med bra videoredigering.
Använd ett klipp när du vill antyda olika perspektiv av samma scen. Varje skott kommer att relatera till det andra i samma tid och rum. Du simulerar i huvudsak användningen av flera kameror. Detta kallas ofta för filmning och redigering i "filmstil". Genom att ändra kamerans vinkel mot motivet och sedan klippa ihop de relaterade scenerna, verkar det som om du använde flera kameror för att fånga en enda åtgärd, vilket dramatiskt ökar tittarnas intresse.
Du kan också använda kraften i skärningen för att koppla ihop motiv på olika platser och tider som om de befann sig på samma plats och tid. Låt oss säga att vi har en bred bild av en man som går på en ensam grusväg. Vi skär till en närbild av hans ansikte när han tittar över axeln som om han hörde något prassla i buskarna. Vi kan sedan klippa till prasslande buskar på vår bakgård. Skär tillbaka till mannen när hans takt ökar. Klipp av de nu prasslande buskarna när de skiljs åt och avslöja din hunds otäcka ögon. Klipp till mannen som springer – ja, ni fattar bilden. Byt ut hunden med ett hungrigt lejon och du har ett bra exempel på varför du bara vill koppla ihop skådespelaren med lejonet med en serie snitt.
The Dissolve
Den näst vanligaste övergången är upplösningen. Detta är den samtidiga övertoningen av en scen till nästa. Till skillnad från snittet innebär upplösningen en förändring i tid och/eller rum. Om vi sakta skulle lösas upp från en scen där någon tittar på en solnedgång över havet till en bild av samma person vid frukostbordet, skulle vi förstå att det var nästa morgon.
Medan ett snitt är osynligt är upplösningen en effekt. Slow-motion-scener flyter bättre ihop med dissolves än med cuts. Att flytta från en bred bild av en uppträdande pianist till en närbild av hans händer med en dissolve mjukar upp övergången avsevärt, även om ingen förändring i tid eller rum nödvändigtvis antyds.
Vad är min motivation?
Vippar, stretchar, tumlar och våtservetter ökar inte intresset; de drar uppmärksamheten bort från ditt ämne och på sig själva. Om du bestämmer dig för att slänga in en star-wipe, page-peeling, tumling eller någon annan övergång än en cut eller dissolve, uppmanar jag dig att först fundera över varför. Var ärlig mot dig själv:Kommer det att göra ett bättre jobb än ett klipp eller en upplösning när det gäller att koppla ihop dina två scener i tid och rum? Tror du att det kommer att tillföra spänning eller intresse till din berättelse? Kommer det att stödja budskapet i din video eller distrahera från det?
Flashiga övergångar kan vara en del av en produktion och kan till och med motiveras av själva videoinnehållet. Sitcom Home Improvement är förmodligen det bästa exemplet på motiverade övergångseffekter. Showen handlar om hårdvara och verktyg, så du kan ibland se en animerad traktor dra en scen över en annan i en övergång. Även om dessa uppenbarligen inte är konserverade övergångar, är de väl genomtänkta övergångar som väver samman scener, inte bara genom att kreativt leka med videomotivet, utan också berättelseämnet. Naturligtvis är 98 % av resten av övergångarna i programmet klipp, med dessa tjusiga effekter som endast används för att identifiera stora förändringar i programmet.
Övergångar i kameran
Om du vill ha något annat än de övergångar som följde med ditt nya redigeringsprogram, kan du införliva en populär, nästan osynlig övergång som ger en filmliknande kvalitet till din nästa produktion. Denna övergång, ibland kallad en "kroppsavtorkning", innebär att en person går tillräckligt nära kameralinsen för att fylla hela bildområdet med sin kropp i det ögonblick scenen slutar, och sedan starta nästa bild när personen går bort från kameran på en ny plats. Detta kräver lite förplanering, men det kommer att ge en dramatisk, professionell touch.
En annan teknik i kameran innebär att du kastar ditt motiv helt ur fokus i slutet av din scen. Början av din nästa scen börjar sedan på samma ofokuserade nivå, bara för att återställas i fokus när handlingen börjar. Under redigering kan du antingen klippa ihop de två med maximal oskärpa eller mjuka upp övergången ytterligare genom att göra en snabb upplösning mellan de två.
Det här är utmärkt för att simulera att gå tillbaka i tiden, initiera drömsekvenser eller ge förstapersonsperspektivet av den disiga morgonen efter kontorets julfest.
90-9-1-regeln
Det här är enkelt. Användning skär 90% av tiden, löser upp 9% av tiden och speciella övergångar cirka 1% av tiden. Naturligtvis kommer den typ av video du producerar att böja denna riktlinje, mer eller mindre. Om du redigerar en bröllopsvideo kommer en serie upplösningar att komprimera standardserien av händelser till visningslängd. Å andra sidan, om du sätter ihop en högenergimusikvideo och gör redigeringar på nästan vartannat beat, kan du välja att använda alla klipp.
Den här regeln är bara en påminnelse om att du sparsamt sträcker dig ner i din speciella övergångs-goodiebag. Dina videor kommer inte bara att se mer professionella ut, utan den här processen kommer att tvinga dig att tänka på din berättelse, dina bilder och ditt tempo. Naturligtvis, om du producerar lokala bilreklam, glöm allt jag just har sagt.
[Sidofält:Vad är din motivation?]
Kan du identifiera dig med några av dessa anledningar till att använda gee-whiz-bang-övergångarna som följde med ditt nya redigeringsprogram? Om så är fallet, använder du dem av fel anledningar!
- Ämnet är tråkigt
- Videon i sig är ointressant
- Du blev uttråkad
- Klienten tycker att det är coolt
- Kunden kommer att betala mer för slutprodukten
- Det var ett försök att se professionell ut
- Redigeringsmjukvaran var dyr och du vill få pengarna värda
[Sidofält:Fårservetter]
Okej, jag erkänner det:jag använde en gång en fallande fårövergång som följde med redigeringssystemet Video Toaster. Och det var kul. Men till mitt eget försvar var det en marknadsföringsvideo för en kund som tränar och säljer arbetande fårhundar. Redan då var det lite jobbigt.